My-library.info
Все категории

М. Гордеева - Национальный музей западного искусства Токио

На электронном книжном портале my-library.info можно читать бесплатно книги онлайн без регистрации, в том числе М. Гордеева - Национальный музей западного искусства Токио. Жанр: Гиды, путеводители издательство -, год 2004. В онлайн доступе вы получите полную версию книги с кратким содержанием для ознакомления, сможете читать аннотацию к книге (предисловие), увидеть рецензии тех, кто произведение уже прочитал и их экспертное мнение о прочитанном.
Кроме того, в библиотеке онлайн my-library.info вы найдете много новинок, которые заслуживают вашего внимания.

Название:
Национальный музей западного искусства Токио
Издательство:
-
ISBN:
-
Год:
-
Дата добавления:
10 сентябрь 2019
Количество просмотров:
189
Читать онлайн
М. Гордеева - Национальный музей западного искусства Токио

М. Гордеева - Национальный музей западного искусства Токио краткое содержание

М. Гордеева - Национальный музей западного искусства Токио - описание и краткое содержание, автор М. Гордеева, читайте бесплатно онлайн на сайте электронной библиотеки My-Library.Info
В национальном музее западного искусства в Токио хранится одно из лучших в Азии собраний европейской живописи и скульптуры. Основу коллекции составляют произведения выдающихся мастеров эпохи Ренессанса и до начала XX века, приобретенные промышленником и меценатом Кодзиро Мацукатой (196 картин, 80 рисунков, 26 гравюр и 63 скульптуры). В постоянной экспозиции — около 4500 работ Лукаса Кранаха Старшего, Паоло Веронезе, Тинторетто, Яна Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Якоба ван Рейсдала, Клода Лоррена, Иоганна Генриха Фюсли, Эжена Делакруа, Эдуарда Мане, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Гюстава Моро, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Огюста Родена.Обложка: Н. Ланкре. «Спящая пастушка». Фрагмент.

Национальный музей западного искусства Токио читать онлайн бесплатно

Национальный музей западного искусства Токио - читать книгу онлайн бесплатно, автор М. Гордеева

На полотне изображена поляна в парке, на первом плане расположились святая Анна и Дева Мария, которая обучается чтению. Рядом с Богоматерью — инструменты для работы в саду, корзина с уже срезанными цветами. Все это указывает на занятия, оставленные ею, чтобы уделить время образованию. Около ног Анны лежит черно-белый пес, внимательно наблюдающий за происходящим (в первом варианте его не было). В этом полотне художник большее внимание уделил пейзажу, сделал колорит насыщеннее.

Оноре Домье (1808–1879) Театральная публика. Около 1856–1860. Дерево, масло. 23,6x32,7

Французский живописец, график и скульптор Оноре Домье являлся одним из крупнейших мастеров карикатуры XIX века. Довольно рано он освоил литографию и работал в этой технике, оформляя рекламные издания. В начале 1830-х художник начал творить в жанре политической карикатуры, сотрудничал со многими французскими сатирическими журналами. В 1835 произведения, высмеивающие власть имущих, были запрещены, и Домье обратился к бытовой сатире. Для его работ характерна несколько грубоватая и сухая манера исполнения, при этом изображаемые мастером типажи, отличающиеся утрированностью, правдивы и жизненны. Художник мог несколькими чертами передать нрав персонажа, отбросив все несущественные детали, сосредоточиться на главном в его характере.

Одним из увлечений Домье являлся театр. Он создал графические и живописные произведения, посвященные этой теме, показав сцены из жизни закулисья и публики. В период с 1852 по 1864 мастер выполнил ряд литографий, запечатлевших респектабельных зрителей, наблюдающих за ходом представления. Ему было интересно передавать эмоции, которые отражаются на лицах в момент просмотра спектакля. Эта же идея — в данной картине. В ней художник отказывается от передачи мимики и настроения персонажей. Он решает фигуры в контражуре, противопоставив их освещенному залу. Силуэты сидящих в ложе людей занимают практически все произведение, ритмически организуя его. Впоследствии подобным приемом уплощения пространства, кадрирования композиции активно будут пользоваться импрессионисты и постимпрессионисты.

Анри Фантен-Латур (1836–1904) Натюрморт с графином, цветами и фруктами 1865. Холст, масло. 59,1x51,5

Анри Фантен-Латур — известный французский живописец и график. Первые уроки он получил у отца — Жана-Теодора Фантен-Латура, художника-портретиста. В 1851 молодой человек вместе с семьей переехал в Париж, где с 1854 учился в Школе изящных искусств, работал с Г. Курбе. В числе его друзей были К. Моне, О. Ренуар, Э. Мане, Ф. Базиль и другие импрессионисты. Однако сам мастер не принадлежал к новому направлению живописи, предпочитая создавать реалистические произведения.

Наибольшую известность Фантен-Латуру принесли натюрморты, которые он писал на протяжении всей жизни. Данное полотно относится к раннему периоду его творчества. На небольшом круглом столике, покрытом белоснежной скатертью, расставлены графин с вином, ваза с осенними цветами, тарелка с разрезанной тыквой и персики — все они очень материальны. Художник подчеркивает фактуру изображенных предметов и фруктов, кажется, что каждый из них излучает мягкий свет. Для представленного натюрморта, как и для многих других работ живописца этого жанра, характерны темный нейтральный фон и статическая уравновешенность композиции.

Анри Фантен-Латур (1836–1904) Искушение святого Антония. Без даты. Холст, масло. 63,5x83,5

Творчество Фантен-Латура можно разделить на три жанра — натюрморты, портреты и аллегорические композиции с прекрасными нимфами. Последние полотна, напоминающие сны или фантастические видения, были навеяны музыкой Р. Вагнера, Р. Шумана и других композиторов. В коллекции музея находится полотно «Искушение святого Антония», являющееся прекрасным образцом искусства мастера. В центре многофигурной картины — отшельник, стоящий на коленях перед раскрытым Писанием. Вокруг него в шумном хороводе кружат полуобнаженные молодые ведьмы. Дева, облаченная в длинное платье, преподносит святому бокал вина, пытаясь соблазнить его. Обнаженная красавица, изображенная в правом нижнем углу, обольщает Антония своим безупречным телом. Ее подруга, опершись локтем на святую книгу, пытается разобрать написанные в ней слова. Однако ни вино, ни звонкие песни, ни танцы девушек, ни они сами не прельщают святого. Лишь на мгновение он отвлекается от молитвы, чтобы отогнать их и вновь вернуться к своему занятию.

Создавая данное произведение, Фантен-Латур хлестко наносил красочный слой на холст, не делая четких линий и границ. Благодаря этому образы не приобретают материальную осязаемость и кажутся чем-то воздушным и сиюминутным, появившимся из простого колыхания воздуха. Золотистые, охристые, голубые, розово-фиолетовые, зеленые, красно-коричневые тона создают праздничное, легкое, мажорное настроение.

Жан-Франсуа Милле (1814–1875) Весна (Дафнис и Хлоя) 1865. Холст, масло. 235,5x134,5

Французский художник Жан-Франсуа Милле прославился полотнами, написанными на бытовые сюжеты и изображающими жизнь простых крестьян с их заботами и тяготами. В разное время он учился у портретиста дю Мушеля, баталиста Жан-Шарля Ланглуа и известного исторического живописца Поля Делароша.

Данное произведение создано в период, когда мастер обрел широкую популярность и признание. В апреле 1864 он получил заказ на исполнение серии работ, посвященной временам года. В основу картины «Весна» был положен сюжет древнегреческого пасторального романа «Дафнис и Хлоя» о любви двух молодых людей. Милле изобразил влюбленных на лесной поляне, расположившихся около статуи Пана, украшенной цветами. Юноша держит в руках гнездо с птенцами, а Хлоя пытается накормить их размоченным мякишем. У ее ног лежит котомка с хлебом и кубышка с водой. За спиной девушки к дереву привязана коза, кормящая козленка. Животные — символический знак, указывающий на то, что Дафниса и Хлою еще младенцами нашли пастухи, мальчик был вскормлен козой, девочка — овцой. Полотно решено в светлой колористической гамме, что практически несвойственно работам мастера.

Данте Габриэль Россетти (1828–1882) Чаша любви 1867. Дерево, масло. 66x45,7

Английский художник Данте Габриэль Россетти помимо живописи выполнял иллюстрации, занимался переводами, сочинял стихи, осуществлял преподавательскую деятельность. Он вместе с У. X. Хантом и Дж. Э. Милле является основателем «Братства прерафаэлитов». Название нового объединения указывает на художественные и эстетические ориентиры входивших в него членов — искусство поздней готики и раннего Ренессанса, — стремившихся возродить в своем творчестве глубину религиозного чувства и непосредственное восприятие природы.

Мастер создавал живописные полотна на сюжеты, заимствованные из произведений У. Шекспира, Данте, кельтских легенд и Библии. Главным выразительным средством его работ стала линия, текучая и плавная, она придавала силуэтам героев Россетти элегантность и изящество. Он включал в картины множество деталей, наделяя их особым смыслом. Красавицы полны задумчивости и печали, в то время как в их глазах горит сдерживаемая страсть. Для многих полотен художника позировали его рано умершая жена Элизабет Сиддал и Джейн Бёрден, супруга Уильяма Морриса. Для картины «Чаша любви» — Алекса Уайлдинг, пожалуй, самая любимая модель Россетти.

Жан-Батист Камиль Коро (1796–1875) Воспоминание о пляже Неаполя 1870–1872. Холст, масло. 175x84

Француз Жан-Батист Камиль Коро — один из известнейших пейзажистов. Он получил хорошее академическое образование, несколько лет провел в Италии, совершенствуя свое мастерство. Помимо ландшафтов художник писал портреты, занимался созданием офортов и литографий, был хорошим рисовальщиком. В собрании токийского Национального музея западного искусства хранится более десяти его зарисовок, но украшением коллекции является полотно «Воспоминание о пляже Неаполя». В начале 1870-х живопись Коро становится более легкой и изысканной, в ней появляется большое количество оттенков, а формы «утопают», «растворяясь» в серебристом свете. Здесь художник представляет лесную тропинку, идущую от Неаполитанского залива, который служит фоном для изображенных на среднем плане женских фигур. Взявшись за руки и пританцовывая в тени деревьев, девушки двигаются к зрителю. Легкий, воздушный колорит произведения прекрасно передает свежесть природы, жизнерадостность и темперамент местных жителей.

Альфред Сислей (1839–1899) Пейзаж в Лувесьенне 1873. Холст, масло. 54x73

Французский художник-пейзажист, представитель импрессионизма Альфред Сислей родился в семье английского предпринимателя Уильяма Сислея. Первоначально он получил образование в области коммерции, однако, решив посвятить себя живописи, поступил в мастерскую Шарля Глейра.


М. Гордеева читать все книги автора по порядку

М. Гордеева - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки My-Library.Info.


Национальный музей западного искусства Токио отзывы

Отзывы читателей о книге Национальный музей западного искусства Токио, автор: М. Гордеева. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.

Прокомментировать
Подтвердите что вы не робот:*
Подтвердите что вы не робот:*
Все материалы на сайте размещаются его пользователями.
Администратор сайта не несёт ответственности за действия пользователей сайта..
Вы можете направить вашу жалобу на почту librarybook.ru@gmail.com или заполнить форму обратной связи.