сегодня, умирай завтра – вот мой девиз». Информационная система аэропорта (а на самом деле – студийная запись комедийного альбома из архива EMI) объявляет рейс с посадками в нескольких городах Италии.
В ходе ранних концертов, предшествовавших выпуску альбома, эта часть сюиты звучала совершенно иначе. «The Travel Sequence», как она тогда называлась, основывалась на гитарной партии с сольным проходом клавишных.
Во время турне Pink Floyd 1987 года кадры с самолетом были заменены съемками гигантской кровати, напоминающими об оформлении альбома «Momentary Lapse…». Позднее трек сопровождался демонстрацией нового, специально снятого Стормом Торгерсоном ролика: пристегнутого к кровати пациента везут по больничному коридору, все быстрее и быстрее, пока кровать не распахивает двойные двери и не оказывается на взлетной полосе, откуда взмывает в воздух.
TIME (Мейсон / Уотерс / Райт / Гилмор)
Эта композиция, по-видимому, наиболее известна своим вступлением – какофонией бьющих и тикающих на все лады часов и часиков, записанной Аланом Парсонсом для EMI в качестве демонстрационной ленты, которая показала бы возможности квадрофонического звука; ее и сегодня можно использовать для тестирования хай-фай-оборудования. Именно Парсонс предложил использовать ее в микшировании альбома. Текст отражает озабоченность Роджера Уотерса процессом старения – серьезное достижение для 28-летнего сочинителя. Уотерс сетует, что жизнь обходит его стороной: необычный подход для человека, добившегося умопомрачительного успеха. Дэвид Гилмор и Ричард Райт, последний при поддержке хора, по очереди поют куплеты песни, причем пение Райта звучит несколько мягче и спокойнее. Классическое гитарное соло Гилмора остается непревзойденным; это одно из лучших достижений за всю карьеру музыканта. На ранних выступлениях песня звучала гораздо медленнее, Гилмор и Райт пели текст вместе, причем ни о какой гармонии и речи не было.
Принадлежащая Уотерсу строка «крепиться в молчаливом отчаянии» позаимствована из «Уолдена», написанного в 1854 году произведения американского автора Генри Дэвида Торо, буквально гласящего: «Множество людей ведут жизнь, полную молчаливого отчаяния». После завершающих песню пессимистических строк звучит еще один куплет, получивший название «Breathe Reprise» и отсутствующий в распространенном на бутлегах «альтернативном» варианте дорожки. Рабочим названием ей служит «Home Again». На DVD-диске «Making Of…» Гилмор под акустическую гитару исполняет сольную версию песни, которую можно сравнить с записанным в качестве бонуса к диску фрагментом его оригинальной демо-записи.
Благодаря искусности студийного монтажа, открывающая дорожку партия ударных Мейсона повторяется и в конце изданного в США сингла. Кроме того, песня звучит на сборнике «Echoes», вместе с привязанной к ней «Breathe (Reprise)».
«Живые» исполнения композиции сопровождались демонстрацией мультипликационного ролика со множеством часовых механизмов, который в итоге был издан в качестве дополнительного материала к обоим DVD, «Making Of…» и «P*U*L*S*E».
THE GREAT GIG IN THE SKY (Авторство: см. комментарий)
Вне всякого сомнения, это наиболее притягательная из всех когда-либо сочиненных песен о смерти. По предложению Алана Парсонса к записи была привлечена Клер Торри, исполнившая почти мучительно прекрасный вокализ. Она записала несколько вариаций, на разных скоростях и в разной тональности, и итоговая дорожка представляет собой смонтированную из них версию. Хотя ее партия пелась в качестве студийной импровизации, Торри годами отказывали в признании ее частичного авторства, которого она, по мнению многих, заслуживала. Вместо этого ей была вручена сумма, вдвое превышающая стандартную плату сессионного бэк-вокалиста: целых тридцать фунтов!
По всей видимости, Торри не держала обиды, поскольку охотно повторяла свою партию и на сцене: сперва на концертах Роджера Уотерса в Нью-Йорке и Лондоне (1987 год), а затем и на концерте Pink Floyd в Небуорте (1990). Когда дорожка стала первым треком Pink Floyd, официально лицензированным для рекламного ролика (в данном случае рекламировавшего болеутоляющее средство марки «Нейрофен»), Торри получила гораздо более крупную сумму. Испросив разрешения у Райта (который, в качестве автора, обладал эксклюзивным правом сказать веское «да» или «нет»), заинтересованное агентство попросило Торри повторить ее вокальную партию под аккомпанемент сессионных музыкантов, что принесло певице авторские отчисления после каждой новой трансляции ролика. В 2004 году она решила наконец отсудить причитающийся гонорар и по достигнутому в ходе переговоров вне зала суда соглашению приняла предложенную ей солидную сумму, оговорив свое право указываться в качестве соавтора композиции всякий раз, когда та будет переиздана в будущем.
Ранние концертные прочтения песни, известные под общим названием «The Mortality Sequence», были довольно зловещими по духу и включали речь журналиста и поборника моральных устоев Малкольма Маггериджа, а также исполнение Молитвы Господней и записанных фрагментов Библии из «Послания к ефесянам» под аккомпанемент клавишных. Сама дорожка вернулась в концертный репертуар группы в начале 1988 года.
На компакт-дисках «Great Gig…» плавно переходит в следующую дорожку, маскируя оригинальный разрыв между двумя сторонами виниловой пластинки. Дорожка включена также в сборник «Echoes».
Строка «Я смерти не страшусь» принадлежит Джерри Дрисколлу.
MONEY (Уотерс)
Еще одно великое применение в альбоме приемов musique concrète наполняет динамики ритмичным звоном монет, возвещающим о начале самой известной композиции группы. Эффект достигнут путем тщательной разметки оригинальной ленты с записью падения монет, нарезки ее на куски длиной в дюйм и мучительно долгого раскладывания элементов будущего трека на полу студии. Подобная работа была проделана для того, чтобы разнообразные звоны и звяканье начинали звучать точно в нужный бит: задача, которую сегодня, при использовании современных сэмплера и секвенсора, можно решить за считаные минуты. Агрессивная партия саксофона явно удалась Дику Пэрри. Реплики принадлежат гитаристу Wings Генри Маккаллоху, хотя слова «…на поиски неприятностей» произнесены Патрицией Уоттс, второй женой Питера.
В упоминании Уотерсом «Лир джет» сквозит ирония: и Ник Мейсон, и Дэвид Гилмор сдавали экзамены на право пилотировать самолеты, причем последний (спевший эту песню) одно время управлял компанией «Intrepid Aviation», которая приобретала старинные самолеты для его коллекции и осуществляла полеты на них.
Укороченная версия «Money» была выпущена в США в качестве сингла; в Британии она считается редкостью, доступной только на виниловом сборнике «Rock Legends»(Telstar STAR 2290). Успех сингла – он достиг 13-й строки в чарте – навсегда переломил судьбу группы. Кроме того, он изменил состав ее аудитории, и Pink Floyd уже не удастся сыграть тихие, проникновенные пассажи без того, чтобы раздраженные фаны не начали улюлюкать, требуя «поддать жару».
«Money» – наиболее часто исполняемая вещь в истории группы, ее использовали в качестве номера «на бис» на протяжении
