Т. Мкртычев - Музей Фудзи Токио

На этом полотне художник изобразил портовую площадь в маленьком итальянском городке. В отличие от большинства ведутистов Гварди не стал детально прописывать итальянскую архитектуру — обветшалое барокко, ставшее одним из символов романтизма в европейской живописи. В его письме чувствуется эскизность, которая предает полотну жизненность.

По достоинству его творчество было оценено только в конце XIX века импрессионистами.

Томас Гейнсборо — английский живописец и график эпохи сентиментализма. Он начал рисовать пейзажи еще ребенком, в 1740-х уехал в Лондон, где учился у известного французского графика Юбера Гравло, иллюстрировавшего издания Ж.-Ж. Руссо и других популярных авторов своего времени. В 1745 Гейнсборо открыл студию в Лондоне. В дальнейшем он переезжал из одного города Англии в другой, выполняя заказы богатых клиентов. В 1774 уже признанным художником Гейнсборо возвратился в Лондон, где прожил до самой смерти. Среди его многочисленных заказчиков были первые лица английской аристократии, считалось престижным иметь портрет, написанный им.

Наряду с портретом как жанром большое внимание живописец уделял пейзажу. Тонкий колорист, Гейнсборо умело соединял в своих портретах реализм и сентиментально-романтическое настроение, которое создавал при помощи фона или пейзажа. В его пейзажах особенно ярко воплотился идеал сентиментализма, «когда мирное странствие сердца в поисках за природою и за всеми душевными влечениями, способными внушить нам больше любви к ближним и ко всему миру, чем мы обыкновенно чувствуем» (Лоренс Стерн «Сентиментальное путешествие», 1768).

Данная картина может служить идеальным примером сентиментализма. Маленький бедный домик в лесу, в котором проживает большая и дружная семья. Женщины и дети сидят на ступеньках, встречая отца семейства, возвращающегося из леса с дровами. Сопровождающая его собака радостно скачет вокруг ног хозяина.

Французский живописец XVIII века Жан Оноре Фрагонар родился в Грассе. В молодости он переехал в Париж, где учился у двух противоположных мастеров своего времени — сначала у Ж. Б. Шардена, а потом у Ф. Буше. В 1752 за картину «Жертвоприношение Иеровоама» художник получил Большую Римскую премию и отправился в Рим. Считается, что итальянская живопись XVIII века оказала сильное влияние на его творчество. По возвращении в Париж в 1765 Фрагонар получил звание академика Королевской академии живописи и скульптуры за историческое полотно, однако вскоре, подчинившись вкусу времени, стал писать идеалистические жанры и пасторали в духе рококо. Мастер прославился офортами, иногда имевшими откровенный эротический характер. Произведения Фрагонара вошли в моду и хорошо продавались, это сделало его достаточно богатым человеком, но начавшаяся Французская революция разорила художника, а классицизм, восторжествовавший во французском искусстве в конце XVIII — начале XIX века, лишил его былой популярности. Фрагонар умер в Париже почти в полной безызвестности.

На данной картине изображена идиллическая сцена семейного счастья молодой многодетной семьи, которая нищете своего существования противопоставляет любовь.

Сэр Джошуа Рейнольдс, знаменитый английский живописец XVIII века, родился в 1723 в Плимптоне (графство Девоншир). Любовь к искусству предопределила его поступление в ученики к портретисту Т. Гудсону в Лондоне. В 1749 Рейнольдс уехал в Италию, где посещал музеи, изучал произведения великих итальянских мастеров (Тициана, Рафаэля, Микеланджело). В 1752 он вернулся в Лондон, очень скоро его признали необычайно искусным портретистом. По инициативе Рейнольдса в английской столице стали проводить публичные художественные выставки. В 1768 мастер был избран президентом Королевской академии художеств Великобритании и поэтому получил дворянство. В 1784 ему было пожаловано звание первого королевского живописца.

На данной картине изображена деревенская идиллия. Девочка, сидящая на природе, прижала к себе собаку. В улыбке героини, как и в счастливом взгляде преданного питомца, читается их настоящая дружба.

Рейнольдса называют родоначальником английской школы живописи, глубина тона и сочность красок в его работах сочетаются с удивительной точностью воспроизведения натуры.

Итальянский живописец, представитель школы ведутистов (ведута с итальянского — «вид» — жанр европейской живописи, в котором изображается детально прописанный городской пейзаж), Джованни Антонио Каналь (Каналетто) родился в Венеции в семье театрального художника Бернардо Каналя. Отсюда возникло прозвище Каналетто. Мальчик с детства помогал отцу оформлять спектакли. В 1719 Каналетто отправился в Рим, где познакомился с искусством известного ведутиста Джованни Паоло Паннини. После возвращения домой он начал создавать свои знаменитые виды Венеции. В отличие от большинства мастеров того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал ведуты сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии он стал творить в студии, пользуясь камерой-обскурой.

Многие работы мастера имели большой успех у англичан, посещавших Венецию для обучения живописи. В 1740 этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент. В 1746 Каналетто поехал в Лондон, чтобы быть ближе к рынку сбыта своих картин. В течение девяти лет он жил в Англии, писал местные виды, в 1755 возвратился в Венецию, где в 1763 его избрали в Академию художеств.

На представленной картине художник изобразил одно из самых известных мест в Риме — площадь Пьяцца Навона, на которой с XVI века располагался городской рынок. Она представляла собой вытянутый с юга на север прямоугольник, что дало возможность мастеру прекрасно передать городскую перспективу. Слева возвышается барочная церковь Святой Агнессы (1652).

Французская портретистка, дочь художника, Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен с юности активно училась рисовать. В 1776 она вышла замуж за художника и торговца живописью Жана Батиста Пьера Лебрена. Связи супруга позволили ей получить приглашение в Версаль для написания портрета королевы Марии-Антуанетты. Монаршая особа высоко оценила ее дарование и обеспечила заказами, сделав модной художницей Парижа. Несмотря на сопротивление остальных членов, госпожу Лебрен в 1783 по настоянию правящей четы приняли в Королевскую академию живописи и скульптуры.

Портрет младшей сестры Людовика XVI принцессы Луизы-Елизаветы (1764–1794) представляет прекрасный образец женского портрета позднего рококо. Известно, что девушка была очень предана своему брату. Во время революции она не уехала в эмиграцию, а оставалась со своим королем и Марией Антуанеттой до конца. Несмотря на то что Робеспьер считал ее неопасной для революции, в 1794 Луизу-Елизавету казнили.

В монархических кругах Франции принцессу воспринимали как святую, данный образ, написанный в более раннее время, тем не менее, оказывается в духе этого убеждения.

Антуан-Жан Гро — французский художник-академист, мастер исторической живописи и портрета. В 1785–1787 он учился у Жака-Луи Давида, который оказал большое влияние на его творчество, несколько лет обучался в Королевской академии живописи и скульптуры. В 1793, когда революционный террор достиг своего пика, Гро был вынужден уехать из Франции в Италию. Здесь он продолжил обучение, знакомясь с произведениями местных мастеров. Считается, что Гро познакомился с Наполеоном именно в Италии, когда тот возглавлял французскую армию во время Первой кампании (1796–1797). В 1800 художник бежал из страны, которую в это время оккупировала Австрия. В Париже он стал одним из наиболее востребованных мастеров, выполнял многочисленные заказы на портретные полотна с Наполеоном. В 1808 Гро получил статус портретиста императорской семьи, в 1811 по поручению правительства начал работу по росписи купола Пантеона.

Гро удалось благополучно избежать последствий политических потрясений, связанных с крушением Наполеона, его кратким возвращением и реставрацией монархии. Несмотря на бесконечную смену властей, он сохранил свои позиции востребованного художника, писал картины в основном на мифологические темы.