Превращение вольного самнитского города в римскую колонию заметно изменило внешний и внутренний облик Помпей. С воцарением римских колонистов наступил перелом в архитектуре и декоративном искусстве города. Интенсивная застройка его, поиски более доступного и дешевого строительного материала привели к использованию кирпичной кладки. Туфовый период сменился Кирпичным (80-е гг. I века до н. э.— 79 г. н. э.). Поначалу кирпичная кладка перемежалась со слоями туфа или лавы. Применение прочного, легкого обожженного кирпича дало возможность возводить в домах вторые этажи, на которые вели внутренние деревянные лестницы. В план италийского дома римские колонисты не внесли ничего принципиально нового, если не считать некоторой дробности его помещений. Новое появилось в декорации стен. Кирпичные, покрытые штукатуркой стены расписывались яркими композициями. Несколько чопорный Первый стиль Туфового периода применялся при росписи цоколей и обрамлений. Основное поле стены украшалось во Втором, Третьем и Четвертом стилях, которые исторически сменяли друг друга, хотя иногда существовали одновременно.
Мозаика «Gave canem» из дома Трагического поэта. I в. н. э.
Художники Второго стиля писали на стене архитектурные композиции, создавая средствами живописи иллюзию объема и уходящего вдаль пространства. В обрамлении написанных на стене колонн или пилястр первого плана возникают сооружения, находящиеся в глубине. Впечатление многоплановости создается различными приемами. Один из них мы уже видели в экусе дома Лабиринта, где круглый храм виден в проломе стены. В росписях Второго стиля часто изображаются закрытые двери или чуть приоткрытые, за которыми видны фигурки людей. В результате стены как бы раздвигаются и небольшое пространство комнаты наполняется светом и воздухом.
Сюжеты многих росписей взяты художниками из мифологического мира, в котором обитают герои и боги. Большинство росписей является повторением прославленных произведений греческой и эллинистической живописи, не сохранившихся до наших дней. Это обстоятельство придает им большую ценность. Самым лучшим примером такой живописи являются росписи виллы Мистерий, о которой будет сказано ниже.
Классицизм эпохи Августа (31 г. до н. э.— 14 г. н. э.), которому свойствен изысканный орнаментализм, нашел свое выражение в Третьем стиле декоративной живописи. Живописцы Третьего стиля вернули стене ее плоскость, утерянную в перспективных росписях их предшественников. Стены вновь обрели свою функцию ограждать человека от внешнего мира. Это отвечало настроению современников августовского Pax Romana (римского мира), наступившего после потрясений гражданских войн конца республики. Декораторы Третьего стиля расчерчивали поверхность стены, окрашенную в темные, сдержанные тона, тонкими, хрупкими колонками на прямоугольные панно. В центре каждого из них они помещали небольшую роспись на мифологический сюжет возвышенного содержания, которая воспринималась как повешенная на стену картина. Иногда панно оживлялось только одной летящей фигурой. Средняя часть стены отделялась от цоколя и фриза орнаментальными полосками, бордюрами с маленькими фигурками и сценками, вариациями любимых тем: птицы, клюющие виноград, голуби, пьющие из чаши, олени, скачущие галопом, и др.
Фриз, завершающий всю эту изысканную декорацию, представлял собой композицию, в которой использовались мотивы греческой, эллинистической и египетской архитектуры. Контуры изящных фантастических зданий соединялись аркадами, колоннадами, украшались фигурками сфинксов и птиц, треножниками, свисающими на нитях медальонами. Утонченная, несколько холодная живопись Третьего стиля рассчитана на осмотр с близкого расстояния. Иначе невозможно оценить красоту тщательного, тонкого рисунка, подобного интарсии, что соответствует общему аристократическому духу искусства той эпохи. Примером живописи Третьего стиля могут служить росписи дома Лукреция Фронтона, находящегося в восточной части Ноланской улицы в районе V. Атриум и таблиум этого особняка начала империи расписаны в грациозной и поэтической манере. Правда, некоторые элементы росписи в доме Лукреция Фронтона уже выходят за рамки плоскостной декоративности Третьего стиля, что говорит о зарождении новых требований и вкусов. И действительно, во второй половине I века н. э., во времена правления Нерона, восторжествовал Четвертый стиль декоративной живописи. В нем можно заметить слияние перспективных построений Второго стиля с орнаментальной узорчатостью Третьего и безусловное тяготение к театральным эффектам. В Помпеях в Четвертом стиле расписаны дома, пострадавшие во время землетрясения 62 года, которые принадлежали, как правило, не родовитым аристократам, а «новым» людям — разбогатевшим вольноотпущенникам и дельцам. Обилие заказов приводило часто к ремесленности исполнения и даже к росписи по шаблонам.
Хлебопекарня. I в. н. э.
Атриум дома Серебряной свадьбы. II в. до н. э.— I в. н. э.
Подобно Тримальхиону из «Сатирикона» Петрония, заказчики стремились поразить соседей и гостей показной, а иногда даже крикливой роскошью своих домов. Они требовали ярких красок и потрясающих сюжетов. Такие требования неизбежно вели к потере чувства меры, к перегруженности, но в то же время они давали волю безудержной фантазии и свободе творчества.
Комната с желтыми стенами в доме Веттиев
Ларарий в доме Веттиев
В некоторых домах, как, например, в доме Веттиев, сохранились росписи разных периодов до и после землетрясения, так что можно наглядно увидеть различие их стилей и качества исполнения. Этот дом, раскопанный в 1894—1895 годах, расположен в тихом, аристократическом районе, недалеко от улицы Меркурия. В последний период своего существования дом принадлежал двум разбогатевшим вольноотпущенникам — Авлу Веттию Реституту и Авлу Веттию Конвива. Купив сообща старинный особняк, частично декорированный прежними владельцами, Веттии перестроили и украсили его согласно своим вкусам. К первому периоду относятся изысканные росписи атриума и триклиния, исполненные в начале I века н. э.
По сравнению с домом Фавна площадь дома Веттиев совсем невелика. Вероятно, этим можно объяснить небольшие размеры атриума и отсутствие таблинума. Атриум тосканского типа, окруженный темными кладовыми для хранения серебра, открывается широким проемом с двумя столбами в благоухающий сад. Перистиль занимает самую большую площадь. В доме имеются экус, четыре триклиния, один из которых выходит в свой собственный, миниатюрный и уютный дворик; специальный зал отведен под ларариум.
Роспись триклиния в доме Ветиев. Фриз с амурами. Начало I в. н. э.
Стены атриума, выкрашенные в темные тона, расписаны в изящном орнаментальном стиле. Внизу тянутся черные фризы, а над ними — красные панели, в центре которых помещены маленькие прямоугольные живописные вставки. Узкие простенки и столбы украшены тонко прорисованными декоративными элементами и прямоугольными росписями также на черном фоне. Сюжеты всех росписей заимствованы из жизни забавных амуров. Это шутливые сценки, в одной из которых амур оседлал краба, в другой — погоняет двух дельфинов, запряженных в его колесницу.
Росписи с амурами украшают стены одного из триклиниев, выходящего в перистиль. Стены расчленены на прямоугольные панно красного цвета с летящими фигурами в центре. Их разделяют широкие черные полосы с нарисованными в тончайшей технике витыми колонками, канделябрами, виньетками из стилизованных вьющихся растений. Эта утонченная декорация напоминает золотые ювелирные украшения, разложенные на черном бархате. Вдоль всего цоколя тянется пояс с миниатюрной живописью — на черном фоне контрастно выделяются розовые пухлые фигурки крылатых амуров и психей. В многочисленных сценках «фриза» художник заставил маленьких нежных божков оставить свои детские забавы и заняться делами взрослых. Мы видим их за работой в ювелирной, парфюмерной мастерских, в красильне, винодельне, за плетением гирлянд. Амурчики с профессиональной точностью движений куют раскаленный металл, стараясь обезопасить себя от горячих искр, взвешивают золото, осторожно наливают благовония, дегустируют вино, развешивают для просушки и ворсовки ткани, раскладывают на мраморном столе гирлянды ярких цветов. Психеи играют роль знатных заказчиц. Такова, например, покупательница духов, сидящая в непринужденной позе на изящном складном стуле со скамеечкой под ногами. За трудовыми буднями следуют праздники с их играми и обрядами. В одной из сцен «фриза» показан бег колесниц, в которые запряжены быстроногие лани, в другой — шествие в честь Вакха и Ариадны. В росписях атриума и триклиния изысканная декоративность сочетается с поразительной жизненностью в изображении детского тела, находящегося в постоянном движении. Мягкий юмор заключается в профессиональной точности жестов амуров и сосредоточенной серьезности их лиц. Заменяя образы простых людей амурами, художники стремились к возвышенному и поэтичному отображению повседневной действительности.
