художественные и драматургические достоинства.
Сто лет назад любой фильм можно было увидеть только на киноэкране. В 50-е годы прошлого века появилась вторая возможность — телеэкран. Сегодня медиаменеджерами используется теория четырех экранов, согласно которой мы получаем визуальный контент с огромного экрана кинотеатра, с большого экрана телевизора, с небольшого экрана компьютера и с совсем маленького экрана мобильного устройства. Дело в данном случае не в типе устройства, а в его размере. Ведь то, что непринципиально для маленького экрана, имеет огромное значение для большого. На экране кинотеатра IMAX вы можете рассмотреть любую мелочь или деталь в углу либо на периферии кадра. А на экране смартфона высокохудожественное киноизображение может восприниматься хуже — чистая, внятная, не замусоренная композиция выглядит лучше.
Вот почему подходы к съемкам обычных и веб-сериалов отличаются и степенью проработанности деталей, и бюджетами на операторскую технику. Первые попытки производства веб-сериалов поставили под сомнение возможность их монетизации именно потому, что слишком высоки были затраты на киношную картинку — при этом они не гарантировали большей востребованности таких проектов у зрителей. В последнее время в кинотеатры мы ходим на блокбастеры, которые предлагают зрелищные аттракционы и поражающие воображение спецэффекты, а обычную драму предпочитаем смотреть на домашнем экране.
Зачем все это знать начинающим режиссерам? Во-первых, чтобы обращать внимание на особенности восприятия кадра на разного типа экранах: режиссерском мониторе, экране компьютера и в большом кинозале. Поскольку начинающие режиссеры часто монтируют снятое на домашнем компьютере со средним размером экрана, а потом на этом же компьютере делают цветокоррекцию, они и в процессе монтажа многого не замечают. А на большом экране все выглядит совершенно иначе! Именно поэтому мы всегда настаиваем, чтобы наши студенты не пренебрегали тестовыми просмотрами. Времени перед сдачей учебных работ всегда не хватает, постпродакшен зачастую оказывается катастрофически коротким (а достаточно времени на постпродакшен не бывает никогда, ведь это как ремонт — его нельзя закончить, можно только прекратить). Отсюда и неприятные сюрпризы! Большой экран выводит из тени все мелочи, все не замеченные ранее огрехи грима, костюмов, художественной постановки, освещения, цветовой композиции и цветокоррекции.
В прокатном кино на контроле качества копий работают профессионалы. Начинающие режиссеры свои первые показы обычно делают в киношколах, и хотя бы на этих «школьных экранах» лучше проверить то, на что вы потратили силы, время и деньги. Тестовый просмотр, конечно, следует планировать так, чтобы между ним и премьерой оставалось время на возможные исправления. Те, кто не пренебрегает тестовыми просмотрами, успевают сделать необходимые поправки и на премьеру идут со спокойной душой.
Есть такая расхожая фраза: «Кино — дело коллективное». И это действительно так. Даже самые талантливые герои-одиночки (как, например, режиссер Роберт Родригес с его идеологией «кино без бюджета» и привычкой все делать самостоятельно) и те понимают, что без помощников не обойтись. Лучше, если это будут не просто нанятые исполнители, а единомышленники, которые заряжены энергией и энтузиазмом, как и вы. С помощью такой команды даже в условиях ресурсных ограничений можно горы свернуть: как минимум — снять задуманный фильм, а как максимум — сделать так, чтобы уникальность его киноязыка, качество изображения и другие составляющие производственной ценности были максимально высоки. Чтобы результаты выглядели не хуже, чем у тех, кто вкладывал несоизмеримо больше ресурсов. Умение из ничего сделать что-то стоящее является одним из самых востребованных качеств начинающего режиссера в современных условиях жесточайшей конкуренции. А для этого вы должны уметь добиваться максимальной самоотдачи от вашей команды. Использовать во благо то, что у других получается лучше, чем у вас самого, — без чего невозможен синергетический эффект, гарантирующий общую победу.
Но надо понимать, что команда единомышленников сама собой не складывается. В финале фильма «Мне не больно» (режиссер Алексей Балабанов, 2006 г.) герой Сергея Маковецкого говорит: «Главное в этой жизни — найти своих и успокоиться». Эта истина пригодится и вам! Ведь собрать настоящих соратников даже сложнее, чем найти спутника жизни, потому что с каждым участником придется пройти период притирки, достичь высокого уровня взаимного доверия, понимания и общности взглядов. Когда все вы поймете, что вам комфортно работать вместе, что вы совпадаете в понимании разделяемых целей — только тогда можно будет признать, что команда сложилась.
Ваша «совместимость» проверяется исключительно в деле. Придется съесть вместе не один пуд соли, потому что общие на всех испытания и коллективные стрессы — лучший тест на дееспособность киногруппы.
Когда автор рассказывает об идее своего фильма, многие готовы его поддержать. Когда оказывается, что кино — это долгая подготовка, интенсивные съемки с полным погружением и отстранением от всего окружающего, а потом кропотливый и утомительный постпродакшен, то выдерживают это далеко не все. Именно поэтому многие относятся к кино как к хобби и лишь некоторые — как к профессии и образу жизни. Оба варианта имеют право на существование. Вы можете снимать для удовольствия в свободное от основной профессии время. Вы можете даже быть всерьез увлечены этим привлекательным хобби, но не сможете на нем зарабатывать.
Если же вы хотите, чтобы кино стало вашей профессией, то кроме желания вам потребуются знания и опыт, который набирается вместе со сплоченной командой. Если вы будете стремиться к самым большим высотам в профессии, то в команде должны оказаться лучшие из лучших — первоклассные специалисты. Сформировать такую команду — отдельная важная задача. Пробуйте, ошибайтесь, объединяйтесь — и да пребудет с вами сила! Формирование команды у многих режиссеров начинается с учебной скамьи в киношколе, а потом продолжается на съемочных площадках. Будьте любознательны и активны! Интересуйтесь тем, что снимают другие, ищите тех, кто работал на заметных, резонансных и успешных проектах, знакомьтесь с выдающимися или пока всего лишь перспективными специалистами — учитесь у всех и у каждого! Вы можете менять свое профессиональное окружение, выбирая тех, с кем ваше творческое взаимодействие окажется наиболее успешным. Не бойтесь делить горечь неудач — все это будет вознаграждено радостью совместных побед!
Тренажер
• Узнайте, есть ли в вашем окружении музыканты, сочиняющие музыку. Поделитесь с ними своими замыслами, попросите написать главную тему к одному из черновиков.
• Снимите несколько кадров на смартфон, смонтируйте, а потом посмотрите на большом экране (проекторе или телевизоре). Отметьте для себя, какие нюансы стали бросаться в глаза — из тех, что не выглядели значимыми в процессе съемки или монтажа.
• Узнайте, какие съемки проходят или планируются поблизости от вас. Постарайтесь попасть в съемочную команду в любом качестве — набирайтесь опыта и знакомьтесь с профессионалами, которые помогут
