Юрий Арабов. Мастер-класс 01. Кинодраматургия
Предисловие
Дорогие друзья!
Данным изданием мы продолжаем выпуск серии книг, посвящённых мастер-классам лучших кинематографистов нашей страны. В сентябре 2007 года Творческое объединение «Мир искусства» и киноклуб «Арткино» организовали в помещении музея В. Маяковского (Лубянский проезд, д. 3/6) киноклуб «Мастер-класс». Еженедельно, по воскресеньям, здесь проходят встречи с выдающимися российскими кинематографистами, живыми классиками и молодыми режиссёрами, успевшими серьёзно заявить о себе, но пока ещё не ставшими мэтрами. Цель киноклуба — повышение кинематографической культуры в стране, девиз — выражение: «связь времён». Регулярное проведение мастер-классов позволяет мастерам киноискусства передавать свои профессиональные знания и опыт подрастающему поколению молодых, горящих энтузиазмом авторов.
Чаще всего гостями киноклуба становятся кинорежиссёры. Но мастер-классы проводят и специалисты других, не менее важных кинопрофессий: кинодраматурги, кинооператоры, киноактёры, продюсеры, звукорежиссёры, монтажёры, гримёры, педагоги, киноведы. На сегодняшний день уже прошло 80 мастер-классов. Во время их проведения часто устраиваются предпремьерные показы новых российских фильмов, среди них «Изгнание» Андрея Звягинцева, «Кислород» Ивана Вырыпаева, «Четыре возраста любви» Сергея Мокрицкого, «Обстоятельства» и «Условия жизни» Павла Руминова, «Океан» Михаила Косырева-Нестерова.
Всем мастерам мы очень благодарны за поддержку и считаем их искренними друзьями нашего киноклуба.
Сегодня уже стало очевидным, что киноклуб «Мастер-класс» накопил много ценнейшего материала, который может быть полезен не только его участникам, но и всем, кто занимается и интересуется кино. Несмотря на то что отрывки мастер-классов периодически публикуются в ежемесячной газете «Арткино», посвященной авторскому кинематографу, к нам часто обращаются с просьбами об их издании в полном объёме. Поэтому мы решили начать выпуск книжной серии «Мастер-класс». Серия разделена на рубрики — по кинопрофессиям: «Кинорежиссура», «Кинодраматургия», «Мастерство кинооператора», «Искусство продюсера» и другие. Первая книга серии вышла в мае 2009 года и посвящена мастер-классу режиссёра Андрея Звягинцева.
Рубрику «Кинодраматургия» открывает мастер-класс одного из лучших драматургов отечественного кино Юрия Арабова. Постоянный автор Александра Сокурова, он стал первым и на сегодняшний день единственным россиянином, получившим награду Каннского кинофестиваля за лучший сценарий (к/ф «Молох»). Дополнительно к материалам мастер-класса впервые публикуются начальные главы его новой большой книги «Жанр как машина эмоций». Оригинальный взгляд автора на жанры драматургии может заинтересовать не только начинающего сценариста, но и профессионала.
Кинорежиссер, художественный руководитель киноклуба «Мастер-класс» Тютин Сергей Викторович
30 ноября 2008 года во время проведения мастер-класса Юрия Арабова был показан фильм «Юрьев день»
«Юрьев день», Россия, 2008
Режиссер: Кирилл Серебренников («Дневник убийцы», 2002; «Изображая жертву», 2006 и др.)
В ролях: Ксения Раппопорт («Империя под ударом», 2000; «Ликвидация», 2007; «Человек, который любит», 2008; «Качели», 2008; «Густав», 2010 и др.), Сергей Сосновский («Мой сводный брат Франкенштейн», 2004; «Господа Головлевы», 2006; «Апостол», 2008; «Москва. Голоса ускользающих истин», 2008), Евгения Кузнецова
О фильме: Ее зовут Любовь. У нее есть многое: талант, богатство, мировая слава. Еще у нее есть сын, и есть малая родина — незабытое богом место, с которым она приезжает проститься, прежде чем покинуть страну. За несколько дней она потеряет сына, имя и все, что составляло смысл ее жизни, что было сутью ее самой. Но настанет день, когда она найдет...
Мастер-класс Юрия Арабова. Музей В. Маяковского, 30 ноября 2008 года
«...парадигма отношений Человек — Сатана изменилась. Раньше, во времена Фауста и Средневековья, Сатана бегал за человеком, а сейчас человек бегает за Сатаной и стоит к нему в длинную очередь, а Сатана никого не принимает».
Я не знаю, чего вы от меня хотите. Вы все авангардисты, поэтому мне лучше рассказать несколько анекдотов и уйти. Но если вы хотите услышать про теорию кинодраматургии, то с анекдотами придется повременить. Впрочем, одно другому не мешает. Тем более что анекдоты я рассказывать не умею.
Вы, как большинство молодых людей, пришедших в искусство, озабочены авторским кино. Я человек не стишком молодой, но озабочен, как и вы, тем же. Так что, видимо, разница в возрасте значения особого не имеет. Но если анализировать этот нездоровый интерес, то надо представлять себе, собственно говоря, чем занимается авторское кино. Можно сказать, что оно является альтернативой. Но альтернативой чему? Альтернатива ради чего?
Вопрос «чему?» — традиционный для любой драматургии. У нас, как вы знаете, творчеством занимаются все, и, слава богу, мы народ творческий, — и это, наверное, оправдание вообще России, ее существования на белом свете... Все пишут стихи, каждый второй стихи издает, каждый третий читает, каждый четвертый идет в андеграунд. Вследствие этого разобраться в критериях того, что производится, совершенно невозможно, потому что когда все пишут стихи — это уже не творчество, это болезнь. Драматургией, кажется, занимаются не все, но для того чтобы «печь» мыльные оперы, почти не требуется специальных знаний. Сейчас продюсеры сериалов не любят, когда сценарии пишут сценаристы. А кто их должен писать? Нанимают, как правило, журналистов из провинции. Эти люди приезжают завоевывать Москву, они «ко всему готовы, им ничего не жаль» [1]. И, значит, под диктовку продюсера они пишут то, что мы имеем. И это, в конечном счете, приводит к ощущению нормы. Плохой сериал — это норма. Внутреннее безразличие — это тоже норма.
А новые идеи и творческий импульс — это ненормально и подозрительно.
Когда-то был миф, что советский человек — самый читающий человек в мире. Все это оказалось враньем. По поводу православного народа — вранье наполовину. Мы, в большинстве своем, «крещены, но не просвещены», как говорят некоторые прогрессивные батюшки, и мы можем этой формулировкой воспользоваться.
Тем не менее, существует так называемая теория драматургии. Назовем ее условно традиционной. Чуть-чуть позже я поясню, почему употребляю термин «условная». Теория драматургии наукой не является, в том смысле, что в ней много всякого рода творческих допущений. Но тем не менее это теория.
Теория эта говорит об исследовании причинно-следственной связи. Остальное все — за скобками. Часто молодые люди говорят, что у них нет сюжета для фильма, просят драматурга его придумать. Но дело в том, что все истории этого веселого и падшего мира пылятся под нашими ногами.
