Представления саругаку устраивались во время религиозных праздников. Исполнителями были представители из народа. Иск-во саругаку быстро завоевало большую популярность. Три века спустя оно обрело покровителей в лице крупных храмов и монастырей. В саругаку включались придворные, ритуальные и сельские песни и танцы. Возникла особая форма театр. представления - саругаку-но но, ставшая прототипом будущих представлений т-ра Но. Комедийная часть саругаку к 14 в. развилась в кёгэн - короткие пьесы, включающие бытовые комедийные, а иногда сатирич. сцены. Язык кёгэн прост, близок к разговорному.
Параллельно развивалось театр. иск-во, основанное на песнях и танцах сельских местностей - дэнгаку, дэнгаку-но но. К концу 14 в. эта форма представлений соединилась с саругаку-но но и на её основе театр. деятели Канами (Канъами) и его сын Дзэами создали новый вид т-ра Но. Представления т-ра Но построены на танцах и музыке.
Действие сопровождают оркестр из флейт (фуэ), барабанов разных размеров (копудзуми, окава, тайко) и мужской хор, к-рые располагаются на сцене. Сцена покрыта крышей, с левой стороны находится помост хасигакари, к-рый служит для выхода актёров. Декорации отсутствуют. Для оформления спектаклей используется условная символич. бутафория. Гл. действующие лица выступают в масках. Большинство сцен построено на пантомиме. Смена то медленных и торжественных, то бурных и стремительных движений актёра выражает переживания героя, о к-рых повествует хор. Часть текста произносится актёрами, использующими манерную декламацию или гортанное пение. Драматургия т-ра Но основана преимущественно на япон. классич. лит-ре, нар. и буддийских легендах. Действие в этих пьесах развивается медленно. Все роли исполняются мужчинами. Канъами и Дзэами, выступавшие как актёры, постановщики, драматурги, композиторы, основали школу Кандзэ, ведущую школу т-ра Но, сохранившуюся и в совр. Я. т. Они заложили эстетич. основы всего традиционного театр. иск-ва Японии.
Междоусобные войны, потрясавшие Японию на протяжении всего 16 в., приостановили развитие т-ра Но. С 17 в., после установления господства Иэясу Току-гава (1542-1616), представления приобретают церемониальный характер и устраиваются лишь по торжественным случаям. Кёгэны, существовавшие до сер. 17 в. как импровизированные интермедии, стали записываться. Кроме существующей школы Кандзэ, возникли ещё четыре школы т-ра Но: Компару, Хосё, Конго и Кита. Актёры, выступавшие в кёгэнах, разделились на две школы: Окура и Идзуми (эти школы сохранились и в совр. Я. т.). Бурж. революция Мэйд-зп (1867-68), уничтожившая военно-феодальную диктатуру, вызвала изменения и в т-ре. Лишившись правительственной поддержки, мн. актёры т-ра Но были вынуждены менять профессию. Т-р Но существовал только для аристократич. публики, положение его было неустойчивым до тех пор, пока он не стал выражать идеи и отвечать вкусам крупной буржуазии и нарождавшейся интеллигенции.
Окончание междоусобных войн (нач. 17 в.) и уста- новившпйся мир способствовали росту городов, развитию торговли и ремёсел. Это привело к улучшению благосостояния гор. населения, оживлению разл. сфер культурной жизни. Появились новые театр. формы, ставшие в дальнейшем ведущими жанрами классич. Я. т. -дзёрури \ т-р Кабуки.
Т-р дзёрури сочетает иск-во кукловодов, певцов-сказителей и музыкантов. Он возник в конце 16 в.
Музыкально-песенный сказ дзёрури, исполнявшийся прежде странствующими сказителями под аккомпанемент бива (инструмент типа лютни), был соединён с представлением кукол и стал исполняться под аккомпанемент сямисэна (струнный инструмент). Муз. мелодика дэёрури связана с т-ром Но, иск-во вождения кукол заимствовано из представлений сангаку. Первые представления дзёрури устраивались в Киото. В нач. 17 в. кукольники перебрались в Эдо (ныне Токио). После пожара 1657, истребившего кварталы столицы, т-ры кукол переместились в район Осака-Киото, где обосновались окончательно. Появились стационарные т-ры кукол с хорошо оборудованными сценами.
В начале развития япон. т-ра кукол существовали разные стили исполнения дзёрури. В конце же 17 в. творч. содружество театр. деятелей Такэдзава Гонэмон (исполнитель па сямисэне), Есида Сабуробэй (кукловод) и певца-сказителя Такэмото Гидаю в т-ре "Такэмотодза" и позднее драматурга Тикамацу оказало значит, влияние на формирование и дальнейшее развитие т-ра дзёрури. Такэмото Гидаю создал новый стиль исполнения дзёрури - гидаюбуси, к-рый сохранился и в совр. Я. т. кукол. Имя Гидаю (Гисайю) стало нарицательным, им называют всех певцов-сказителей т-ра дзёрури и т-ра Кабуки. Тикамацу-автор более 30 пьес для т-ра Кабуки и более 100 пьес дзёрури. Мн. из них входят в репертуар совр. т-ра дзёрури и т-ра Кабуки. Для т-ра дзёрури писали пьесы также драматурги Намики Соскэ" Тикамацу Хандзи и др.
Ко времени революции Мэйдзи в стране было всего неск. т-ров направления дзёрури. В 1909 остался один стационарный т-р в Осака"Бунракудза" ("Асахидза") и т-р "Авадзи".
Т-р Кабуки возник в 17 в. и достиг расцвета к концу 18 в. Сложившаяся в это время форма представления сохраняется и в совр. т-рах Кабуки. Спектакли этого т-ра, в отличие от т-ра Но, ориентирующегося на ограниченный круг любителей древнего иск-ва, рассчитаны на более широкого зрителя. Истоки иск-ва Кабуки восходят к представлениям комедиантов -/исполнителей небольших сценок, фарсов, в к-рые входили пляска и пение. Иск-во т-ра Кабуки вобрало в себя элементы т-ров Но и дзёрури.
Возникновение т-ра Кабуки связано с именем служительницы буддийского храма 0-Куни в Киото (1603). 0-Куни выступала на открытых площадках с танцами религиозного характера, включая в них элементы нар. танцев нэмбуцу-одори. Танцы перемежались комич. интермедиями. На этом этапе представления назывались 0-Куни-кабуки (Кабуки 0-Куни), онна-кабуки (женский Кабуки) или юдзё-кабуки (Кабуки куртизанок).
В 1629 правительство запретило женские труппы, мотивируя это необходимостью охраны общественной нравственности. На смену им пришли труппы, состоящие из юношей, выступавших в женских костюмах и гриме. Труппы назывались вакасю-кабуки (Кабуки юношей). Эти представления были проникнуты эротикой; в 1651 они были запрещены. С этого времени труппы формировались из актёров-мужчин (яро-кабуки).
Т-ры Кабуки использовали пьесы из репертуара т-ра Но, в качестве комедийных интермедий - несколько видоизмененные кёгэны, затем появились 1-2-актныс, а к концу 17 - нач. 18 вв. и многоактные драмы со сложной сюжетной линией. Сначала пьесы писались актёрами, затем в т-р были привлечены проф. драматурги. Известность приобрели актёры Саката Тодзюро, Йосидзава Аямэ, Итикава Дандзюро I и др. Чтобы отвлечь публику от т-ров дзёрури, пользовавшихся в то время большой популярностью, сцепа т-ра Кабуки была усовершенствована (расширена, снабжена поворотным кругом), над местами для зрителей устроена крыша. Т-ры Кабуки заимствовали драматургич. форму дзёрури, ввели певца-сказителя гидаю, к-рый под аккомпанемент сямисэна комментировал происходящее на сцепе (рассказывал о размышлениях и переживаниях героя). Прямая речь действующих лиц, в отличие от т-ра кукол, произносилась актёрами. Актёры Кабуки заимствовали и элементы движения кукол, распространенный в т-ре кукол приём быстрой смены костюма прямо на сцене. Художеств, приёмы, сложившиеся в т-ре Кабуки, стали каноническими. Популярность получил также новый вид муз.-песенного сопровождения - нагаута (сложился в Осака). Были созданы танц. пьесы - сёсагото. К концу 18 в. т-р Кабуки достиг вершины своего развития и приобрёл форму, к-рая сохраняется в совр. Я. т.
Спектакли Кабуки устраиваются в специально оборудованных больших театр. помещениях на широких, но неглубоких сценах. С левой стороны к сцене пристраивается помост ханамити, идущий от сцены через весь зрительный зал и служащий дополнительной сценич. площадкой. Женские роли в этом т-ре по традиции исполняются актёрами-мужчинами (оннагата).
В 17-18 вв. на сцене т-ра Кабукп воссоздавалась жизнь феодальной знати и простых людей средневекового города. В дальнейшем на его сцене утвердилась героич. и романтич. тематика. Программа представления Кабуки состоит обычно из неск. пьес: исторической (дзидаймоно), бытовой (сэвамоно) и танцевальной (сёсагото).
В конце 70-х гг. 19 в. Япония вступила на путь каппталистич. развития. Связанные с этим социальные и политич. преобразования в стране вызвали и новые требования к театр. иск-ву. В 1886 было создано Об-во театр. реформ ("Энгэки кайрёкай"), начались оживлённые дискуссии в среде драматургов, литераторов и театр. деятелей. На сцене т-ров Кабуки появились новые бытовые пьесы, отражавшие совр. жизнь - дзангири, и реалистич. исторпч. пьесы кацурэкимопо. Мн. из них были написаны драматургом Каватакэ Мокуами. Эти пьесы не получили широкой популярности, не сохранились в репертуаре Кабуки. Но они имели значение как попытка т-ров откликнуться на новые интеллектуальные запросы зрителей в рамках класспч. традиции. На протяжении всей своей истории т-р Кабуки был широко распростанённым видом театр. иск-ва Японии. Небольшие труппы давали представления Кабуки по всей стране. После 1-й мировой войны происходит централизация этого жанра. Мелкие труппы, гастролировавшие по стране, перестали существовать. Представления Кабуки устраиваются в больших городах, в огромных, специально построенных т-рах. В Токио имеется три таких т-ра, в Осака- два, в Киото и Нагоя по одному. Обычно труппы дают представления два раза в день. Почти все труппы Кабукп принадлежат компании "Сётику",существующей с 1902, и находятся под её контролем. В это объединение не входит лишь прогрессивная театр. труппа Кабукп "Дзэнсиндза", возглавляемая Каварадзаки Тёдзюро, и труппа, находящаяся под контролем компании "Тохо".
