Ознакомительная версия.
Вернувшись из-за границы, Богаевский отправился в Феодосию, а оттуда — в путешествие по Крыму. В Крыму художник подолгу работал на открытом воздухе. Результатом этой поездки стало множество этюдов и карандашных набросков, с которых позднее мастер написал целый ряд картин.
Ранние пейзажи Богаевского отличаются темной цветовой гаммой. Основные мотивы этих работ — пустынные ландшафты и развалины древних строений («Древняя крепость», 1902, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия; «Старый Крым», 1902, Русский музей, Санкт-Петербург).
К. Ф. Богаевский. «Берег моря», 1907, Третьяковская галерея, Москва
Со временем палитра художника стала более светлой и ясной. Нежными розовыми, лиловыми, голубыми красками написан пейзаж «Консульская башня в Судаке» (1903, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия), проникнутый ощущением тишины и мечтательности.
Все эти годы Богаевский жил в Феодосии, покидая родной город лишь в январе для поездок на ежегодную Весеннюю выставку в Петербурге. В северной столице художник делал рисунки, акварели, встречался с А. И. Куинджи и своими академическими товарищами. Изменения в живописной манере пейзажиста выразились в картинах, созданных во второй половине 1900-х годов («Солнце», 1906, Картинная галерея, Вологда; «Звезда Полынь», 1907, не сохранилась). Светлый колорит, противопоставление оттенков, четкие контуры — все это накладывает на его пейзажи отпечаток декоративности.
Во многих работах Богаевского этого времени звучат ноты одиночества и печали. Иное настроение пронизывает полотно «Берег моря» (1907, Третьяковская галерея, Москва). Написанное в гамме голубых, зеленовато-серых, лиловых тонов, оно вызывает у зрителя светлое и радостное чувство. Картина показывает холмистый морской берег, омываемый волнами, прибрежные скалы и деревья, выполняющие в изображении функцию кулис.
В такой же манере исполнена картина «Южная страна. Пещерный город» (1908, Художественный музей, Севастополь). Мастер изобразил древний город в окрестностях Бахчисарая, морской залив, окруженный скалами-кулисами. Светло-серые оттенки колорита усиливают декоративность пейзажа, придавая ему сходство с гобеленом.
В 1908 году Богаевский — уже достаточно знаменитый художник. Его картины, появляющиеся на выставках Союза русских художников и Товарищества московских художников, пользуются большой популярностью. Работы пейзажиста известны не только петербургской и московской публике, но и европейским зрителям. В 1908 году Константин Федорович стал участником проходившей в Мюнхене выставки Сецессиона. Вскоре его картины появились на Осеннем салоне в Париже и на международных выставках в Венеции и Риме.
Важное место в творчестве художника этого периода занимают также акварели и рисунки карандашом и тушью. В 1905–1907 годах Богаевский проиллюстрировал поэтический сборник М. А. Волошина «Годы странствий».
Благодаря помощи друзей, выхлопотавших для живописца стипендию им. Е. Д. Поленовой, он смог в 1908 году вновь побывать за границей. Константин Федорович посетил Берлин, Мюнхен, Нюрнберг, где его очаровали пейзажи Клода Лоррена.
Из Германии Богаевский отправился в Италию. Здесь он изучал памятники архитектуры, делал зарисовки античных руин в Риме, Сиене, Пестуме, Помпеях. Его интересовали не только древние развалины, но и современные строения, улицы и площади.
Затем художник оказался в Венеции. Чудесный город поразил его своей красотой. Константин Федорович подолгу любовался венецианскими каналами и дворцами, восхищался живописью В. Карпаччо, Я. Тинторетто, С. Боттичелли, Микеланджело.
Впечатления от увиденного за границей выразились в акварельных пейзажах, созданных художником по возвращении на родину. В 1911 году Богаевский показал свои картины «Гора Св. Георгия» (1911, Музей изобразительных искусств, Казань) и «Пейзаж с померанцами» (1911, местонахождение неизвестно) на выставке, организованной объединением «Мир искусства».
К этому же времени относится и работа Богаевского над декоративными панно для дома московского предпринимателя М. П. Рябушинского.
Влияние старых французских мастеров (Н. Пуссена и К. Лоррена) отразилось в известном романтическом полотне художника «Корабли. Вечернее солнце» (1912, Русский музей, Санкт-Петербург), передающем красоту моря и парусных кораблей.
Богаевский много работал, но оставался недоволен своими картинами, считая, что они лишены жизни и тепла. В 1914 году он вообще перестал брать в руки кисть. Творчеству не способствовала и начавшаяся Первая мировая война, во время которой художник оказался в рабочей роте под Севастополем.
С началом Гражданской войны Константин Федорович вернулся в Феодосию. Здесь он принимал участие в работе Областного комитета по охране памятников искусства и старины, преподавал в Феодосийских государственных художественных мастерских, а затем в Художественной народной студии при Картинной галерее им. И. К. Айвазовского.
По поручению комитета по охране памятников Богаевский в течение нескольких лет работал над созданием натурных этюдов и рисунков с изображением исторических памятников Феодосии, Судака, Ялты, Бахчисарая, Алупки. В 1923 году многие из этих произведений легли в основу альбома литографий.
Во второй половине 1920-х годов мастер выполнил целый ряд реалистичных и свежих акварелей, восхищающих непосредственностью восприятия природы. Среди них «Морской берег. Крепость» (1926, собрание Б. В. Михалевского, Москва), «Радуга» (1926, собрание С. В. Пазухина, Москва), «Старый Крым» (1928, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия).
К. Ф. Богаевский. «Корабли. Вечернее солнце», 1912, Русский музей, Санкт-Петербург
К. Ф. Богаевский. «Крымский пейзаж», 1930, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия
В конце 1920-х годов Богаевский снова начал писать маслом, создавая картины по предварительным натурным этюдам. Так появились пейзажи с мотивами моря, прибрежных скал и берега с густой растительностью («Феодосия», 1930, Третьяковская галерея, Москва; «Крымский пейзаж», 1930, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия; «Старая гавань», 1931, Художественный музей, Симферополь; «Тавроскифия», 1937, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия).
В 1937 году Богаевский жил в Тарусе. Его увлекла среднерусская природа, и он написал множество этюдов, изображавших Оку, лесные поляны, березовые и дубовые рощи. Таруса просто очаровала художника, и в 1939 году он вновь туда вернулся.
В 1930-е годы Богаевский заинтересовался новым направлением в русской живописи — индустриальным пейзажем. На его картинах стали появляться подъемные краны, строящиеся плотины, нефтяные вышки, портовые сооружения («Строительство Днепрогэса», 1930, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия; «Нефтяные вышки», 1932). В последние годы жизни Богаевский выполнил немного картин. Его по-прежнему увлекали мотивы моря, скал, горных склонов с буйной растительностью («Горный пейзаж», 1940-е, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия).
К. Ф. Богаевский. «Горный пейзаж», 1940-е, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия
Нередко художник не заканчивал начатые пейзажи. Незавершенным осталось полотно «Скала Чертов палец» (1940-е, Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия), на котором горная гряда и скалы вдали лишь намечены кистью. Но, несмотря на такую незавершенность, пейзаж поражает своей выразительностью и эмоциональностью, в нем чувствуется безграничное преклонение мастера перед величием и красотой природы.
Жизнь Константина Федоровича Богаевского оборвалась внезапно. 17 февраля 1943 годаон погиб во время взрыва бомбы.
Константин Алексеевич Коровин
(1861–1939)
В 1889 году Коровин написал свою самую известную композицию «У балкона. Испанки Леонора и Ампара». Позировали ему две бедные испанские девушки. Одна из них, Леонора, очень стыдилась своей заплатанной, старой обуви. Когда картина была завершена, художник хотел заплатить своим моделям за работу, но они отказались. Тогда Коровин повел Леонору на рынок и купил ей новые ботинки.
Константин Алексеевич Коровин родился в Москве в очень интеллигентной семье. Его мать прекрасно играла на арфе и рисовала акварелью. Она обучала рисованию и своих сыновей, Константина и Сергея. Семья жила в основном на средства деда-купца. Когда он неожиданно разорился, Коровины переехали в Подмосковье, в село Большие Мытищи. С этих пор будущий художник рос в окружении прекрасной русской природы. Именно она стала главной темой его первых, по-детски робких и неуверенных работ. В 1875 году Коровин стал студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были известные художники В. Г. Перов, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов.
Ознакомительная версия.
