И все же, как бы ни был велик замечательный творческий путь, пройденный «музыкальным Гарибальди» — гениальным маэстро итальянской революции, Верди никогда не отклонялся от своего основного назначения — быть национальным, народным композитором в подлинном и лучшем смысле этого слова. Ни в малейшей мере не зараженный бациллами «болезни века» — модным индивидуализмом, снобизмом, гамлетической рефлексией, психологией «лишнего человека», рафинированным «культом ощущения»,— Верди в своей музыке выразил общественный подъем итальянской буржуазнодемократической революции. Не удивительно, что, когда Верди умер (27 января 1901 г.), его хоронила вся Италия: за его гробом шла не кучка меломанов, а несметные толпы народа.
Слава Верди не померкла с годами: напротив, в исторической перспективе его роль в развитии музыкального театра встает во все более грандиозных очертаниях. Верди нужен и нашему советскому театру. Он — неотъемлемая часть музыкального наследия прошлого. Его взволнованный, реалистический, образный, прозрачный, неиссякаемо богатый в мелодическом отношении, своими корнями глубоко уходящий в народное творчество музыкальный язык, его мужественный героический оптимизм, его волевая устремленность — все эти прекрасные особенности гения Верди обеспечивают его операм почетное место в репертуаре советского музыкального театра.
СПИСОК ОПЕР ДЖ. ВЕРДИ
1. «Оберто, граф ди Сан Бонифачио», опера в 2 актах, либретто Пиацца и Солера. Премьера в театре Ла Скала в Милане 17 ноября 1839 г.
2. «Король на день» («Un Giorno di Regno», дословно — «Один день царствования»), опера в 2 актах, либретто Романи. Премьера в театре Ла Скала в Милане 5 сентября 1840 г. После провала в Милане шла на других сценах под названием «Мнимый Станислав».
3. «Навуходоносор» («Nabucco»), опера в 4 актах, либретто Солера. Премьера в театре Ла Скала в Милане 9 марта 1942 г.
4. «Ломбардцы», опера в 4 актах, либретто Солера. Премьера в театре Ла Скала в Милане 11 февраля 1843 г.
5. «дрнани», опера в 4 актах, либретто Пиаве. Премьера в театре Фениче в Венеции 9 марта 1844 г.
6. «Двое Фоскари», опера в 3 актах, либретто Пиаве. Премьера в театре Арджентина в Риме 3 ноября 1844 г.
7. «Иоанна д’Арк», опера в 4 актах, либретто Солера. Премьера в театре Ла Скала в Милане 15 февраля 1845 г.
8. «Алъзира», опера в 3 актах, либретто Каммарано. Премьера в театре Сан-Карло в Неаполе 12 августа 1845 г.
9. «Аттила», опера в 4 актах, либретто Солера. Премьера в театре Фениче в Венеции 17 марта 1846 г.
10. «Макбет», опера в 4 актах, либретто Пиаве. Премьера в театре Пергола во Флоренции 14 марта 1847 г.
11. «Разбойники», опера в 4 актах, либретто Маффеи. Премьера в Лондоне 22 июля 1847 г.
12. «Иерусалим» (переделка «Ломбардцев»), опера в 4 актах, либретто Руайе и Ваэза. Премьера в театре Гранд-опера в Париже 26 ноября 1847 г.
13. «Корсар», опера в 4 актах, либретто Пиаве. Премьера в театре Гранде в Триесте 23 октября 1848 г.
14. «Битва при Ленъяно», опера в 3 актах, либретто Камма-рано. Премьера в театре Арджентина в Риме 27 января 1849 г.
15. «Луиза Миллер», опера в 3 актах, либретто Каммарано. Премьера в театре Сан-Карло в Неаполе 8 декабря 1849 г.
16. «Стифелио», опера в 3 актах, либретто Пиаве. Премьера в театре Гранде в Триесте 16 ноября 1850 г.
17. «Риголетто», опера в 3 актах, либретто Пиаве. Премьера в театре Фениче в Венеции 11 марта 1851 г.
18. «Трубадур», опера в 4 актах, либретто Каммарано и Бар-даре. Премьера в театре Аполло в Риме 13 января 1853 г.
19. «Травиата», опера в 3 актах, либретто Пиаве. Премьера в театре Фениче в Венеции 6 марта 1853 г.
20. «Сицилийская вечерня», опера в 5 актах, либретто Скриба и Дюверье. Премьера в театре Гранд-опера в Париже 13 июня 1855 г.
21. «Симон Боккапегра», опера в 3 актах, либретто Пиаве. Премьера в театре Фениче в Венеции 12 марта 1857 г.
22. «Гарольд» (переделка «Стифелио»), опера в 4 актах, либретто Пиаве. Премьера в театре Нуово в Римини 16 августа 1857 г.
23. «Бал-маскарад», опера в 3 актах, либретто Сомма. Премьера в театре Аполло в Риме 17 февраля 1859 г.
24. «Сила судьбы», опера в 4 актах, либретто Пиаве. Премьера в Мариинском театре в Петербурге (итальянская труппа) 10 ноября 1862 г.
25. «Макбет» (новая редакция), опера в 4 актах, либретто Пиаве. Премьера в театре Лирической оперы в Париже 21 апреля 1865 г.
26. «Дон Карлос», опера в 5 актах, либретто Мэри и Дю Локля. Премьера в театре Гранд-опера в Париже 11 марта 1867 г.
27. «Сила судьбы» (новая редакция), опера в 4 актах, либретто Гисланцони. Премьера в театре Ла Скала в Милане 20 февраля 1869 г.
28. «Аида», опера в 4 актах, либретто Гисланцони. Премьера в Каире 24 декабря 1871 г.
29. «Симон Боккапегра» (новая редакция), опера в 3 актах, либретто Бойто. Премьера в театре Ла Скала в Милане 24 марта 1881 г.
30. «Дон Карлос» (новая редакция), опера в 4 актах, либретто Гисланцони. Премьера в театре Ла Скала в Милане 10 января 1884 г.
31. «Отелло», опера в 4 актах, либретто Бойто. Премьера в театре Ла Скала в Милане 5 февраля 1887 г.
32. «Фальстаф», опера в 3 актах, либретто Бойто. Премьера в театре Ла Скала в Милане 9 февраля 1893 г.
ЖАК ОФФЕНБАХ
1
В дореволюционных отечественных кругах за Оффенбахом издавна укрепилась репутация чуть ли не порнографического композитора, во всяком случае — композитора фривольного, «с похабинкой», чего-то вроде музыкального Поль де Кока. «Дзинь-ля-ля», сногсшибательный канкан, пикантные ритмы, разрез платья a la «Belle Helene», соблазнительно оголяющий ногу, кувырком летящая «супружеская честь» и распевающие куплеты рогоносцы — вот примерно цепь представлений, возникавшая в памяти обывателя при упоминании имени Оффенбаха. Не удивительно, что и серьезные музыковеды, за малым исключением, относились к Оффенбаху с пренебрежением: бульвар, третий сорт...
Впрочем, умы более проницательные подошли к Оффенбаху серьезнее и глубже. Они подметили у него не только игривость и эротику, но и злую иронию, ядовитую улыбку, аристофановскую пародию, разрушающий скептицизм. Это действительно так,— и Оффенбах встает перед нами как один из величайших сатириков в истории музыки. Мишень его сатиры — быт и нравы Второй империи.
В знаменитой вводной главе «Восемнадцатого брюмера Луи Бонапарта» Маркс заклеймил Вторую империю кличкой «фарса». И есть глубокая — вполне закономерная — ирония истории в том, что зеркалом общественной морали Второй империи, ключом для ее понимания оказалась оперетка Оффенбаха. Она разоблачает цинизм и разврат Второй империи не хуже «Ругон-Маккаров» Эмиля 3°ля. Искусно обходятся рифы полицейской цензуры: действие происходит то в античной Греции, то в фантастическом Перу, то в несуществующем на географической карте герцогстве Ге-ролыптейнском. Но завсегдатаи Буффа или Варьете отлично ориентируются в этом несложном маскараде. А в Вене, в одной из первых постановок «Прекрасной Елены», с молчаливого благословения самого актора маски сброшены совсем: актер, играющий рогоносца Менелая, «мужа царицы», нацепляет на себя нафабренные усы и классическую эспаньолку «жалкого племянника великого дяди» — Наполеона III, а сама «прекрасная Елена» гримируется под императрицу Евгению Монтихо.
Вот почему роль Оффенбаха среди общества Второй империи несколько напоминает роль Бомарше с его «Свадьбой Фигаро» накануне французской буржуазной революций. Оба живут среди общества, «торопящегося посмеяться надо всем, прежде чем начать плакать», общества, лихорадочно пляшущего на вулкане. Легкомысленные версальские придворные и сама Мария-Антуанетта, разыгрывая в любительском спектакле «Свадьбу Фигаро», проглядели в ней взрывчатую революционную силу и увидели лишь пикантную эротическую интригу. Не удивительно, что и аристократы Второй империи, хохоча над Менелаем или Калхасом, видели только «дзинь-ля-ля» и канкан, не рассмотрев элементов сатиры. Зато эти элементы злорадно подхватывались мелким буржуа — посетителем бульваров и маленьких театриков. А сама Вторая империя, подхлестываемая бешеным ритмом оффенбаховских канканов, неудержимо неслась к Седанской катастрофе.
