Ознакомительная версия.
Опера, пришедшая в век классицизма еще из барокко, на первых порах остается достаточно громоздкой. Чтобы зритель и слушатель в состоянии был разобраться в замысловатом сюжете, появляется «Либретто», маленькая книжечка с кратким содержанием действия. Опера сохраняла длинные пять актов. Чтобы зритель не утомлялся при прослушивании столь продолжительного спектакля, хозяева театров стали вставлять между актами короткие интермедии. Это были комедийные маленькие антрепризы на бытовые сюжеты. Такую оперную шутку создал Джованни Перголези и называлась она «Служанка-госпожа». Перголези был очень молод. Тогда ему было всего двадцать три года. Но именно это произведение изменило оперу как жанр, заменив теряющую свои позиции оперу – сериа. Все искусства уже отошли от сюжетов, где главенствовал Господь или император, или, наконец, полководец. В музыкальном спектакле также требовался герой, который был бы понятен и близок сидящей в зале публике. И такой вполне земной герой появился в маленьком спектакле «Служанка-госпожа». Им стала юная служанка Серпина. Публике было интересно следить за ее приключениями на сцене. Век Просвещения, создающий возможности для каждого, сразу принял эту милую, умную, изворотливую девушку, которая путем немалых усилий, но все-таки выходит замуж за своего господина Уберто. Такая позиция сюжетной линии была понятна и привлекательна для публики, которая видела в неравной борьбе красивой и умной девушки из низших слоев с недалеким и неуклюжим представителем привилегированного класса основу философии просветительства и идеалов французской революции. Идея такого героя зародилась еще в итальянских комедиях dell art, которые разыгрывались на площадях.
Задачи искусства сильно изменились. Барокко ставило перед собой цель поразить, взволновать или растрогать. Новый век, с более легким отношением к жизни, с желанием получать радости жизни и как можно более полно пользоваться ими, требовал другого. Люди хотели развлечений. Искусство должно было развлекать, а если можно, то и смешить. Такая задача ставилась перед искусством впервые. Сложность ее состояла еще и в том, что необходимость в этом совпала с началом нового века с его новой стилистикой. И молодому Перголези удается подобраться к решению этой сложнейшей задачи и встать у истоков музыкального стиля классицизма. Музыка Перголези отличается легкостью, шаловливостью, воздушностью. Как трудно было найти этот совершенно новый музыкальный язык на фоне произведений Баха и Генделя, последних творцов барокко. Только четыре года назад Бах написал свое замечательное произведение на Евангельский сюжет «Страсти по Матфею». Но Перголези обращается к музыке улиц и площадей с ее танцами и песнями, которые звучали на карнавалах и народных вечеринках. С этой музыкой люди отдыхали, и весь ее строй был подчинен удовлетворению желаний людей в радости и веселье. Поэтому легкий и энергичный, подвижный и яркий танец стал основой для музыки Перголези. Интонационный строй партии Уберто создает ощущение комедийности всего происходящего и соответствует забавной атмосфере комедийного театра. Так появилась новая по жанру буффонная ария. Она отражает комедийную сцену через мелодию, полную юмора и при этом несложную в своей однообразности. Ария Уберто заставляет слушателя сочувствовать «страданиям» этого немудреного бедолаги, которого обводит вокруг пальца проказница Серпина (CD. Пример 33). Вокальная речь Серпины полностью противоположна музыкальному строю арии Уберто. Ее пение изящно и игриво, отвечая образу самой героини. Дуэт из первого действия one-ры ярко иллюстрирует особенности нового направления оперного искусства (Диск 1 Пример 34).
К моменту создания оперы-буффа «Служанка-госпожа» Перголези имел большой опыт в написании опер-сериа. И новая по стилю опера сразу стала зрелым серьезным произведением гениального автора. Автор не надолго пережил свое блестящее произведение. Всего через три года после премьеры Перголези умер. Опера – буффа в XVIII веке стала самым популярным жанром. Подобные сочинения принадлежат и Моцарту, и Россини, и Доницетти. В конце XIX века о ней вновь вспомнили. Верди напишет «Фальстафа», а уже в XX веке Прокофьев создаст «Любовь к трем апельсинам» и «Дуэнью».
Революционный подъем естественно требовал новых средств художественной выразительности, нового художественного языка. Основы новых неоклассических традиций закладывались под знаком страстных революционных настроений. Обращаясь к античному искусству, художники нового века искали общечеловеческие идеалы, в эстетически безупречных образах древних видели примеры нравственного совершенства. И как результат возникают задачи воспитания общества на этих идеалах. Содержание произведений искусства несет назидательную ноту, проповедуется строгая мораль и спартанская простота.
Наиболее ярким выразителем настроений эпохи на своих полотнах стал художник-революционер Жан Луи Давид (1748–1825). Он – активный участник революционных событий и друг Робеспьера, избран депутатом Конвента и даже участвует в решении о смертной казни Людовика XVI. Как художник Давид не скрывает своего преклонения перед античным искусством. Одновременно с античными традициями в своем творчестве он заставляет увидеть сдержанность чувств, суровое восприятие мира, высокую мораль. По заказу короля им была написана картина «Клятва Горациев» (Рис. 9.13). В истории Горации известны как древнеримский патрицианский род. Его легендарными представителями считались три юноши – близнеца, победившие в 7 веке до и. э. в единоборстве трех близнецов Куриациев из Альба – Лонги, древнего города к юго-востоку от Рима, который вскоре и был разрушен римлянами. В этой картине нет революционных настроений, но она проповедовала общечеловеческие ценности: патриотизм, долг и связанные с ними мужество и достоинство. В 1789 году прогрессивное дворянство, низшее духовенство и, главное, представители третьего сословия собрались в Манеже для игры в мяч для того, чтобы объединиться в революционной борьбе и создать первое Учредительное собрание. На эту тему Давиду заказали картину «Клятва в Манеже для игры в мяч» (Рис. 9.14) со словами: «Чтобы обессмертить наши идеи, мы выбираем того, кто создал «Брута» (Рис. 9.15) и «Клятву Горациев». Мы выбираем французского патриота, чей гений предвосхитил Революцию».
Образы его картин не воспринимались как изображения реальных современников, в них всегда читался аллегорический смысл. Так в картине «Смерть Марата», посвященной герою – революционеру времен Великой Французской революции, иначе говоря современнику Давида, превалирует не портретное сходство Марата, а ассоциации с образами христианских мучеников (Рис. 9.16). Когда Давид был заключен в тюрьму (1799 г), там он написал картину «Похищение сабинянок». В этом полотне современники усматривали призыв к примирению (Рис. 9.17).
Во времена буржуазной революции общество воодушевлялось понятиями героизм и герой. В реальной жизни истинные герои сражались на баррикадах и площадях за революционные идеалы и свое отечество. Такой герой в пылу революционных страстей стал главным героем и для художников.
9.14 Жак-Луи Давид, этюд картины «Клятва в Манеже для игры в мяч»
Время буржуазной революции выдвигает на политическую арену сначала весьма незаметного человека, всего лишь капитана французской армии Наполеона Бонапарта. Однако с этой личностью будут связаны 18 лет французской истории, истории бесспорно героической и очень значительной для Франции. Путь от армейского капитана до императора пройдет этот одаренный, умнейший человек. Иное дело, что его захлестнет чувство единоличной власти, власти безмерной, но никто не отнимет любви к нему французского народа, для которого Наполеон был национальным героем и который связывал с ним все свои надежды. За ним шли до конца. При всей сложности и противоречивости этой фигуры, ее значения в истории недооценить невозможно.
Впервые Бонапарт познакомился с Давидом, когда после падения Робеспьера на родине для Давида наступили тяжелые времена. Наполеон тайно предоставил Давиду убежище в Италии, в своем лагере. И вот в 28 лет Наполеон Бонапарт переступает впервые порог мастерской художника, чтобы стать его героем. Давид покорен величием Наполеона и пишет его знаменитый портрет в момент перехода армии Наполеона через Альпы (Рис. 9.18). Это событие происходило 20 мая 1800 года. Для придания легендарности образу Наполеона, художник изображает его верхом на вздыбленном коне среди скал и под свинцовыми тучами. Необыкновенно быстрая и головокружительная карьера Бонапарта, которая выходила за рамки возможного, покоряла своей беспрецедентностью. И личность Наполеона почти 20 лет будет привлекать к себе внимание многих европейских художников. Его образ даст пищу для поиска героической фигуры в неоклассическом искусстве. Его сравнивали с Ганнибалом за переход через Альпы, с Цезарем – за покорение Египта, с Карлом Великим – за идею создания огромной империи. Не имея героических черт со своим некрасивым лицом и совсем не атлетическим телом, он станет прототипом для героических образов на художественных полотнах и в скульптуре. В период правления Наполеона работает самый знаменитый и талантливый скульптор – неоклассик венецианец Антонио Канова (1757–1822). Он становится портретистом всей августейшей семьи. Полина Бонапарт Боргезе, княгиня Пьомбино, изображается им в образе «Венеры-победительницы» (1804–1808), Летицию Бонапарт он увековечивает в терракоте. Наполеон Бонапарт изображен скульптором обнаженным с атлетически красивым телом греческого бога, как это делали римляне, когда, например, создавали скульптуру «божественного» императора Августа или его племянника Марцелла – «принцепса молодости», олицетворения героической юности (Рис. 9.19). Сравнение Наполеона с прекрасным языческим богом подчеркивает и название скульптуры: не «Наполеон 1, император Франции и король Италии», а «Наполеон в образе Марса-миро-творца» (Рис. 9.20).
Ознакомительная версия.
