оставил большое наследие миру музыки. Начиная с 1707 года эпоха барокко переходит на завершающий этап, где полифония и структуризация тональности были чуть ли не обязательными, а произведения выражали не только чувства человека, но и несли в себе более глубокий смысл, чем до этого времени. Далее я разберу самые ключевые моменты и расскажу о самых выдающихся личностях, ведь позднее барокко очень необъятный период. Антонио Вивальди итальянский композитор, завоевавший славу своими сочинениями, включающими трио-сонаты, скрипичные сонаты и концерты. В Амстердаме раньше всего были опубликованы его произведения, откуда стремительно распространились на всю Европу, что принесло музыке очень много мыслей и материала для роста, ведь трехчастная циклическая форма и использование ритурнелей были его особенностью, которая раскрылась далеко не сразу, что заставило людей задумываться над музыкой Антонио. Более 500 концертов было сочинено Вивальди, а для удобства большинство произведений разбивались на сборники и циклы, к примеру “Времена года”. Антонио Вивальди многих вдохновил своим примером, так как с помощью концертов и сочинений смог обеспечить себе независимость от обстоятельств, которые могли бы мешать творческой деятельности, а также дал множество новаторских идей для композиторов и исполнителей. Далее рассмотрим вклад и изменения при Иоганне Себастьяне Бахе. Немецкий композитор за всю жизнь сумел сочинить более 1000 качественных и интересных композиций, однако учитывая, что он никогда не находился в комфортных условиях, а именно постоянно менял работу, решал серьезные жизненные проблемы и банально уставал, мы можем полагать, что весь его потенциал так и не был раскрыт, хоть и значительная его часть проявила себя должным образом, люди восхищались его произведениями, а узнавая о тяготах быта поражались его страсти к музыке, что мотивировало людей делать то, что бы им хотелось, вопреки всему и делать это хорошо, а главное для себя, но ближе к концу его карьеры стиль музыки Баха был признан старомодным, так как появлявшийся и расцветавший классицизм, сочетавший в себе лучшее эпохи барокко, попросту вытеснял любой другой стиль и жанр. Но через 70 лет от его смерти музыка Баха вновь выстрелила в души слушателей и исполнителей, что привело к резкому росту популярности и анализа произведений Иоганна, даже по сегодняшний день нету человека, незнакомого с творчеством этого великого композитора. Иоганн Себастьян Бах считается лучшим, по мнению людей, композитором за последнее тысячелетие.
Классицизм, романтизм и модернизм. Развитие новой музыкальной культуры XVII–XX веков
С 1750 по 1983 года привычная культура музыки начала постепенно укрепляться в обществе и менее активно развиваться, упор больше шел на развитие идейной составляющей произведений и совершенствование имеющихся техник исполнения и сочинения композиций. Такая ситуация возникла вследствие активной деятельности музыкантов в период возрождения и барокко, что приносит в души людей множество приятных чувств и в то же время немного разочаровывает тем, что музыке уже почти некуда расти, хотя в модернизме это мнение будет абсолютно забыто в силу технологий и появления новых идей для существующих и зарождающихся жанров, откроются новые просторы для музыки и композиторов, слушатели будут шокированы разнообразием сочинений, а непричастные к музыке будут вынуждены погрузиться в этот мир из-за непонимания музыкальных изменений. Период классицизма запомнился многим благодаря Моцарту, Бетховену и Гайдену, их произведения сильно отличались композиционно и идейно от предыдущих, несли в себе не только приятное звучание, но и создавали некоторый сюжет. Разумеется, это было и ранее, но в произведениях данных композиторов такая идея разнообразия была выражена сильнее всего. Именно в этот период оркестры сильно расширились, что позволяло более точно выражать идею и личность в композициях, а также струнный квартет, имеющий невероятную гармонию между инструментами, а также возможности исполнения произведений. До 1820 года никаких сильно значимых событий, кроме перечисленных выше, не происходило, однако далее наступает период романтизма со своими новинками и прорывами. Это идейное и художественное направление, получившее большую популярность в Европе и Америке. Этот стиль и направление был очень значим до начала XX века, а связано это с тем, что основой композиций в этот период были противопоставления повседневности и мечты, все сводилось к идеальному миру и творческому мышлению. В мире его воспринимали первое время, как противника классицизма, однако позже люди поняли, что романтизм это идеальное продолжение достижений прошлого, совмещенных с народным творчеством и фантазиями, но большинство принципов диктовалось такими композиторами, как Р.Вагнер, Б.Сметана, И.Брамс и другими. Несмотря на то, что данное направление было популярно на западе, в России чуть ли не каждый отдал ему дань в свое время различными творениями. С 1910 года культура музыки кардинально поменяла направление, ведь в силу технологий множество композиторов пренебрегало большинством устоев и правил прошлого, создавая новые методы сочинения и исполнения, а в истории музыки наступил период модернизма. Арнольд Шёнберг внес большой вклад в дальнейшее развитие музыки, он и его группа музыкантов подумали, что тональная музыка несколько устарела и можно попробовать что-то новое, вроде атональной 12 тоновой системы, которая малость не звучала почти нигде, однако большинство оценило данный ход, что привело к множеству “музыкальных реформ”, началом им стал экспрессионизм, сформировавшийся в первом десятилетии XX века. В большинстве своем композиторы этого направления следовали школе Шёнберга, атональность позволяла выражать больше чувств и состояний в мелодиях, а дальнейшие наработки способствовали только улучшению методов применения 12 тоновой системы. Многие произведения также отличались и лаконизмом, как основной составляющей структуры и идеи, что не позволяло выразить что-то конкретное или понятное с первого прослушивания, что и создало некий антураж у данного направления, для примера можно взять цикл Веберна “5 пьес для оркестра”, где отдельная часть редко превышала по длительности минуту. Произведения, основывающиеся на додекафонии, стали некоторым продолжением и развитием музыки барокко и эпохи возрождения. Далее в 1922 Шёнберг изобрел четкую систему для 12 тоновой системы, где анархия атональной музыки должна была быть упорядочена. После всем запомнившегося экспрессионизма начал зарождаться конструктивизм, положивший начало неоклассицизму, ставшим попыткой возрождения уже всем полюбившейся музыки барокко и классицизма. Это направление напрочь отрицает эмоциональную идейность в музыке, все особенности экспрессионизма гиперболизированы, а ритм сломан настолько, что создает отдельную музыку, если подставить определенные ноты на весь рисунок, конструктивизм имеет приоритет к строительству мелодии, а не написанию музыкальной картины, чаще всего в такого рода композициях прослеживается джазовое звучание, а полемика вокруг композиций конструктивизма продолжается и по сей день, как и популярность данного направления. Неоклассицизм стал чем-то вроде эпидемии в до, во время и после войны, он четко ассоциировался с эстетикой и порядком, чего довольно длительное время не было в жизни людей. Музыка
