Генри Реберн. Портрет пастора Роберта Уокера
Этот большой, в человеческий рост портрет завораживает своей тонкой одухотворенностью, изысканностью и при этом красотой живописного воплощения образа, заставляющей вспомнить творения лучших колористов в истории мирового искусства. Гейнсборо начал работать над портретом в 1775 году, вскоре после того как он, уже известный художник, переехал из провинции в Лондон. В эти годы творчество его развивалось под знаком увлечения искусством Ван Дейка, что заметно и в композиции портрета миссис Грэм, и в слегка стилизованном под XVII век костюме. Но, как истинно крупный художник, Гейнсборо не повторяет своего великого предшественника, а создает абсолютно самостоятельное произведение. Не сословное положение, а естественные свойства человеческой натуры привлекают его, мастера эпохи Просвещения, в портрете гордой красавицы-шотландки. Истинное наслаждение доставляет виртуозность и разнообразие живописной манеры художника. Его мазок гибок и плотен, когда надо передать чуть желтоватый шелк накидки, сильные, как будто случайно положенные на холст мазки лепят малиново-розовую ломкую ткань платья. Прозрачные, будто торопящиеся лечь на полотно мазочки передают легкую ткань рукавов, напудренные волосы кажутся не написанными кистью, а нарисованными мягким карандашом. Вдохновенная кисть Гейнсборо сохранила для нас жизненную трепетность образа его прекрасной модели. Сама миссис Грэм прожила недолго – всего тридцать четыре года. После ее смерти портрет находился некоторое время у ее сестры, а затем, так и не распакованный после возвращения, был отправлен мистером Грэм на хранение в Лондон, где и оставался скрытым от глаз людских вплоть до 1843 года. Картина поступила в галерею в 1859 году от семьи Грэм с условием, что это полотно никогда не покинет пределы Шотландии. 18* Один ранний и другой поздний пейзажи Гейнсборо дают возможность составить представление об этой важной линии творчества художника, которой в наши дни исследователи уделяют большое внимание.
Генри Реберн. Портрет сэра Патрика Инглис
Слава английского пейзажа первой половины XIX века вышла далеко за пределы Британских островов. Об этом периоде английского искусства в Национальной галерее Шотландии рассказывают полотна трех крупнейших английских пейзажистов – Джона Констебля, Ричарда Паркса Бонингтона и Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера. Наиболее удачно представлен Констебль (1776-1837), творчество которого было важной вехой в развитии реалистического пейзажа. Его эскиз «На реке Стур» показывает новизну подхода художника к построению пейзажа: он воспринимает природу не в отдельных элементах, которые потом компонуются на полотне, а как единое, неделимое целое. Большое внимание уделяет он передаче неба и света. Работа на природе сообщает краскам его пейзажа небывалую дотоле свежесть и чистоту. Подобные эскизы Констебль клал в основу своих больших полотен, над которыми затем работал в мастерской. Хорошим примером такой законченной картины Констебля является «Долина Дедэм», полотно, купленное галереей в 1944 году и составляющее один из предметов ее гордости.
Шотландской живописи в Национальной галерее отведено три зала.
Исторические судьбы Шотландии сложились так, что вплоть до XVIII века в стране не создалось благоприятных условий для развития изобразительных искусств. В период средневековья почти нищая страна, охваченная войнами, не имела ни сил, ни возможностей, чтобы создавать большое число художественных памятников. Как уже упоминалось, веяния эпохи Возрождения коснулись Шотландии лишь стороной: Реформация с ее иконоборческими тенденциями не способствовала расцвету изобразительных искусств. Первые станковые картины ввозили из Франции вместе с другими товарами. В те времена, когда одним из главных заказчиков выступала церковь, в протестантской Шотландии этот источник заказа фактически не существовал. Двор же был беден и не мог позволить себе роскоши приглашать именитых иностранцев. Де Вет, писавший портреты для дворца Холируд, был одним из немногих заезжих иностранных художников. Лишь три-четыре собственно шотландских имени можно было бы назвать на протяжении всего XVII и начала XVIII века. И даже когда в Шотландии появились художники значительные, в стране еще не было достаточного количества заказчиков, способных понять и оценить их труд. Так же как и многие шотландские архитекторы, отдельные крупные шотландские художники нередко выбирали ареной своей деятельности столицу Объединенного королевства Лондон.
Первым выдающимся живописцем Шотландии был Аллан Рэмзи (1713-1784), сын поэта Аллана Рэмзи. И хотя Рэмзи имел мастерскую в Эдинбурге, в основном его жизнь протекала в Лондоне, где в 1740-х годах – до появления работ Рейнольдса – портреты его кисти пользовались шумным успехом в состоятельных кругах и даже при дворе. Оставив сейчас в стороне рассуждения о том, в какой мере традиции английского искусства или связи с французской школой живописи сказались в творчестве Рэмзи, отметим, что его искусство с совершенной очевидностью воспитано эпохой Просвещения. Интимность и живость характеристики в заказном портрете, умение увидеть значимость человека в свойствах его натуры, а не в знатности и богатстве,- все это черты эпохи. Не случайно среди друзей художника были такие деятели эпохи Просвещения, как лингвист Сэмюэль Джонсон и философ Давид Юм. Сам способный писатель, Рэмзи вел оживленную переписку с Вольтером и Руссо, чей известный портрет кисти Рэмзи (существующий в нескольких вариантах) хранится в залах Национальной галереи Шотландии. Среди лучших работ художника надо назвать портрет его жены, исполненный в мягких серебристо-розовых тонах. Всего в галерее двенадцать полотен Аллана Рэмзи.
Более чем тридцатью произведениями представлен крупнейший в истории шотландского искусства художник Генри Реберн (1756-1823). Его творчество относится к периоду расцвета шотландской культуры, и само оно является важным вкладом в культурную сокровищницу страны. На глазах художника строились прекрасные ансамбли Нового Эдинбурга, и сам Реберн, как уже упоминалось, способствовал развитию и украшению своего города. Наиболее активный период творчества Реберна начинается с 1790-х годов и совпадает с временем подъема национального самосознания экономически окрепшей Шотландии. В это время жизнь в Эдинбурге бьет ключом, и Реберн – в гуще этой жизни. В мастерской этого веселого, жизнерадостного человека, прозванного в клубах сэром Тоби, создаются не парадные изображения богатых заказчиков – художник пишет весь цвет шотландской нации, и его разнообразные по характеру портреты говорят о широком интересе к человеку. Во многом его полотна родственны картинам его старших английских собратьев по кисти, Рейнольдса и Гейнсборо. Но Реберн, современник и друг Вальтера Скотта, живет уже в годы расцвета романтизма, с его взволнованным полетом чувств. Реберна интересует не столько классика, сколько историческое прошлое своей страны. Все это находит специфический отзвук в портретах его кисти.
