915
Цит. по: Nikolais A., Louis M. The Nikolais/Louis Dance Technique: A Philosophy and Method of Modern Dance. New York, 2005. P. 42–43.
Э.Г. Крэг цит. по: Koritz A. Gendered Bodies / Performing Art: Dance and Literature in Early Twentieth-century British Culture. Ann Arbor: U. of Michigan P., 1995. P. 69.
Л.Н. Блинова цит. по: Л.Н. Алексеева (1890–1964): 100-летний юбилей. М.: Дом ученых АН СССР, 1990 [форзац].
См., напр.: McCarren F. Dancing Machines: Choreographies of the Age of Mechanical Reproduction. Stanford, CA: Stanford U.P., 2003.
Haraway D.J. Simians, Cyborgs, and Women: The Revolution of Nature. New York: Routledge, 1991. P. 153.
Делёз Ж., Гваттари Ф. Анти-Эдип: Капитализм и шизофрения / Пер. с фр. Екатеринбург: У-Фактория, 2008. С. 17.
См.: Бабайцев А.Ю. Искусственное и естественное // Постмодернизм. Энциклопедия / Сост. А.А. Грицанов, М.А. Можейко [электронный текст, URL: http://infolio.asf.ru/Philos/Postmod/isskustviestestv.html] .
Я благодарю И.В. Злотникова за комментарий к работам Г.П. Щедровицкого.
Гречко П.К. Философия постмодернизма // Интернет-портал «Российское образование» [электронный текст, URL: http://www.humanities.edu.ru/db/msg/8592].
Гройс Б. Дневник философа. Париж: Беседа-Синтаксис, 1989. С. 212.
См.: Villaret S. Histoire du naturisme en France depuis le siècle des Lumières. Paris: Vuibert, 2005.
См.: Daly A. Isadora Duncan’s dance theory // Critical Gestures: Writing on Dance and Culture. Middletown, Connecticut: Wesleyan U.P., 2002. Р. 246–262; Daly A. Done into Dance, Isadora Duncan in America. Bloomington: Indiana U.P., 1995. P. 30–36.
Таково мнение музыковеда Курта Сакса; он невысоко ставил подражателей Дункан и отдавал предпочтение балету, который «успел ассимилировать кое-что из ее танца» (см.: Sachs C. World History of the Dance / Transl. Bessie Schoenberg. New York: Bonanza Books, 1937. P. 447).
Социально-политический контекст современного танца лучше всего изучен на материале Германии и США; см.: Хардт И. Выразительный танец в Германии // Модернизм. Авангард. Постмодернизм. Литература, живопись, архитектура, музыка, кино, театр / Сост. В.Ф. Колязин. М.: РОССПЭН, 2008. С. 502–517; Karina L. and Kant M. Hitler’s Dancers: German Modern Dance and the Third Reich. New York: Berghahn Books, 2004; Guilbert L. Danser avec le IIIe Reich. Les danseurs modernes sous le nazisme. Paris: Éditions Complèxe, 2000; Franko M. The Work of Dance: Labor, Movement, and Identity in the 1930s. Middletown, CN: Wesleyan U.P., 2002; Partsch-Bergsohn I. Modern Dance in Germany and the United States: Crosscurrents and Influences. Newark, NJ: Harwood Academic Publs, 1994; The Dance Theatre of Kurt Jooss / Ed. S.K. Walther // Choreography and Dance: An International Journal. 1993. Vol. 2. Pt 3.
См.: Archives Internationales de la danse. 1935. № 5.
Дельсарт цит. по: Волконский С.М. Выразительный человек: Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту). СПб.: Изд. «Аполлона», 1913. С. 35.
Клейст Г. фон. О театре марионеток // Избранное. Драмы. Новеллы. Стихи. М.: Худож. лит., 1977. С. 512–518.
Слонимская Ю. Марионетка // Аполлон. 1916. № 3. С. 41–42. О Юлии Леонидовне Сазоновой (урожд. Слонимской, 1884–1957), создательнице вместе со своим мужем П.П. Сазоновым в России современного театра марионеток, см.: Азадовский К. «Совершенные существа» (Райнер Мария Рильке и русский театр марионеток) // Кукла: Материалы лаборатории режиссеров и художников кукол под рук. И. Уваровой. М.: СТД РФ, 2008. С. 101–107.
Об отношениях Крэга и Дункан см.: Splatt C. Isadora Duncan and Gordon Craig: The Prose and Poetry of Action. San Francisco: The Book Club of California, 1988; Steegmuller F. «Your Isadora»: The Love Story of Isadora Duncan and Gordon Craig Told through Letters and Diaries. New York: Vintage Books, 1976; Крэг Э.Г. Воспоминания, статьи, письма. М.: Искусство, 1988.
Craig E.G. The Actor and the Über-Marionette [1908] // On the Art of the Theatre. New York: Theatre Arts Books, 1956. P. 80–94.
В интерпретации актера и режиссера Николая Вашкевича; см.: Вашкевич Н. История хореографии всех времен и народов с иллюстрациями. Вып. 1. М.: Изд-во И. Кнебель, 1908. С. 76–79; о нем и его «театре Диониса» см.: Стахорский С.В. Искания русской театральной мысли. М.: Свободное изд-во, 2007. С. 127–128.
См.: Tels E. Le système du geste selon François Delsarte // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. P. 6–7.
Дункан А. Моя жизнь // Айседора Дункан / Сост. С.П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1989. С. 70.
Указание на область солнечного сплетения было нередким. Флоренс Нойс представляла тело как ряд окружностей, пересекающихся в так называемой «точке» (spot) в области солнечного сплетения; см.: Brooker M.L. Florence Flemng Noeys: Cultivating Community through Rhythmic Dance practice. MFA Thesis. University of Texas in Austin, 2009. Р. 19.
Станиславский К.С. Собрание сочинений: В 8 т. М.: Искусство, 1957. Т. 3. С. 52.
См.: Барба Э. Бумажное каноэ: Трактат о Театральной Антропологии / Пер. с фр. СПб.: Изд-во Санкт-Петербургской гос. академии театрального искусства, 2008. С. 138–139.
Интерпретируя Дельсарта, Инна Чернецкая замечала: «Совершенно разное выражение лица, разная эмоция подъема головы получается, если центром этого подъема, его исходной точкой явится темя, лоб, подбородок или шея… Тут может быть проявлена либо воля, либо усталость, либо созерцательность, либо небрежность» (Чернецкая И. О танце // Театр и студия. 1922. № 1/2 (1–15 июля). С. 35).
О связи дыхания, движения и музыки писал Рудольф Штайнер: «Музыкальное живет не во мне, оно живет во вдохе и выдохе. В музыкальном переживании человек постоянно чувствовал себя то уходящим, но вновь приходящим к себе» (Штайнер Р. Сущность музыкального [Das Wesen des Musikalischen und das Tonerlebnis im Menschen, 1906–1923] / Пер. с нем. Ереван: Лонгин, 2010. С. 159). Позже эту идею сформулировали участники студии «Гептахор» (см. коллективную статью «Гептахор» // Ритм и культура танца. Л.: Academia, 1926. С. 60–65).
Salzmann J. de. Behind the Visible Movement. Quotations as Recollected by Her Pupils / Gurdjieff Electronic Publishing [электронный текст, URL: Spring 2002 Issue, Vol. V (1)].
Цит. по: Курт П. Айседора Дункан. М.: Эксмо, 2007. С. 272. Эта способность к «невидимому движению» отмечалась и у танцовщиков прошлого. В своих мемуарах Казанова писал о балетном танцовщике Дюпре: «Он выходит на авансцену и останавливается в позе, прекрасной по контуру… Вдруг я слышу сто голосов, говорящих в партере “Ах, боже мой! Боже мой! Il se developpe, il se developpe”». Зрителям казалось, что его тело эластично и, развертывая позу, он словно «вырастал». Цит. по: Блок Л.Д. Возникновение и развитие техники классического танца (Опыт систематизации) // Блок Л.Д. Классический танец: История и современность / Сост. Н.С. Годзина. М.: Искусство, 1987. С. 192.
Александр Румнев в: ГЦТМ. Ф. 518. Ед. хр. 44. Л. 39.
Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. М.: Искусство, 1983. С. 354–355.
Грэм цит. по: The Vision of Modern Dance: In the Words of Its Creators / Ed. J.M. Brown, N. Mindlin and C.H. Woodford. London: Dance Books, 1998. P. 43–45, 104; см. о ней: Koritz A. Culture Makers: Urban Performance and Literature in the 1920s. Urbana: U. of Illinois P., 2009. P. 16–17; Morris G. Bourdieu, the body, and Graham’s post-war dance // Dance Research. 2001. Vol. 19/2. P. 60–61.
С этими поисками связана появившаяся во второй половине ХХ века танцевально-двигательная терапия. Ее задача – помочь клиенту воссоединиться со своей «глубинной сущностью» и таким образом вернуть своим действиям спонтанность. Одно из направлений этой терапии так и называется: «движение в глубине» или «аутентичное движение» (movement-in-depth, authentic movement). Человеку рекомендуют положиться на «мудрость тела», на бессознательное, хранящее «эволюционные паттерны [привычные схемы, стереотипы] движения, рефлексы человеческого развития и личный опыт». Чтобы начать двигаться, он должен «закрыть глаза и ждать импульсов к движению», которые укажут на «хранящиеся внутри воспоминания и переживания и выведут их на свет осознания», после чего должно наступить исцеление. См: Authentic Movement Essays by Mary Stark Whitehouse, Janet Adler and Joan Chodorow / Ed. P. Pallaro. Philadelphia, PA: Jessica Kingsley Publisher, 1999; Бирюкова И.В. Аутентичное движение и мудрость тела // Журнал практической психологии и психоанализа. 2005. № 1 [электронный текст, URL: http://psyjournal.ru/j3p/pap.php?id=20050110].
Tels E. Le système du geste selon François Delsarte. Р. 6–7; cм. также: Vaccarino E. Enrico Prampolini and аvant-guarde dance: The luminous stage of teatro della pantomima futurista, Prague-Paris-Italy // Experiment. 2004. Vol. 10. P. 179.
Boutkowsky N. Danse et pantomime // Archives Internationales de la danse. 1935. № 5. P. 7–8. Наталья Ильинична Бутковская (1878–1948) – актриса, режиссер, переводчица и книгоиздатель – в 1918 году эмигрировала вместе с мужем, князем Александром Шервашидзе, в Париж. Шервашидзе был художником дягилевского балета, а Бутковская открыла «театральную школу-студию для подготовки драматических, балетных и оперных артистов»; см.: Боглачев С. Историческая личность: издатель Бутковская // Адреса Петербурга. № 21/33 [электронный текст, URL: http://www.adresaspb.ru/arch/adresa_21/21_012/21_12.htm].
