Возможно, что Мэйсон схитрил в первой и третьей частях, попросив Линду, которая была в то время его женой, сыграть короткое соло на флейте для обеих частей. Линда была профессиональной флейтисткой, для которой Рон Гисин писал музыку. Вторая часть представляет собой упражнения на ударных инструментах, в том числе с электронными эффектами, некоторые из которых, как и большинство барабанных соло, очень длинные, но не такие протяженные, как Турецкая империя, где великий визирь был главным официальным лицом.
(высота забриски)
(Высота в Долине смерти, США.)
EMI CDP 7 94217 2; первоначально MGM 2315 002; выпущен в марте 1970 года
Третий по счету проект «Пинк Флойд» для кинематографа, в этот раз для фильма Микеланджело Антониони, был не таким успешным, как два первых. После двухнедельной работы в студии большинство из написанного было отвергнуто по причинам «слишком грустно» или «слишком сильно». В результате Антониони использовал музыку «Грэйтфул Дэд», а также легендарных Роско Холкома и Джона Фахи и только четыре музыкальных фрагмента «Пинк Флойд». Студийные же пленки группы оказались выпущенными пиратским способом, хотя их названия: «Oneone», «Fingal's Cave» и «Rain in The Country» являются скорее фантазией пиратов, чем музыкантов «Пинк Флойд». Еще одна композиция — «The Violent Sequence» («Жестокий эпизод»), которая должна была сопровождать сцену беспорядка в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса и жестокость полиции, позднее появится на пластинке «Dark Side...».
Конечно, музыка в фильме отличается от той, что мы слышим в альбоме, включая инструментал без названия, продолжительностью примерно минуту, которого на пластинке вообще нет. Видеокассета с фильмом в Великобритании не выпускалась.
HEART BEAT, PIG MEAT РИТМ СЕРДЦА (WATERS/QILMOUR/MASON/WRIGHT)
Инструментал, построенный на органе и ударных, написан для титров в начале фильма. В альбоме звуковой дорожки можно также услышать чей-то диалог и струнную классическую музыку.
CRUMBLING LAND ОБВАЛИВАЮЩАЯСЯ ЗЕМЛЯ (WATERS/GILMOUR/MASON/WRIGHT)
Эта композиция длиннее киноверсии, но в пиратской записи можно услышать еще более длинный студийный вариант. Слова песни в исполнении Гилмора и Райта кажутся связанными с сюжетом фильма.
COME IN NO.51, YOUR TIME IS UP НОМЕР 51 - К БЕРЕГУ, ВАШЕ ВРЕМЯ ВЫШЛО (WATERS/GILMOUR/MASON/WRIGHT)
Еще один вариант композиции «Careful With That Axe. Eugene», использованный в конце фильма и сопровождающий замедленные съемки взрывающегося здания. Крик Уотерса — один из его лучших.
(мать с атомным сердцем)
EMI 8 31246 2; первоначально Harvest SHVL 781; впервые записан на компакте EMI СОР 7 46384 2; выпущен 10 октября 1970 года Британский хит-парад: No 1; хит-парад США: No 55
Записанный «Пинк Флойд» в студии на Эбби-роуд с Аланом Парсонсом в качестве инженера звукозаписи и Норманом Смитом, «продвинутым» до главного продюсера, «Atom Heart Mother» стал первым в истории звукозаписывающей компании «Харвест» альбомом, занявшим высшую строчку в британском хит-параде. Трудно вообразить, что настолько радикальная музыка могла завоевать первое место в хит-параде в те времена, да и вообще, произойдет ли такое когда-либо еще.
«Atom Heart Mother» (Harvest Q4SHVL 781) стал первым альбомом группы, записанным для новой квадрофонической (четыре канала звучания) аппаратуры. Это было довольно своевременным шагом, «Пинк Флойд» уже использовал квадрофонические и даже шестиканальные эффекты в своих концертах с 1969 г. Квадрофония фактически используется группой до сегодняшнего дня.
Обложка альбома до сих пор известна больше, чем его музыка. Главная звезда на обложке — недоумевающая корова по кличке Лалабель III. фотография сделана «Хипнозис» с единственной целью -получить обложку, не имеющую смысла и никак не связанную с музыкой. На переизданном в 1994 г. альбоме добавлено еще несколько снимков рогатой и к тому же значительно улучшено качество звука.
ATOM HEART MOTHER (FATHER'S SHOUT; BREAST MILKY; MOTHER FORE; FUNKY DUNK; MIND YOUR THROATS PLEASE; REMERGENCE) МАТЬ С АТОМНЫМ СЕРДЦЕМ (ПАПИН КРИК; ГРУДОЧНО-МОЛОЧНЫЙ; ПЕРЕДНИЙ ПЛАН МАТЕРИ; МУЗЫКАЛЬНЫЙ НАВОЗ; БЕРЕГИТЕ ВАШИ ГЛОТКИ, ПОЖАЛУЙСТА; ПОВТОРНОЕ ПОЯВЛЕНИЕ) (MASON/GILMOUR/WATERS/WRIGHT/GEESIN)
Соавтором и аранжировщиком этой композиции продолжительностью в одну сторону пластинки является Рои Гисин, с которым Уотерс уже записывал песню к фильму «The Body» («Тело»). Рон монтировал также первоначальные записи группы, попросившей его сделать «что-нибудь великое». В инструментовке Гисин использовал виолончель,звучащую в композиции «The Body», десять инструментов медной духовой группы и хор из двадцати человек. Когда управлять таким большим количеством музыкантов в студии стало для него сложно (а классические исполнители — невероятно сложная публика в таких обстоятельствах), функции дирижера были переданы Гисином Джону Олдиссу. Гисин до сих пор считает, что изданная версия ненамного лучше демонстрационной записи, и хотел в свое время побольше поработать в студии. Этого же хотела и группа, но время и деньги не позволили им эту роскошь.
Во время дебюта композиции в феврале 1970 г. в Париже Роджер Уотерс представил сюиту, как «The Amazing Pudding» («Удивительный пудинг»). Такой она и оставалась до исполнения в Парижском театре Би-Би-Си в сентябре для радиотрансляции «In Concert». Когда «Пинк Флойд» спросили о названиях композиций, которые они собирались исполнять в программе, группа стала быстренько просматривать газету и в результате заимствовала заголовок заметки о женщине с «атомным кардиостимулятором».
За этим последовали другие концерты, вместе с оркестром и хором и без них, на которых исполнение композиции занимало от 14 до 30 минут, включая премьеру «оркестровой» версии на фестивале в Басе, где Рон Гисин покинул зал посередине исполнения. Публика и знатоки тем не менее были под впечатлением, после чего «Пинк Флойд» стал первой и единственной рок-группой, выступившей на престижном фестивале классической музыки в Монтре.
Для любознательных — различные части композиции начинаются в 5'19», 10'09», 15'25», 17'44» и 19'45» соответственно, хотя на компакт-диске 1994 г. отдельно не индексируются, как на оригинале, — по крайней мере для слушателей с аппаратурой, способной показывать упомянутое индексирование.
IF ЕСЛИ (WATERS)
Обманчивая простота первых строчек и несложный аккомпанемент акустической гитары оставляют слушателя совершенно неподготовленным к следующим далее образам одиночества и сумасшествия. Для сведущих это было первым признаком проявления чувства вины Уотерса, связанное с уходом Сида Барретта из группы.
Хотя группа никогда не исполняла «If» на концертах (за исключением вышеупомянутой радиотрансляции Би-Би-Си «In Concert»), композиция была выпущена, на сингле в США и континентальной Европе. В 80-х гг. Роджер Уотерс «воскресил» ее для концертных туров «Pros & Cons» и «Radio KAOS».
SUMMER' 68 ЛЕТО 68-го (WRIGHT)
Хотя Райт всегда утверждал, что сочинение стихов никогда не приносило ему радости, тем не менее он признается, что эта песня о «случайной» ночи любви воплощает его действительные чувства. Так это или не так, но это единственная композиция с пластинки, ни разу не исполнявшаяся на концертах.
Проигрыш на медных духовых инструментах на самом деле исполняется на синтезаторе; Райт поет, а Гилмор подпевает.
FAT OLD SUN СТАРОЕ ТОЛСТОЕ СОЛНЦЕ (GILMOUR)
Гилмор написал эту очень «английскую» песню, как продолжение «Grantchester Meadows». Начиная с церковных колоколов и кончая нежной акустической гитарой и приглушенными ударными композиция является идеальным сопровождением для самого «сладкого» вокала его карьеры. Песня была записана для двух шоу «In Concert» на Би-Би-Си в 1970 г. и октябре 1971 г. и стала регулярным концертным номером в 70 — 71 -х гг.
ALAN'S PSYCHEDELIC BREAKFAST (RISE AND SHINE; SUNNY SIDE UP; MORNING GLORY) ПСИХОДЕЛИЧЕСКИЙ ЗАВТРАК АЛАНА (ВСТАВАЙ И СИЯЙ; СОЛНЕЧНОЙ СТОРОНОЙ ВВЕРХ; УТРЕННЕЕ ТОРЖЕСТВО) (WATERS/MASON/GILMOUR/WRIGHT)
Тринадцать минут дурачества, названные в честь Алана Стайлза — одного из технических работников «Пинк Флойд», голос которого можно слышать в то время, как он исполняет свой нехитрый утренний ритуал. Один из органных проигрышей позже станет мелодической основой композиции «Profiles» («Профили») с одноименного сольного альбома (второго по счету) Ника Мэйсона.
Между инструментальными проигрышами Стайлз умывается и жарит бекон. Такие немузыкальные звуки станут фирменным знаком почти каждого альбома «Пинк Флойд», правда, не в таком количестве, как в этой композиции. Во время единственного в истории концертного исполнения этого номера в шеффилдском Сити Холле в декабре 1970 г. музыканты готовили пищу и заваривали чай прямо на сцене.
