Ознакомительная версия.
В мае 1915 года Италия вступила в Первую мировую войну и итальянцы с австрийцами стали врагами более чем на три года. Дворец у врага конфисковали в пользу государства и разместили в нем Национальную галерею античного искусства (Galleria Nazionale d’Arte Antica).
В сентябре 1929 года, потеснив музей, в Палаццо Венеция въехала штаб-квартира Национальной фашистской партии (Partito Nazionale Fascista). Художественную галерею оттеснили в другое крыло дворца, под которым фашистами был устроен бункер и проложены подземные тоннели.
Дуче (ит. вождь) Бенито Муссолини занял шестидесятиметровый Зал Карты Мира (Sala del Mappamondo). Это название появилось у зала по висевшей в нем когда-то огромной карты мира, составленной венецианским картографом XV века Джироламо Беллавистой для папы Павла II. В кабинете дуче никогда не выключался свет, что символизировало неусыпную заботу партии о народе.
Балкон дворца, пристроенный в 1715 году по инициативе венецианского посла Николо Дуодо, эффектно использовался эксцентричным Муссолини для его публичных выступлений. С этого балкона 5 мая 1936 года после захвата итальянскими войсками Эфиопии дуче провозгласил перед 400-тысячной бушующей от восторга толпой возрождение Римской империи, а 10 июня 1940 года объявил о вступление Италии во Вторую мировую войну.
Однако победы вскоре сменились поражениями, в Сицилии высадились англо-американские войска, а на Рим начали падать бомбы. И вот 24 июня 1943 года в Зале Попугаев (Sala del Pappagallo), где когда-то папа Павел II содержал экзотических птиц, состоялось заседание Большого Фашистского Совета, на котором планировалось сместить Муссолини с поста главы партии и народа. Дуче, готовый на любой подвох со стороны своих бывших соратников, пришел на Совет с двумя ручными гранатами под пиджаком. Однако, прямо на заседании его вязать не стали и Зал Попугаев, к счастью, не пострадал.
С Залом Попугаев соседствует Зал Пяти Люстр (Sala dei Cinque Lustri). В нем некогда проходили приемы и балы, устраиваемые венецианскими и австрийскими послами. Здесь под волшебный блеском люстр из муранского стекла в 1770 году давал концерт 14-летний Вольфганг Амадей Моцарт, а в 1842 году было впервые в Италии исполнено вокальное духовное сочинение Джоаккино Россини «Stabat mater». В настоящее время в Зале Пяти Люстр развешаны картины, иллюстрирующие боевые подвиги итальянцев в Первую мировую войну.
В наше время в здании дворца размещается Национальный музей живописи и декоративного искусства XIII – XVIII веков. На входе в него установлен мраморный бюст папы Павла II Барбо, изображен герб его семьи и фрески XVIII века с изображением папы Пия IV Медичи, передавшего в 1564 году дворец Венеции. В боковых комнатах расположены помещения Библиотеки Института археологии и истории искусств.
Пришло время вкратце ознакомиться с экспозицией музея в залах палаццо, носящих имена различных регионов Италии.
В зале «Венето» (Sala Veneto) представлено несколько периодов венецианской школы живописи, начиная с ранних образцов византийской иконографии.
К 1318 году относится диптих анонимного автора из коллекции герцога Джулио Стербини «Дева Мария с младенцем». Красное пятнышко на щегленке в руках маленького Иисуса символизирует его будущие страдания. В русской иконографической традиции щегленок заменяется голубем – символом Святого Духа.
Далее демонстрируются несколько работ также следовавшего византийской традиции видного живописца XIV века Паоло Венециано. Здесь же находится работа иконописца XIV века Джованни да Болонья «Дева Мария с младенцем».
XV век представлен несколькими великолепными работами, в частности, фрагментом фрески «Голова женщины», приписываемой Антонио Пизанелло. Это все, что осталось от фресок данного автора после реставрационных работ 1650 года в Латеранской базилике. Следует отметить картину Никколо да Барбари «Христос и блудница». Однако жемчужиной экспозиции этого зала является картина «Двойной портрет» Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, более известного под именем Джорджоне.
В зале «Эмилия-Романья» (Sala Emilia Romagna) представлена в своем развитии болонская школа итальянского искусства. Здесь выставлены картины художника-маньериста XVI века Лоренцо Сабатини. Среди других работ – «Поклонение волхвов», приписываемое одному из братьев Заганелли – Франческо или Бернардино, распятие в готическом стиле скульптора Стефано да Феррара, картина «Оплакивание Христа» последователя Микеланджело Лелио Орси, а также три великолепные деревянные статуи XVI века «Мадонна с двумя волхвами», привезенные из Германии3.
В залах «Лацио, Умбрия, Марке» (Sala Lazio, Umbria, Marche) представлена иконография Центральной Италии XIII – XIV веков. Главными экспонатами являются два резных креста XIII века – один из римской базилики Санта-Мария-ин-Арачели (Santa Maria in Aracoeli) и другой из базилики Святой Клары в Ассизи (Basilica di Santa Chiara). Интересны иконы из провинции Марке, написанные с целью защиты христиан во время страшной эпидемии бубонной чумы – «черной смерти», опустошившей в XIV веке Европу, Русь, Северную Африку, Центральную Азию и Ближний Восток.
Два зала «Тоскана» (Sale Toscana) посвящены региону Тоскана и иллюстрируют развитие одной из ведущих школ итальянской живописи в XIV и XV веков. В первом зале следует отметить картину анонимного автора XIV века «Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской».
По легенде девушке-христианке Екатерине, проживавшей в Александрии в III веке, было видение: она перенеслась на небеса и предстала перед Иисусом Христом и Девой Марией, которая вручила ее руку своему сыну. Иисус надел ей на палец кольцо и назвал своей невестой.
Во втором зале находится картина флорентийца Фра Филиппо Липпи «Рождество».
В зале «Картины на холсте4» (Sala Dipinti su tela) экспонируются картины итальянской школы XVII – XVIII веков. Бóльшая часть этих произведений входила в коллекцию кардинала Томмазо Руффо, пожертвованную им музею в 1919 году. Среди картин – «Авигея, просящая прощения у Давида» Джузеппе Мария Креспи (1727), пастораль «Танец нимфы» Донато Крети (1725) и «Свадьба в Кане Галилейской» Франческо Солимены, где на радость пирующим Иисус Христос превращает воду в вино.
Затем идут грустные картины XVII века – «Оплакивание Христа» Горация Боргианни (1615) и «Плачущий апостол Петр» Гверчино (1639), на которой изображен друг и ученик Христа после тройного предательства своего учителя.
У Антона Павловича Чехова есть рассказ «Студент» (1894), в котором студент Духовной академии доходчиво и образно рассказал причину отчаяния святого Петра одной крестьянке:
Если помнишь, во время тайной вечери Петр сказал Иисусу: «С тобою я готов и в темницу, и на смерть». А господь ему на это: «Говорю тебе, Петр, не пропоет сегодня петел, то есть петух, как ты трижды отречешься, что не знаешь меня». После вечери Иисус смертельно тосковал в саду и молился, а бедный Петр истомился душой, ослабел, веки у него отяжелели, и он никак не мог побороть сна. Спал. Потом, ты слышала, Иуда в ту же ночь поцеловал Иисуса и предал его мучителям. Его связанного вели к первосвященнику и били, а Петр, изнеможенный, замученный тоской и тревогой, понимаешь ли, не выспавшийся, предчувствуя, что вот-вот на земле произойдет что-то ужасное, шел вслед… Он страстно, без памяти любил Иисуса, и теперь видел издали, как его били… Лукерья оставила ложки и устремила неподвижный взгляд на студента. – Пришли к первосвященнику, – продолжал он, – Иисуса стали допрашивать, а работники тем временем развели среди двора огонь, потому что было холодно, и грелись. С ними около костра стоял Петр и тоже грелся, как вот я теперь. Одна женщина, увидев его, сказала: «И этот был с Иисусом», то есть, что и его, мол, нужно вести к допросу. И все работники, что находились около огня, должно быть, подозрительно и сурово поглядели на него, потому что он смутился и сказал: «Я не знаю его». Немного погодя опять кто-то узнал в нем одного из учеников Иисуса и сказал: «И ты из них». Но он опять отрекся. И в третий раз кто-то обратился к нему: «Да не тебя ли сегодня я видел с ним в саду?» Он третий раз отрекся. И после этого раза тотчас же запел петух, и Петр, взглянув издали на Иисуса, вспомнил слова, которые он сказал ему на вечери… Вспомнил, очнулся, пошел со двора и горько-горько заплакал. В евангелии сказано: «И исшед вон, плакася горько». Воображаю: тихий-тихий, темный-темный сад, и в тишине едва слышатся глухие рыдания…».
Зал «Альтовити» (Sala Altoviti) украшен фресками середины XVI века из Палаццо Альтавити работы Джорджо Вазари, которые были перенесены в Палаццо Венеция в 1929 году.
Ознакомительная версия.
