Август Макке являлся близким другом Франца Марка и принимал активное участие в деятельности альманаха «Синий всадник». Однако его вкусы зачастую были далеки от предпочтений творцов мюнхенского объединения. Основной предмет интереса мастера — земная жизнь, метафизические проблемы мало занимали его. С 1904 по 1906 живописец учился в Дюссельдорфской академии художеств, в 1907 он совершил поездку в Париж, где познакомился с искусством импрессионистов. Тогда же состоялась встреча мастера с Анри Матиссом, чье творчество оказало на него несомненное влияние. В это же время Макке начал экспериментировать с чистым цветом.
В 1909 художник женился на Элизабет Герхардт, дочери Карла Герхардта, владельца крупного предприятия в Бонне. В 1910 супруги переехали жить на Тегернское озеро. Творчество живописца достигло расцвета: он создает пейзажи, натюрморты. Обогатившись впечатлениями от французской живописи, стиль Макке обрел самостоятельность и стал узнаваемым.
В 1912 мастер исполнил натюрморт с игрушками своего двухлетнего сына Вальтера, а через два года погиб в боях Первой мировой войны. Полотно написано под влиянием Анри Матисса. Большие цветовые плоскости, очерченные толстым черным контуром, придают ему орнаментализм. Макке удалось добиться эффекта соединения статики и динамики в одном произведении. Неподвижность, застылость игрушек и цветовая динамика производят на зрителя сильное эмоциональное впечатление.
Отто Мюллер (1874–1930) Адам и Ева 1921. Мешковина, масло. 121x90,5Авторская манера Отто Мюллера узнаваема: угловатость форм, жесткие прямые линии. Во многом чувствуется рука художника-графика, что неудивительно, так как он четыре года обучался литографии в Гёрлице. Хотя живописец и был учеником Франца фон Штука, чьими героями в основном являлись персонажи греческой мифологии, он будто сознательно отрешается от Античности и всего предыдущего опыта мирового искусства. В жилах художника текла также цыганская кровь, поэтому его привлекали образы, близкие к природе, излучающие красоту и подлинную свободу. «Я стремлюсь с предельной простотой выразить мое восприятие пейзажа и человека», — говорил Мюллер.
На данной картине творец представил один из своих излюбленных типов — темноволосая женщина с вытянутой формой лица, заостренными скулами. Ева смотрит на зрителя открыто и смело. Одной рукой она притягивает к себе Адама, а другой как бы прикрывает свое лоно. В фигуре мужчины читается неустойчивость: с одной стороны, он колеблется, а с другой, уже попал под женские чары. Работа наполнена чувственностью и неприкрытым эротизмом, что не могло не шокировать публику.
В качестве основы для произведений Мюллер часто использовал джутовую ткань, а именно мешки из-под сахара. За счет грубой фактуры полотна, обобщенности форм ему удалось создать впечатление монументальной фрески.
Пауль Клее (1879–1940) Вид от долины Царей на сад 1932. Холст на картоне, масло. 49x35Пауль Клее — один из ярчайших представителей искусства XX века, обладавший выраженным индивидуальным стилем. Его творчество невозможно отнести ни к одному из многочисленных направлений того времени.
Клее родился в семье музыкантов, в 1898 он переехал в Мюнхен, где учился сначала в частной школе Генриха Книрра, а затем в Академии художеств у Франца фон Штука. Путешествуя по Италии и Франции, живописец видел те же картины, что и его современники, однако они не оказали на него сильного влияния. Изучение работ других мастеров было для него лишь импульсом к осмыслению собственных стилистических поисков, и довольно рано Клее осознал необходимость в соединении внешнего и внутреннего миров.
Данную картину автор создал после поездки в Египет зимой 1928–1929. «Колыбель цивилизации» с древними памятниками и пустынными пейзажами произвела на него неизгладимое впечатление. После путешествия художник начал работать в еще более строгой геометрической структуре. Образы пирамид, храмов, вод Нила, плодородных почв преобразовались в его сознании в плоскости. Живописца занимает не столько документальная передача древностей и местного колорита, сколько египетская культура в целом с ее единством искусства, природы и человека.
Ханс Тома. На лугу. 1876. Фрагмент Следующий том
Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт является единственным музеем в США, посвященным исключительно историческому и современному дизайну, а также крупнейшим в мире собранием декоративно-прикладного искусства. Его уникальная коллекция составляет 250 тысяч единиц хранения и представляет историю всемирного дизайна с VI века до нашей эры по настоящее время. Редчайшие графические эскизы, собрания керамики, стекла и фарфора, мебели и текстиля, предметы быта, изделия крупнейших мировых дизайнерских брендов, раритеты науки и техники — все это повествует об эстетическом развитии цивилизации более чем за двадцать шесть веков ее истории.
