или кому-то из его подручных, но до наших дней оно не дошло.
Палаты Волковых-Юсуповых. Современное фото
Палаты долго ходили по рукам, в числе их владельцев побывали сподвижник Петра I Петр Шафиров, тайный советник Петр Толстой, друг и соратник Меншикова Алексей Волков. Имя последнего сохранилось в названии палат. А потом хозяевами стали Юсуповы, которые – надо отдать им должное – очень бережно сохранили и внешнее, и внутреннее убранство здания.
Но вот на приневских землях появляется новая столица – Санкт-Петербург. И в ее оформлении Петр уже гораздо более активно использует европейские традиции и стили!
Так, многие здания нового города при Петре I были оформлены в стиле, который получил название петровского барокко. Здесь нужно сразу кое-что уточнить. Во-первых, названия московское барокко, петровское барокко, елизаветинское барокко (о нем чуть позже) в основном по понятным причинам используются только в России. Во-вторых, далеко не у каждого здания, сохранившегося со времен XVIII–XIX столетия, мы можем определить стиль. В основном характерными приметами архитектурной эпохи украшали значимые городские постройки: храмы, дворцы, особняки, общественные здания; понятно, что рабочие бараки или амбары никто в определенном стиле не выдерживал.
Итак, петровское барокко. Здания, построенные в Санкт-Петербурге в этом стиле, значительно более скромны, чем барочные постройки в Европе. Это объясняется несколькими причинами:
• Петру, любившему Голландию, были ближе архитектура и в целом культура Северной Европы; а голландское барокко было скромнее и сдержаннее, чем итальянское или французское. Видимо, на него царь и ориентировался.
• Скромность петровского барокко объясняется личными пристрастиями Петра, который не любил лишних завитушек и финтифлюшек.
• Тратить время на создание украшений было попросту некогда! Нужно было строить город, благоустраивать его, обеспечивать бесперебойное снабжение и защиту… Поэтому многие здания петровского Петербурга, даже принадлежавшие весьма зажиточным семьям, внешне выглядели довольно скромно.
• И, наконец, еще одна причина: непредсказуемая и сырая петербургская погода просто не способствовала тому, чтобы украшать здания снаружи, например, небольшими скульптурами или лепниной, характерными для барокко в целом. Если судить по сохранившимся рисункам, здание Кунсткамеры и некоторые другие постройки в духе петровского барокко были украшены деревянными или даже гипсовыми скульптурами, но прожили они совсем недолго. Лишь позднее, в годы господства барокко елизаветинского, подобные украшения становятся более прочными и, соответственно, более долговечными.
Характерные черты построек в духе петровского барокко таковы: рустовка (оформление углов и фасадов здания декоративной кладкой крупными камнями или имитация такой кладки), украшение волютами (архитектурными завитками), характерная окраска (обычно здание окрашивалось в два цвета: белый цвет декора и какой-то яркий цвет для стен – зеленый, голубой, красный). Также для петровского барокко характерны высокие крыши и плоскостной декор, то есть не круглая скульптура, которую можно обойти кругом, а рельефы. Не колонны, а пилястры (плоская имитация колонн).
Кикины палаты в Санкт-Петербурге – пример петровского барокко
В Санкт-Петербурге в духе петровского барокко построены здание Кунсткамеры, Летний дворец в Летнем саду, Комендантский и Инженерный дома в Петропавловской крепости, Петропавловский собор, Кикины палаты, дворец Меншикова на Васильевском острове.
Первоначально колокольня церкви Архангела Гавриила была увенчана 30-метровым шпилем, за счет которого казалась гораздо выше. Но во время реконструкции в 1770-х годах верхний ярус убрали и заменили шпиль на купол.
В Москве образцом петровского барокко часто называют Меншикову башню или церковь Архангела Гавриила на Чистых прудах, построенную в самом начале XVIII столетия. Храм возводился по заказу ближайшего соратника Петра, а в качестве зодчего выступил архитектор Иван Зарудный, возможно, при участии Доменико Трезини. Меншиков имел дом неподалеку, на Мясницкой улице, и церковь Архангела Гавриила практически играла роль его домовой церкви.
Завитки-волюты, украшающие углы Меншиковой башни (церкви Архангела Гавриила)
Правда, некоторые считают, что для петровского барокко Меншикова башня слишком пышно украшена. Но дело в том, что храм несколько раз перестраивали и реставрировали, поэтому с течением времени он приобрел черты более поздних архитектурных стилей.
Елизаветинское барокко расцветает в годы правления Елизаветы Петровны, безумно любившей роскошь и в упоении расточавшей деньги на дворцы и наряды. Как шутят архитекторы и искусствоведы, елизаветинское барокко можно назвать «закипевшим» или «разбухшим» петровским барокко. И в самом деле: основа – двухцветная окраска стен, белый декор – остается прежней, но украшений становится больше, они как будто сильнее выступают из стены. Здания покрывают цветочные гирлянды, венки, головы ангелочков… Да еще добавляется обильная позолота. Стена здания уже не воспринимается простой и статичной, как у петровских построек, она создает игру света и тени, кажется волнистой, «дышащей». Любимым архитектором государыни был Франческо Растрелли, поэтому стиль иногда называют еще растреллиевским барокко.
В Санкт-Петербурге и окрестностях в таком духе возведены, например, Зимний дворец, ансамбль Смольного монастыря, Екатерининский дворец в Царском Селе, Николо-Богоявленский собор. В Москве елизаветинского барокко немного, в основном в качестве примера приводят усадьбу Апраксиных-Трубецких на Покровке.
С воцарением Екатерины II в моду входит классицизм. Архитекторы, возводившие здания в этом стиле, взяли за основу античные строения: строгие, симметричные, с колоннадами и треугольными портиками. Украшений на классических постройках немного, красота в этом случае достигается за счет гармонии и соразмерности. Здания в основном по-прежнему двухцветные. Декор – колонны, немногочисленные скульптуры – белый, стены же обычно окрашивались в какие-либо приглушенные, но не слишком темные цвета: светло-серый, бежевый, голубой, палевый. В оформлении помещений модны были разные виды мрамора и прочие виды камня с естественным, природным рисунком. Скульптуры – даже изображающие знаменитых современников, а не только героев древности – облачаются в греко-римские туники и тоги.
Позднее, уже в начале XIX столетия, на смену классицизму приходит ампир (имперский стиль). Основа его – все тот же классицизм, но уже более тяжеловесный, размашистый. К типичным приметам классики добавляется обильный декор в виде воинской символики: копья, доспехи, щиты, венки из лавра и дуба. Цветовая гамма тоже становится более глубокой и яркой. Произошла интересная история: родиной ампира считается Франция, где этот стиль возник во времена расцвета наполеоновской империи. Ампир прославлял владыку Европы! Там он тоже пришел на смену классицизму, ведь архитектурные стили в основном в России и Европе развивались параллельно, разве что у нас иногда – с небольшим отставанием. А у нас ампир получил наиболее широкое распространение уже после Отечественной войны, после победы над Наполеоном. Правда, некоторые искусствоведы вообще не выделяют ампир в отдельный стиль, считая его просто более поздней стадией классики.
Екатерининский
