Ознакомительная версия.
Однако образы Ольги, Бориса и Глеба написаны в художественной манере, присущей только Нестерову. Они возвышенны и почти бесплотны, они оказываются лишенными безудержной энергии и бурной земной страсти. Их взгляды и движения, выражающие покорность судьбе, спокойны и кротки. Они словно бы парят в воздухе, их ноги едва касаются земли.
Подобные мотивы иконического и фрескового письма были продолжены Нестеровым в более позднее время. Две подобные работы были написаны в конце XIX столетия и посвящены Александру Невскому. Это полотна «Князь Александр Невский» (1894–1897, Русский музей, Санкт-Петербург) и «Кончина Александра Невского» (1900, эскиз росписи храма Александра Невского в Абастумане, Русский музей, Санкт-Петербург). Для храма Александра Невского Нестеровым была написана и еще одна работа, получившая название «Георгий Победоносец» (1900, эскиз росписи храма Александра Невского в Абастумане, Русский музей, Санкт-Петербург).
М. В. Нестеров. «Кончина Александра Невского». Эскиз росписи храма Александра Невского,1900 год, Абастуман, Русский музей, Санкт-Петербург
Традиции иконического письма в творчестве Нестерова можно проследить и в созданном несколько ранее полотне «Димитрий-царевич убиенный» (1899, Русский музей, Санкт-Петербург). Эта картина не вызвала восторгов у современников художника. Многие не приняли ее религиозного содержания и посчитали ее чрезмерно мистической и экзальтированной.
Так, например, знаменитый в то время искусствовед-критик С. Маковский высказался об указанном выше произведении Нестерова таким образом: «Царевич Димитрий изображен здесь не воскресшим человеком душою и телом, как это вытекало из христианских представлений, а каким-то страшным и в то же время трогательным призраком, напоминающим тех бесприютных оборотней, которые до сих пор тревожат суеверное воображение народа, вызывая в нем испуг и жалость…»
После 1900 года Михаил Васильевич занялся портретной живописью. Он исполнил портреты княгини Н. Г. Яшвиль, старшей дочери О. М. Нестеровой, «Портрет дочери» (1906), «Портрет Л. Н. Толстого» (1907, Музей Л. Н. Толстого, Москва), «Автопортрет» (1915, Русский музей, Санкт-Петербург), «Архиепископ (Антоний Волынский)», «Портрет П. Д. Корина» (1925, Мемориальный музей-квартира П. Д. Корина, Москва), «Портрет Виктора Михайловича Васнецова» (1925, Третьяковская галерея, Москва), «Портрет Ивана Петровича Павлова» (1935, Третьяковская галерея, Москва) и др.
Однако религиозные мотивы не переставали звучать и в произведениях Нестерова, созданных в начале XX века. Тогда живописец говорил, объясняя современникам свое тяготение к историческому и мистическо-религиозному жанру: «У каждого свои пути к Богу, свое понимание Его, свой подход к Нему, но все идут к тому же самому, одни только спеша, другие мешкая, одни впереди, другие позади, одни радостно, не сомневаясь, другие серьезные, умствуя…»
Подобные мысли живописец выразил в одной из своих работ: «Душа народа (Христиане, на Руси)» (1915–1916, Третьяковская галерея, Москва). Те же настроения художника отразила и картина «Мыслитель» (1921–1922, Русский музей, Санкт-Петербург).
В 1923 году Михаил Васильевич Нестеров закончил работу над одним из самых лучших созданных им портретов — «Девушка у пруда. Портрет Н. М. Нестеровой» (частное собрание, Москва). М. Горький так написал о нем, одновременно характеризуя образы, написанные живописцем в предыдущие годы: «О каждой нестеровской девушке думалось: она в конце концов уйдет в монастырь. А вот эта девушка — не уйдет. Ей дорога в жизнь, только в жизнь».
Последним произведением, созданным Михаилом Васильевичем Нестеровым, стало полотно «Осень в деревне» (1942, Третьяковская галерея, Москва). Его пафос можно определить как соучастие в судьбе России, сочувствие ее страданиям, любовь к ней.
В апреле 1942 года Михаил Васильевич Нестеров был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. Поздравляя, товарищи говорили великому русскому мастеру живописи: «В грозные дни Отечественной войны Ваш яркий талант и искусство полны веры в силу, мощь родного народа, особенно нужны и ценны нашей Родине».
Елена Ильинична Матэеско
(родилась в 1937)
Родители умерли, когда Елена была еще подростком. Некоторое время о девочке заботилась бабушка, с пятнадцати лет Елена стала жить одна, а еще через год начала сама зарабатывать себе на жизнь.
Елена Ильинична Матэеско родилась в Москве. Ее предки по отцовской линии были выходцами из Румынии, многие из них так или иначе соприкасались с искусством. Мать родилась в простой русской семье. В возрасте четырнадцати лет Елена поступила в художественную школу. После окончания школы она училась в Строгановском училище, где получила профессию художника-керамиста. Во время учебы она начала увлекаться живописью и музыкой. Тогда же Елена заинтересовалась философией, стала читать сочинения Гегеля, Шопенгауэра, Соловьева и Бердяева. Однако вскоре увлечение светской философией прошло.
После окончания училища в течение девяти лет Елена Ильинична занималась графикой и рекламой, но призвания к этой профессии не чувствовала. В 1970-х годах она начала интересоваться христианской философией и иконописанием, а в 1982 году ее приняли в штат Алексеевской патриаршей мастерской иконописцев. Вскоре после этого она начала писать иконы.
Е. И. Матэеско. «Господь Вседержитель (с предстоящими святым благоверным князем Даниилом Московским и святым митрополитом Алексием)», 1990 год
Е. И. Матэеско. «Донская икона Божией Матери», 1989 год, церковь Святого архангела Михаила, Москва
Работая в мастерской, Матэеско получила возможность применить свою профессию керамиста. Она сама готовила редкие эмали и египетские глазури, а также левкас и олифу, необходимые для работы. Все нужные для создания этих смесей компоненты ей также приходилось находить самой.
За время своей творческой деятельности художница исполнила немало икон. В основном она работает над ними дома. В работе ей помогает сын Егор, выпускник художественного училища. Среди ее работ можно выделить иконы «Господь Вседержитель на престоле», «Собор Новопрославленных русских святых», «Почаевская икона Божией Матери», «Боголюбская икона Божией Матери». Все они были исполнены в 1989 году и хранятся в московском Музее художественно-производственного объединения Русской православной церкви.
В следующем году Матэеско исполнила икону «Господь Вседержитель (с предстоящими святым благоверным князем Даниилом Московским и святым митрополитом Алексием)». В ней наиболее широко проявился талант художницы. Жители Москвы могут увидеть одну из работ Матэеско в церкви Святого архангела Михаила. Церковь открыта после реставрации. Ее интерьер украшен иконами, среди которых имеется «Донская икона Божией Матери», исполненная художницей в 1989 году.
С детства Людмила была впечатлительной девочкой, одаренной богатым воображением. Постоянные путешествия, возможно, привели к тому, что она попробовала выразить в рисунке или стихах свои новые впечатления, в которых не было недостатка.
Людмила Минина родилась в Москве. Ее отец был военным, часто переезжал из одного города в другой, семья следовала за ним. Так прошло ее детство. Окончив школу, Людмила поступила в Московское художественное училище, по окончании которого некоторое время работала декоратором в драматическом театре в Казани. Затем она родила сына и некоторое время сидела дома с ребенком. На жизнь она зарабатывала рукоделием. Живописью Людмила в те годы практически не занималась, и ее путь к писанию икон был долгим и не совсем обычным.
Некоторое время Минина увлекалась восточными учениями, философией и мистикой, затем заинтересовалась православной религией.
Она приняла крещение, начала изучать религиозную литературу. В какой-то момент, не зная, как жить дальше, она обратилась за советом к одному из монахов Троице-Сергиевой лавры. Монах внимательно выслушал ее и дал неожиданный ответ: ей следовало писать иконы. Он же и благословил Минину на это занятие.
Л. Минина. «Благовещение Пресвятой Богородицы», 1990 год, Музей художественно-производственного объединения Русской православной церкви, Москва
Л. Минина. «Святой Тихон, Патриарх Московский и всея Руси», 1990 год, Музей художественно-производственного объединения Русской православной церкви, Москва
Минина не думала, что когда-либо будет писать иконы, у нее не было к этому никакого стремления. Но вскоре после этого события она действительно начала создавать иконы. В течение нескольких лет Минина работала самостоятельно, изучая технику иконописи по книгам. В 1990 году она была принята в Алексеевскую патриаршую мастерскую, в иконописный цех, где продолжила работу, совершенствуя свое мастерство и приобретая опыт. В том же 1990 году она исполнила иконы «Святая Троица», «Благовещение Пресвятой Богородицы», «Касперовская икона Божией Матери», «Святые мученики благоверные князья Борис и Глеб», «Святой Алексий, митрополит Московский», «Святой Тихон, Патриарх Московский и всея Руси», две работы «Святая блаженная Ксения Петербургская». Все иконы, кроме первой, были исполнены Мининой по заказу Художественно-производственного объединения Русской православной церкви.
Ознакомительная версия.
