Ознакомительная версия.
Уолт Дисней как режиссер снял 111 фильмов и был продюсером еще 576 кинофильмов. Выдающиеся заслуги Диснея в области киноискусства отмечены 26 статуэтками «Оскара»
На открытие парка в 1 955 году пришли 30 000 человек, а в сентябре 1955-го парк приветствовал своего миллионного посетителя. Тогда же Уолт Дисней открыл «Клуб Микки Мауса» – программу, которая помогала талантливым детям пробиться на большую сцену. Много лет подряд этот клуб выпускал звезд шоу-бизнеса, среди которых Бритни Спирс, Кристина Агилера, Джастин Тимберлейк и многие другие.
Со времени открытия парка прошло совсем немного времени, а Дисней принял решение освоить 43 квадратных мили целины в штате Флорида – территорию, в два раза
превышающую по площади Манхэттен. Дисней нарисовал план целого мира – с тематическими скверами, отелями, ресторанами и магазинами. Семь лет проектирования, 52 месяца строительства – и 1 октября 1971 года торжественно открылся Walt Disney World Resort. Сам автор грандиозной идеи до этого дня не дожил.
Незадолго до смерти Уолт Дисней дал старт сразу нескольким проектам. С 1965 года он занимался вопросами улучшения качества жизни населения разных городов Америки. Ему удалось создать профессиональную школу для всех видов изобразительного и театрального искусства.
Уолт Дисней скончался 15 декабря 166 года. Но его мультфильмы, идеи, проекты живы до сих пор. Империя Disney процветает.
► К 1990 году «Белоснежка и семь гномов» принесла студии уже 100 млн долларов. Диснейленд по-прежнему самый большой по площади и самый посещаемый центр развлечения в мире, а студия продолжает снимать мультфильмы, на которых вырастет еще не одно поколение.
Секрет этой великой женщины прост: она продавала не одежду – она продавала идею.
Габриэль Бонер Шанель родилась 19 августа 1883 года во французском городе Сомюр.
Ей было двенадцать, когда умерла ее мать. Отец воспитанием детей заниматься не захотел: сыновей пристроил родственникам, девочек отдал в монастырский приют. Там Шанель научилась шить, что позже позволило ей устроиться в магазин готового платья в небольшом городке Мулен. Вечерами Габриэль веселилась с офицерами в кафешантане «Ротонда». Однажды в шутку она решила преподать урок пения одной из местных девушек, да так и осталась выступать на сцене заведения, мечтая о карьере певицы. Нельзя сказать, что у нее был выдающийся голос, но две песенки – Qui qua va Сосо? и Ko-Ko-Ri-Ko – стали очень популярными, благодаря чему она получила свое знаменитое прозвище Коко.
Богатым репертуаром певица похвастаться не могла, зато богатым был ее поклонник – офицер-кавалерист Этьен Бальзан. Шанель, которая привыкла много работать, все же решилась на роль содержанки и приняла предложение пожить в его замке в Ройяле.
Этьен Бальзан любил лошадей. Любовниц у него было много, но только Шанель разделяла его страсть к верховой езде. Еще с большим энтузиазмом она принялась за шитье костюма для этого занятия. Габриэль не хотела походить на содержанок Этьена, которые часто гостили в его доме, поэтому свои наряды шила нарочито простыми – не таким, как у всех. Иногда для езды верхом она и вовсе мастерила брюки как у конюхов, чтобы удобнее себя чувствовать. Однажды Шанель надела с платьем галстук и маленькую шляпну-канотье без лишних украшений. Это было настолько оригинально, что дамы, которые бывали у Бальзана, стали заказывать ей головные уборы. Спрос рождает предложение, к тому же в замке Коко скучала, поэтому невероятно обрадовалась возможности открыть в Париже шляпную мастерскую.
Шанель никогда не рисовала эскизы, она работала «вживую» на манекенщицах, считая, что платье должно двигаться, а вместо карандаша использовала ножницы и булавки
Бальзан не верил в успех предприятия Шанель, но все-таки помог ей, предоставив для эксперимента свою холостяцкую квартиру. Но кто действительно поддержал начинания Шанель, причем не только финансово, так это друг Бальзана – молодой и очень обаятельный англичанин Артур Кэпел по прозвищу Бой. Считается, что он был единственной настоящей любовью Коко. Он как никто другой понимал, что Шанель хочет не просто развеять скуку, а состояться, обрести независимость. В 1910 году он помог ей открыть шляпный салон «Мода Шанель» на улице Камбон, 21. Через год Шанель стала шить и одежду, еще через два открыла второй дом моды на фешенебельном курорте Биарриц.
Секрет успеха Коко Шанель на первый взгляд очень прост. Женщины в те времена одевались по старинке: корсеты, многослойные юбки, перья на шляпах, кружево, шлейфы – носить такую одежду стоило большого труда.
Шанель предложила женщинам свободу: одежду носить должно быть удобно. Костюм от Шанель, 1920
Именно она представила модель первого купального костюма. Многие элементы своих вещей Шанель позаимствовала из мужского гардероба, например, матроску с глубоким вырезом и широким отложным воротником, или жокейскую кожаную куртку.
Шанель не раз предлагала миру то, что успешно опробовала на себе. Нельзя отрицать, что в ее успехе важную роль сыграла Первая мировая война. Модницам стало не до пышных юбок и украшательства, и простой крой элегантных платьев Коко пришелся как нельзя кстати. Кроме того, богатые парижанки перебрались в Довиль, где Шанель, пусть и не без инвестиций Боя, открыла уже не просто магазин, а целый дом моделей. Под знаменитой вывеской «Мода Шанель» с двумя скрещенными буквами «С».
Кстати, Шанель очень переживала из-за того, что приходилось одалживать деньги у любимого мужчины. Она хорошо понимала, что деньги дают независимость, поэтому вернула ему все, как только смогла. К счастью, дела у нее пошли хорошо. Габриэль купила партию самой дешевой ткани – джерси, которая считалась грубой даже для мужской одежды. Но Шанель сшила из него платье с воротником, как у мужской рубашки, и ввела в моду трикотаж.
К концу 1915 года у нее в штате трудилось уже 300 человек. Отныне, чтобы прослыть модницей, нужно было иметь хотя бы одну вещь от Шанель. Бизнес процветал, а вот в личной жизни Коко случилась трагедия: в 1919 году Артур Кэпел погиб в аварии.
В 1920 году Шанель создала бижутерию, которую в отличие от драгоценностей можно было носить с повседневной одеждой
Шанель искала утешения в работе, но только знакомство в Биаррице с князем Дмитрием Романовым, кузеном покойного Николая II, возвратило Габриэль к жизни. В одной из поездок Дмитрий познакомил Коко с парфюмером Эрнестом Бо, отец которого когда-то работал на императорскую семью. По заказу Шанель парфюмер создал несколько образцов цветочных ароматов, из которых она выбрала № 5.
Она всегда считала эту цифру счастливой и свои показы чаще всего назначала на это число. Аромат получился очень оригинальным: если раньше все духи имели один выраженный аромат, например, розы или жасмина, то духи Шанель насчитывали более восьмидесяти ингредиентов. Оставалось выбрать флакон. В те времена флаконы духов были очень нарядными, но Шанель заказала прозрачный сосуд лаконичной формы – зачем отвлекать от роскошного содержания? В 1921 году, представив духи Chanel № 5 во время показа в Париже, Коко произвела фурор. Вскоре о Chanel № 5 заговорили все. И сегодня эти духи одни из самых продаваемых в мире.
В 1924 году Шанель совершила неудачную сделку и продала право производства и продажи Chanel № 5 братьям Вертхаймерам. Только в 1 947 году она смогла частично вернуть себе права – Пьер Вертхаймер согласился выплачивать Шанель авторский гонорар с каждого проданного экземпляра. Два процента от каждого флакона составляли около миллиона долларов в год.
В 1 922 году знаменитый писатель, художник и режиссер Жан Кокто обратился к Шанель с просьбой придумать костюмы для его новой постановки, спектакля «Антигона» – от ее работы зрители пришли чуть ли не чуть ли не в больший восторг, чем от самого спектакля. Шанель создала костюмы и для следующего спектакля Кокто и Дягилева – «Голубой экспресс». Так Шанель пришла в мир большого искусства.
► В 1921 году Шанель предложила женщинам носить брюки.
► В 1926 году она создала свое знаменитое маленькое черное платье.
Коко справедливо утверждала, что в черном его хозяйка всегда будет выглядеть элегантно: белые манжеты и воротник сделают его по-деловому строгим, а украшения легко превратят платье в вечерний наряд. Теперь иметь маленькое черное платье в своем гардеробе считает необходимым каждая женщина.
Тем временем у Шанель завязался роман с самим герцогом Вестминстерским. До свадьбы дело не дошло, ведь тогда ей пришлось бы бросить работу, а без нее Шанель своей жизни уже не представляла. Но эти отношения вдохновляли Коко, и в период с 1 926 по 1931 годы в ее моделях ощущалось британское влияние. Частые прогулки на яхте, которые так любил герцог, помогли ей ввести в моду береты, которые носили матросы парусника «Летящее облако». Заметив, что слуги, которые по утрам драят дверные ручки или натирают паркет, носят красивый ливрейный жилет, расшитый в цвета герба, Шанель воплотила этот образ в новой коллекции.
Ознакомительная версия.
