Евгений Харитонов - Мелодии иных миров

Евгений ХАРИТОНОВ

Мелодии иных миров

Музыкальная тема в фантастике - предмет, в некоторой степени освоенный литературоведами. А вот фантастическая тема в музыке - явление малоизученное. Поэтому сегодняшнюю статью можно считать лишь попыткой очертить границы проблемы. Автору пришлось создавать собственную систематику, дабы предложить читателям хоть какие-то координаты. Естественно, и статья, и сама тема открыты для обсуждения.

Фантастическое как способ мышления и мировидения присуще практически всем видам искусства. Фантастическая литература и фантастический кинематограф, фантастическая живопись и фантастическая фотография развиваются как самостоятельные жанры. Нам известны также эксперименты в области футуристической архитектуры, предпринимались попытки создания фантастического балета. Но все это, так или иначе, связано единой жанровой спецификой и вполне изучено.

Другое дело - музыкальная культура. Она лишена конкретики литературного, изобразительного или пластического произведения, прямых связей с предметным миром. Музыка апеллирует к сфере эмоций. Художественный образ создается посредством обобщенно-образной звуковой выразительности, через мелодику и ритм. Музыкальная культура подразделяется на множество жанров... И при этом колоссальное влияние на развитие музыки оказывает литературная фантастика, порождая новые жанровые формы, в особенности в современных направлениях - в роке, авангарде, поп-музыке.

Сразу оговоримся: даже для беглого анализа всего массива "фантастической музыки" потребовались бы книга или цикл больших очерков. Мы же всего лишь попытаемся наметить пунктиры для будущих исследователей этой интересной и плодотворной темы.

ПРЕДТЕЧИ

Проникновение фантастики в музыкальную культуру началось в эпоху романтизма. Но элементы ее "вторжения" мы без труда найдем уже в произведениях музыкальных романтиков, таких, как Моцарт, Глюк, Бетховен. Однако наиболее явственно фантастические мотивы звучат в музыке немецких композиторов Р.Вагнера, Э.Т.А.Гофмана, К.Вебера, Ф.Мендельсона. Их произведения наполнены готическими интонациями, мотивами сказочно-фантастической стихии, тесно переплетающимися с темой противоборства человека и окружающей действительности. Нельзя не вспомнить и норвежского композитора Эдварда Грига, известного музыкальными полотнами, в основу которых положен народный эпос, и произведения Генрика Ибсена, а также француза Гектора Берлиоза, в чьем творчестве тема стихии сил природы ярко выражена.

Самобытно проявился романтизм и в русской музыкальной культуре. Преисполнены фантастической образности сочинения Мусоргского "Картинки с выставки" и "Ночь на Лысой горе", оказавшие колоссальное влияние на современную рок-культуру. Мусоргскому принадлежит и музыкальная интерпретация повести Н.В.Гоголя "Сорочинская ярмарка". Кстати, проникновение литературной фантастики в музыкальную культуру наиболее отчетливо заметно как раз в творчестве русских композиторов: "Пиковая дама" Чайковского, "Русалка" и "Каменный гость" Даргомыжского, "Руслан и Людмила" Глинки, "Золотой петушок" Римского-Корсакова, "Демон" Рубинштейна и др. В начале ХХ века подлинную революцию в музыке произвел смелый экспериментатор Скрябин, апологет синтетического искусства, стоявший у истоков светомузыки. В симфонической партитуре он отдельной строкой вписывал партию для света. Фантастической образностью наполнены такие его произведения, как "Божественная поэма" (3-я симфония, 1904), "Поэма огня" ("Прометей", 1910), "Поэма экстаза" (1907).

И даже такие признанные "реалисты", как Шостакович и Кабалевский, использовали прием фантастики в своих музыкальных произведениях.

ПОДХВАТИВШИЕ ЗНАМЯ

И все-таки наиболее отчетливо фантастика проявилась в современной музыкальной культуре. Прежде всего в рок-музыке. Здесь можно выделить три условных группы: синтезаторные эксперименты (то, что получило название "Space music" и "Robotic music"); фантастика как часть музыкально-сценического образа и, наконец, литературная фантастика - как основа музыкального произведения.

Стремительно развивающийся научный прогресс не мог обойти стороной и музыку. В 1965 году Роберт Муг создал первый модулятор звуков, открыв новую музыкальную страницу - синтезаторную. Справедливости ради заметим, что первые эксперименты с электронным звуком состоялись лет на 30 раньше в России, а в середине 1950-х и в Европе. Яркий тому пример - сюита Пьера Шаффера "Мьюзик Конорет".

Синтезаторы существенно расширили диапазон звуков, тембров, ритмов. НТР и синтезаторы привнесли в музыку и другой существенный элемент - мотивы и идеи НФ-литературы, а чуть позже и фэнтези. На рубеже 1960 - 1970-х годов европейские музыканты, экспериментирующие с электроникой, стали развивать принципиально новые направления в рок- и поп-музыке - "Space music" и "Robotic music", которые сегодня преобразовались в "индастриэл" и "техно". Первыми в этой области добились серьезных успехов дедушки электронной психоделии германская группа "Tangеrine Dream" во главе с гениями синтезаторов Эдгаром Фрозе и Клаусом Шульце. Музыку "TD" вскоре окрестили театром звука и света и даже придумали определение жанру - "лазериум". Впоследствии их идеи подхватил и развил другой электронный гений - французский мультиинструменталист Жан-Мишель Жарр - непревзойденный мастер аудиовизуальных шоу. Насколько гармонично вплетены в его музыкальные сюиты НФ-темы, можно судить уже по первым альбомам композитора - "Oxygene" (1976), "Equinoxe" (1978), "Magnetic Fie"ds" (1981) и "Zoo"ook" (1984). Позже музыкант внедрил в музыкальную структуру и этнические мотивы. Смикшированное звучание нескольких синтезаторов создает самые невообразимые сочетания звуков: в его альбомах мы слышим звуки падающей воды, космических катастроф, "голоса" неведомых миров.

Космическую тему на всем протяжении своего творчества плодотворно разрабатывает и земляк Жарра - Дидье Маруани (прозванный критиками "маленьким принцем космической эры"), создатель и лидер популярной у нас группы "Space". Квинтэссенцией творческих поисков в этой области стала концептуальная инструментальная сюита, которая так и называется - "Космическая опера". Она была записана в 1987 году при участии хора Краснознаменного академического ансамбля песни и пляски Советской Армии им. А.В.Александрова.

В начале 80-х годов космическая тематика увлекла и отечественных музыкантов. В те годы был популярен откровенно эпигонский проект латвийского композитора Яниса Лусенса - ансамбль "Зодиак". Из двух концептуальных альбомов группы - "Диско альянс" (1980) и "Музыка во Вселенной" (1982) - более интересен второй, посвященный 25-летию советской космонавтики. Названия композиций красноречиво говорят о тематических привязанностях музыкантов: "Таинственная галактика", "Фотофиниш", "Обратная сторона неба", "В свете Сатурна", "Полет над Эльдорадо", "Лазерная иллюминация". В дальнейшем группа нередко обращалась к НФ-тематике: вышедшая в 1985 году пластинка "Музыка кино" содержала инструментальные композиции определенного содержания - "Пришельцы", "В таинственном квадрате", "Зеленые чудовища", но они уже были лишены прежней свежести, "космичности" мелодики.

Однако ближе всех к освоению НФ-тематики и даже проблематики (что уже само по себе необычно и новаторски) средствами музыки подошли прародители техномузыки - германская группа "Kraftwerk". Они называли себя даже не музыкантами (и это люди с консерваторским образованием!), а программистами, приоткрывшими двери в музыку будущего. Если пользоваться литературной терминологией, то их творчество смело можно было бы отнести к жанру "музыки предупреждения". Еще в ранних работах музыкально-механическими средствами они стремились привлечь внимание людей к тотальной урбанизации общества. В очень сильных альбомах "The Man-Machine" (1978) (где звучит знаменитая композиция "The Robots") и "Computer Wor"d" (1981) они озвучили опасность "роботизации" сознания, и как следствие - духовной катастрофы. Их музыка компьютерно-холодная, пульсирующая и пугающая. Под стать музыке были и их выступления: одетые в черные комбинезоны музыканты с невозмутимыми, "роботическими" лицами работали в окружении компьютеров на сцене, больше смахивающей на салон космического корабля. Рискну утверждать, что Ральф Хуттер и компания были музыкальными предтечами литературного "киберпанка", - все идеи и темы модного сегодня направления они разработали на добрый десяток лет раньше, но музыкальными средствами. Не верите? Тогда прослушайте упомянутые альбомы.

ЧЕЛОВЕК-ЗВЕЗДА И ШАБАШ ВЕДЬМ

С ростом популярности фантастики в 60-х годах ее темы и сюжеты перекочевали в песни рок-исполнителей. Можно вспомнить, например, песню 1967 года "2000 "ight Years From Home" группы "Ro""ing Stones" или такие композиции "Deep Purp"e", как "Demon-s Eye" (1971), "Space Truckin-" (1972), или некогда модную песенку Давида Тухманова "НЛО" в исполнении группы "Москва", а позже цикл песен Ю.Чернавского и В.Матецкого "Банановые острова" (1983) или композиции другой отечественной группы "Диалог". Впрочем, это единичные примеры.