Заключительный комментарий: Я использовал данную пару в качестве модели, чтобы показать и объяснить как создавать композицию из двух моделей как «пару» в соответствии с моим подходом к установлению моделей в Мужскую или Женскую композиции. А так же показать уникальность данного метода. Каждая законченная поза может быть сфотографирована в пяти различных ракурсах, обеспечивая при этом разнообразие изображений.
Примечание: Для большинство людей, я уверен, слово «пара» означает Муж и Жена, Жених и Невеста, пара обрученных и т. д. На самом деле мой метод применим в отношении двух разных людей, например, мать и ребенок.
Возможно, вы найдете следующие три набора фотографий заслуживающими внимания. Каждый набор показывает на фото слева, как модели были установлены в композицию. На фото справа та же самая композиция, но с другими людьми. Первый набор показывает Жениха и Невесту в той же самой позе, что на фото слева.
На фотографиях второго набора модели – слева, клиенты – справа.
На фотографиях третьего набора то же самое: модели – слева, клиенты – справа.
Заключение: Если вы установите модели для плечевого портрета в позу, при которой их туловища развернуты друг к другу, то такую композицию можно фотографировать только в одном ракурсе. Сделать плечевой портрет в пяти разных ракурсах без изменения положения моделей возможно только при таком положении моделей, когда их туловища параллельны, и они смотрят в одном направлении, что и было объяснено в этой главе.
Подход Зельцмана к традиционному классическому портрету
Глава 12 Система освещения с помощью отраженного света, Общее освещение
Примерно в 1957 году Кодак представил цветной процесс типа С. После посещения нескольких семинаров Кодак, где я ознакомился с деталями, я решил применять их продукцию. Я посещал в Нью – Джерси частные семинары фотографа, который являлся превосходным мастером в цветной технике. Он научил меня обрабатывать пленку и делать цветные снимки.
В то время большинство фотографов пыталось передать точный цвет на портрете смещением нескольких экспозиций на цветной пленке при черно – белой заготовке. Но моя жена Марфа и я сам, являющиеся единственными сотрудниками Студии Зельцмана в течение года, решили заняться цветным изображением. Мы начали с преобразования черно-белых заготовок в цветные, и впоследствии мы стали заказывать и продавать цветные заготовки. Через 8 или 9 месяцев почти 100% заготовок были в цвете. Я оборудовал темную комнату всем необходимым для того, чтобы в домашних условиях печатать цветные снимки. Я стал делать свои собственные цветные снимки с самого начала. Наша студия по изготовлению цветных портретов просуществовала больше 30 лет, пока мы не ушли на пенсию в 1989 году.
Что все это имеет общего с моей системой освещения с помощью отраженного света? Сейчас узнаете. Чуть-чуть истории. Перед компанией Кодак встал вопрос, почему в печатной продукции, поступающей из различных лабораторий, нет единообразия в качестве цвета. Они решили, что виной тому сами фотографы, которые обрабатывали цветные негативы таким же способом, как и черно-белые. На самом деле, мы привыкли к большому спектру выдержки у черно-белых негативов, что неприемлемо в цветных. Работники Кодак знали, что для того чтобы сделать цветные снимки одинакового качества на их цветной бумаге типа С, необходимо контролировать плотность бумаги в тенях и светах, чтобы соответствовать уровню бумаги Типа С.
Кодак представил новый способ контроля плотности негативов, чтобы соответствовать уровню цветной пленки типа С.
Ведущие фотографы Кодак стали участвовать в национальных государственных, региональных программах. Они демонстрировали концепцию: делать выдержку для деталей, находящихся в теневой зоне, печатать – для выделяющихся элементов. Для этого необходимо установить стационарный общий свет, который должен оставаться неизменным на протяжении всей съемки. Измерительный прибор показывал необходимую выдержку для деталей, находящихся на негативе в теневой области, и такая же выдержка оставалась на протяжении всей съемки. Они обратили свое внимание на фотоэкспозицию для теневых деталей. Затем включался ключевой свет, и к объекту добавлялась необходимая порция света. Теневые области, таким образом, были уже освещены, и пока теневые области подвергались фотоэкспозиции, ключевой свет был включен на достаточную мощность, чтобы установить главную плотность на негативе – диафрагма или полторы диафрагмы выше теневой плотности на негативе. Снимки печатались при выдержке для естественного тона, таким образом, подтверждая идею печати для выделяющихся элементов.
Более того: В то время как общий свет и экспозиция всегда остаются неизменными, ключевой свет можно приблизить или удалить от объекта, чтобы получить различные эффекты. А это в свою очередь приводит к изменению выделяющейся плотности на негативах. Печать для этих плотностей приводит к различными коэффициентам контраста.
Все имеет смысл!
Когда два фотографа Кодак демонстрировали все это, они использовали две лампы, чтобы установить общий свет. Они установили эти лампы по обе стороны от камеры, направленной на объект. Мне кажется это очень разумным. Это обеспечивает единообразие качества всех цветных снимков. Но есть и проблемы. Слишком много предметов на рабочем месте. Плюс отражение в очках моделей. Или слишком много так называемого «пойманного света» в их глазах.
Т.К. я сам печатал цветные снимки, я знал, что надо делать. ДЕЛАТЬ ВЫДЕРЖКУ ДЛЯ ТЕНЕВЫХ ЭЛЕМЕНТОВ И ПЕЧАТАТЬ ДЛЯ ВЫДЕЛЯЮЩИХСЯ. Никогда не понимал, зачем устанавливать два источника полного света у камеры. Но это послужило началом создания моей концепции освещения, стационарного общего освещения в студии.
Как было установлено и использовано освещение с помощью отраженного света, в
качестве постоянного и стационарного общего освещения, в студии Зельцмана
Примечание: Следующая информация, связанная с установлением света, количеством света и необходимым оборудованием применима только к студии моего размера. Если размеры студии отличаются от моей, то необходимо внести дополнительные коррективы.
Размеры моей студии следующие: 18 футов в ширину и 26 футов в длину. Высота потолка 10 футов. Стены и потолок выкрашены в белый цвет. Это не холодный белый, а теплый как у скорлупы куриного яйца.
Шесть ламп в 16 дюймовых отражателях, прикрепленных к 2 дюймовой трубке (взятую у сантехника) укрепляются постоянно под потолком на расстоянии 14 футов от задней стены (фон). Лампы направлены на потолок, но слегка наклонены в сторону задней стены (перед которой будет установлена модель). Металлический прут прикреплен к боковой стене на такой высоте, чтобы расположить опоры для световых отражателей на расстоянии 8 дюймов от потолка.
Три коробки ламп мощностью 800 Вт закреплены на стене (выше от пола), каждая лампа мощностью 400 Вт, общая мощность отраженного света 2400 Вт. Провода от 6 лампочек аккуратно укладываются в трубку, направленную к коробкам мощности на стене. Ничто не захламляет пол студии.
Я использовал систему стационарного полного освещения при фотографировании различных портретов в течение 30 лет. А теперь почему
В идеале общий свет должен быть незаметен. Без теней, без отражения., ненаправленный. Как на улице в пасмурный день, или как в полной тени в солнечный день. Это как раз тот свет, который обеспечивает моя система освещения. Чтобы определить постоянную и правильную экспозицию для теневых деталей на негативе, нужно провести следующий тест.
Тесты проводятся на пленке, которую вы обычно используете для всех цветных портретов. В качестве модели может служить мужчина или женщина с хорошим цветом лица и кожи, с темными волосами и без бороды у мужчин. И конечно, модель должна быть одета в очень темную одежду.
Мужчина или женщина устанавливается в позу для погрудного портрета, с изображением 2/3 лица.
Важно: Размер лица на негативе должен быть равен 1 дюйму или больше, темная одежда так же должна быть на негативе. Это необязательно должен быть квадратный формат. Тест можно провести и на вертикальном формате.
