Ознакомительная версия.
В более поздних работах непосредственность уходит, уступая место новому: теперь Остроухов пытается создать обобщенный образ русской природы. Наиболее ярко это стремление выразилось в известном полотне «Сиверко» (1890, Третьяковская галерея, Москва). Художник изобразил реку, вдающуюся в обрывистый берег, поросший травой и цветами. Вдали темнеет лес. Ветер гонит по небу серые облака, покрывает воду легкой рябью. Глядя на полотно, зритель ощущает, как в его душе поднимается чувство радости от соприкосновения с суровой красотой русской природы. «Сиверко» — наиболее значительное произведение Остроухова. Картина восхитила П. М. Третьякова, и он приобрел ее для своей коллекции.
И. С. Остроухов. «Ранняя весна», 1891, Художественный музей, Ярославль
Остроухов любил писать переходные состояния природы, пытаясь уловит и запечатлеть на холсте те едва заметные изменения, которые преображают окружающий мир. Особенно ярко выражен этот интерес в картине «Ранняя весна» (1891, Художественный музей, Ярославль). В то же время «Ранняя весна», как и многие другие зрелые произведения Остроухова, показывает, что из живописи мастера исчезли непосредственность и свежесть, придававшие его ранним пейзажам такое очарование.
В поздних работах художника ощущается некоторая нарочитость и декоративность.
«Ранняя весна» стала последней законченной картиной Остроухова. Увлекшись коллекционированием, он постепенно отошел от творчества. Будучи другом П. М. Третьякова, он давал знаменитому коллекционеру советы, помогая оценить ту или иную работу. После смерти Третьякова Остроухов возглавил руководство Третьяковской галереей и до 1913 года являлся ее попечителем.
Николай Никанорович Дубовской
(1859–1918)
Дубовской не отличался крепким здоровьем, но это не мешало ему путешествовать и много работать. Он всегда с великой радостью встречался с друзьями. По четвергам в его доме собирались известные поэты, писатели, артисты, музыканты и художники. Частыми гостями были живописцы И. Е. Репин, Н. Я. Ярошенко, ученые Д. И. Менделеев и И. П. Павлов.
Николай Никанорович Дубовской был шестым ребенком в семье донского казака. Его детство прошло в Новочеркасске. С техникой рисунка мальчика познакомил дядя по матери, художник-любитель А. В. Пышкин. Спустя некоторое время маленький Николай превзошел своего учителя в умении рисовать.
Любимому занятию Дубовской отдавался в киевской гимназии, куда его определили в 1869 году. Отец хотел, чтобы сын стал военным, но Николай мечтал о профессии художника. В 1877 году он уехал в Петербург и поступил в Академию художеств. Учился Дубовской в пейзажном классе М. К. Клодта. Влияние учителя ощущается в ранних работах Дубовского («Лес за рекой», «В дубках»).
За свои работы молодой художник был четыре раза награжден серебряными медалями.
Но в 1881 году он отказался от выполнения программной композиции на золотую медаль и оставил академию. Спустя год Дубовской познакомился с передвижниками, а в 1884 году на XII Передвижной выставке показал свою работу «Зима». Картина понравилась зрителям. О ней положительно отозвались И. Е. Репин и В. В. Стасов. Вскоре П. М. Третьяков приобрел полотно для своей галереи.
В 1886 году Дубовской стал членом Товарищества передвижных художественных выставок.
Одна из лучших работ Дубовского — композиция «Притихло» (1890, Русский музей, Санкт-Петербург; вариант — в Третьяковской галерее, Москва). Художник стремился передать в ней удивительное чувство, которое охватывает человека при виде затихшей перед грозой природы. Громадная, тяжелая туча нависла над морем, как бы застывшим в ожидании бури, готовой разразиться в любую секунду. В том, как передан свет пробивающегося сквозь облака солнца, ощущается интерес автора к эффектам А. И. Куинджи.
Н. Н. Дубовской. «Притихло», 1890, Русский музей, Санкт-Петербург
Н. Н. Дубовской. «Море», 1911, Художественный музей, Новочеркасск
Левитан, позднее создавший полотно с похожим мотивом («Над вечным покоем»), писал, что в картине «Притихло» «чувствуешь не автора, а самую стихию», которую, по мнению знаменитого пейзажиста, «передать не всякий сможет».
Публика оценила творение художника. Картину приобрел русский император, увидевший ее на выставке.
В 1890–1900 годах Дубовской несколько раз побывал за границей. Он посетил Берлин, Венецию, Рим и Париж. На родину художник привез множество рисунков и эскизов.
Интерес к передаче освещения выразился во многих произведениях Дубовского. Среди них жизнеутверждающие и выразительные пейзажи «На Волге» (1892, Третьяковская галерея, Москва), «Прошел ураган» (1898, Картинная галерея им. Б. М. Кустодиева, Астрахань), «Закат солнца» (1909, Картинная галерея им. Б. М. Кустодиева, Астрахань). В этих композициях художник использовал простые мотивы, лишенные внешней эффектности, но тем не менее полотна сразу стали пользоваться у зрителей огромной популярностью. Благодаря картине «На Волге» Дубовской приобрел множество поклонников не только на родине, но и в других европейских странах. Мастер был приглашен на VI Мюнхенскую выставку «вне жюри», что ставило его в один ряд с известнейшими живописцами современности.
Много времени и сил у Дубовского отнимала работа в Товариществе передвижных художественных выставок. С 1899 года он входил в правление объединения. Художник вел хозяйственные дела Товарищества и был членом жюри по отбору полотен для выставок. В 1911 году Дубовской получил профессорское звание. В этом же году он начал преподавать в мастерской пейзажной живописи Академии художеств.
Хотя Николай Никанорович побывал во многих странах, в его творчестве не отразились мотивы чужой природы. Он писал лишь русские поля, леса и реки. Тем не менее новые художественные веяния, с которыми Дубовской познакомился во время поездок по Европе, не обошли его стороной. Так, в пейзаже «Море» (1911, Художественный музей, Новочеркасск) ощущается интерес мастера к искусству импрессионистов. Об этом говорит некоторая фрагментарность и асимметричность композиционного строя картины. Популярность Дубовского не переставала расти, и к концу жизни он стал настолько известен в кругах почитателей искусства в Европе, что его часто приглашали в состав жюри на различные выставки, проходившие в Риме, Париже, Дюссельдорфе, Мюнхене.
Свое собрание картин Дубовской завещал Новочеркасску. Он добивался открытия в родном городе художественного музея, но мечта его осуществилась лишь через много лет после смерти мастера. Новочеркасский музей распахнул свои двери для зрителей в 1946 году.
Аполлинарий Михайлович Васнецов
(1856–1933)
А. М. Васнецов очень требовательно относился к своим работам. Известно, что, заметив однажды неточности в картине «Наступление ночи на Урале», выставленной в галерее Третьякова, он очень расстроился и написал Третьякову: «В такой галерее, как Ваша, невыгодно иметь произведения, представляющие художника с дурной стороны лично для него самого, так равно и для галереи». Художник предлагал заменить картину на другую или переписать, несмотря на то что никогда не повторял своих работ.
Аполлинарий Михайлович Васнецов родился в селе Рябове Вятской губернии. Его отец, Михаил Васильевич, был священником, образованным человеком. Он интересовался литературой, историей, естествознанием и астрономией. Кроме Аполлинария, в семье было еще пятеро детей, все мальчики.
Семья жила небогато, однако годы, проведенные в Рябове, Аполлинарий вспоминал как самые счастливые.
Отец стремился пробудить в мальчиках интерес к познанию окружающего мира: он учил их различать голоса птиц, названия и запахи трав и цветов, рассказывал о звездах, светящих в небе, и окаменелостях, которые они вместе находили на склонах оврагов.
Аполлинарий очень рано начал рисовать. Первые его рисунки были выполнены мелом на бревнах мезонина. У мальчика отняли мел, чтобы он не портил стены, и тогда он стал выполнять рисунки мылом. После этого отец начал привозить ему из города карандаши и бумагу, чтобы он мог развивать свои способности.
Когда Аполлинарию исполнилось девять лет, умерла его мать. Это событие очень тяжело повлияло на всю семью и сильно осложнило жизнь.
Через год отец определил Аполлинария в Вятское духовное училище, а еще через два года умер.
Мальчики остались сиротами, но продолжали жить дружно и заботились друг о друге. Виктор Васнецов, уже став к тому времени художником, заметил, что у младшего брата есть способности к рисованию, и в 1870 году договорился с художником Э. Ф. Андриолли, у которого и сам когда-то брал уроки, что тот будет учить Аполлинария живописи.
Ознакомительная версия.