НАРОДНАЯ БИБЛИОТЕЧКА ПО ИСКУССТВУ„ХУДОЖНИК РСФСР"ЛЕНИНГРАД1966В.Н. БАТАЖКОВААлексей Гаврилович ВЕНЕЦИАНОВ
В одном из летних номеров «Санкт-Петербургских ведомостей» за 1802 год можно было прочитать объявление о том, что Венецианов, «списывающий предметы с натуры пастеллем в три часа, живет у Каменного моста в Рижском кофейном доме».
Так впервые на страницах столичной газеты появилось имя никому не известного художника Алексея Венецианова, мастера, которому суждено было открыть новую страницу в истории русской живописи и утвердить в качестве героев своих произведений простых тружеников - крестьян.
В русском искусстве первой половины XIX века Алексею Гавриловичу Венецианову принадлежит особое место. Время творческой зрелости мастера совпадает с периодом подъема русской академической живописи и господства в искусстве тематических картин с библейскими и мифологическими сюжетами. Художественная жизнь той поры определялась творчеством крупнейших мастеров - К. Брюллова, Ф. Бруни и других.
В числе русских художников этого времени были такие, которые, вопреки официальным традициям и идеалам, смело шли своим путем. Среди них ведущее место занял Венецианов, художник большого самобытного дарования, сумевший создать свою особую школу.
Венецианов вошел в русскую живопись не совсем обычно. Он не кончал Академии художеств, как большая часть живописцев того времени. Жизнь и творчество его не изобилуют яркими событиями.
Родился Венецианов 18 февраля 1780 года в Москве в купеческой семье среднего достатка. Любопытно, что отец его, торговавший ягодными кустами и цветами, наряду с этим продавал «хорошие картины, писанные en pastel, за весьма сходную цену». Что это были за картины - неизвестно. По-видимому, мальчик Венецианов в домашних условиях мог наблюдать произведения искусства. Уже в детстве он проявил склонность к рисованию.
Образование Венецианов получил в одном из московских пансионов, в программе которого были занятия рисунком. Дошедшие до нас юношеские работы художника наглядно свидетельствуют о его навыках в рисовании, об умении анатомически верно построить фигуру, о понимании цвета. Ранние произведения Венецианова исполнены пастелью.
В первые годы XIX века он переехал в Петербург. К этому моменту складывается профессиональное мастерство художника. Венецианов берет частные заказы на портреты.
К началу XIX века в России уже работал ряд значительных портретистов, таких, как Рокотов, Левицкий, Боровиковский. Каждый из них отличался неповторимой индивидуальностью, своими особыми художественными приемами. Созданные ими портреты говорят о глубоком проникновении в духовный мир человека.
Приехав в Петербург и работая самостоятельно, Венецианов стремится совершенствовать свое мастерство. Вскоре он становится учеником В. Л. Боровиковского.
В Петербурге художник занимается не только живописью. В 1807 году Венецианов поступает чиновником по почтовому ведомству и не оставляет службы на протяжении последующих лет. Однако все свое свободное время он посвящает искусству. Подолгу простаивает в залах Эрмитажа, изучая произведения великих мастеров; некоторые картины он копирует пастельными красками. Не исключена возможность, что именно в залах Эрмитажа произошло знакомство Венецианова с Боровиковским.
Владимир Лукич Боровиковский, автор замечательных портретов, овеянных легкой грустью и мечтательностью, произвел на молодого художника большое впечатление. Можно предположить, что, живя в доме Боровиковского, Венецианов наблюдал за творчеством своего учителя. В мастерской последнего Венецианов проработал около трех лет, примерно до 1810 года.
Портретные работы Венецианова этого периода отмечены известным влиянием Боровиковского. К числу ранних произведений Венецианова относятся два, почти одновременно написанных, портрета А. И. Бибикова. Особенно выразителен второй из них (1807-1809). Это погрудное изображение молодого человека, одетого и причесанного по моде того времени. Картина выдержана в синевато-голубых мягких тонах, подсказанных характером пастельной живописи. Главное внимание художник сосредоточил на выражении лица, оживленного легкой улыбкой. Прядь волос, как будто случайно свесившаяся на лоб, и мягкие, скользящие тени придают образу особую поэтичность, предвосхищая черты, свойственные портретам искусства романтизма.
На рубеже 1810-1811 годов Венецианов создал автопортрет, по праву вошедший в сокровищницу русской живописи и принесший художнику первое академическое звание-«назначенного». Эта сравнительно небольшая работа написана в реалистической манере. К зрителю обращено умное, внимательное лицо, с пристальным, сосредоточенным взглядом; Венецианов кажется старше своих лет (ему в это время было: около тридцати одного года). В портрете прежде всего привлекает внутренняя значительность, отразившаяся и во внешнем облике изображенного.
Формы лица вылеплены светом, колорит сдержан, построен на коричневато-желтых и зеленоватых тонах. Хотя автопортрет выполнен маслом, особая мягкость живописной манеры позволяет вспомнить более ранние пастельные его произведения.
Почти одновременно с автопортретом был написан портрет инспектора Академии художеств К. И. Головачевского, созданный в более традиционной, академической манере, связанной с живописью XVIII века. Заказ на этот портрет исходил от совета Академии художеств, который присудил мастеру за исполненную работу звание академика.
Портрет Головачевского сложнее по композиции, чем ранние работы Венецианова. Инспектор изображен сидящим в окружении юных воспитанников Академии. Три мальчика, трактованные несколько идеализированно, олицетворяют три вида искусства - живопись, скульптуру и архитектуру, что придает портрету черты известной условности и искусственности.
Портрет К. И. Головачевского. 1811.
По своему замыслу это парадный, официальный портрет. Однако художник выходит за рамки традиционного изображения и вносит в него элементы камерности. Главной удачей в портрете является образ самого Головачевского, представленного задумавшимся, углубленным в собственные мысли.
Венецианов дал почувствовать зрителю душевную мягкость Головачевского, его человечность и духовную глубину.
В дальнейшем Венецианов неоднократно возвращался к портретной живописи, замечательно запечатлев образы своих современников.
В 1807-1808 годах художник пробует силы в области графики. Он решает выпускать сатирическое издание - «Журнал карикатур на 1808 год в лицах». Мысль об этом приходит Венецианову, вероятно, не случайно. Приехав в Петербург, он испытывает живейший интерес к тем передовым идеям, которые живут в русском обществе со второй половины XVIII века - той поры, когда мыслили и творили замечательные демократы-просветители Новиков и Радищев.
Венецианов стремился своим журналом в какой-то мере содействовать очищению современного ему общества от пороков и воспитанию его в «лучших понятиях». Для этого требовалась не только большая честность и принципиальность, «о решительность и смелость.
Вельможа. 1808.
Венециановым был составлен план издания, намечены темы, получено разрешение на выпуск журнала. Более того, уже вышли два листа, но в момент выхода третьего издание неожиданно было запрещено.
Император Александр I лично принял решение «издание карикатурного журнала сего - впредь не дозволять, заметив между тем: 1) к самому издателю, что он дарование свое мог бы обратить на гораздо лучший предмет и временем мог бы воспользоваться с большею выгодою к приучению себя службе, в коей находится». Венецианов был вызван цензурным комитетом, и ему пришлось представить все имеющиеся экземпляры гравюр, уже вышедших в свет и подготовленных к печати. Уничтожены были и доски, с которых печатались гравюры.
Можно предполагать, что причиной категорического запрета «Журнала карикатур» была третья и последняя гравюра, носившая название «Вельможа». Она создана Венециановым в качестве своеобразной иллюстрации к одноименной оде Державина.
Рисунок изображает спящего сановника, разжиревшего, пренебрегающего
