достойный сотен тысяч просмотров выпуск на YouTube?
Есть два варианта: монтировать самому или отдать специалистам.
Какие знания и навыки нужны для того, чтобы смонтировать самому? Во-первых, это программа, в которой вы монтируете. Программ много и разных, самые популярные – это Adobe Premier (для Windows) и Final Cut (для MacOS). Принцип работы у них один и тот же: есть рабочее поле, куда вы выкладываете одно или несколько видео (если снимали на две или более камеры) и где видите все покадрово.
Здесь важно отсмотреть материал заново и выбрать те моменты, которые вам особенно понравились, или те, которые точно не понадобятся. Также на этом этапе нужно вычистить из речи акания, экания и долгие паузы. Многие мои клиенты восторгаются: как же они великолепно говорят! В действительности это магия монтажа, и ни одно «э-э» не пройдет.
Как только вы подготовили видеоряд, надо наполнить его кадрами с перебивками, мемами или картинками из интернета. На этом этапе начинает действовать главное правило монтажа для YouTube, опирающееся на особенности зрительского восприятия: искушение закрыть ваш ролик и пойти смотреть более интересного спикера слишком огромно. Напоминаю: чтобы ваши зрители не заскучали, нужна смена кадра каждые 20–40 секунд в зависимости от длительности видео, и чем оно короче, тем чаще должен меняться кадр. Сюда входит и смена плана, например с общего на крупный, и crop, если у вас съемка одной камерой. Crop – это увеличение плана и обрезание ног или фигуры ниже пояса. Это может быть и вставка изображения, гифки или полноценного видео из интернета или, например, перебивки и подсъемы, которые вы делали при записи.
Глаз не должен скучать – это очень важно.
Бывают ситуации, когда подсъемов нет, картинок в интернете не найти, да и мемов по вашей теме нет. Тогда лучший способ добавить динамики – текстовые плашки. Можно выделять основные мысли или забавные фразы, выносить на экран определения терминов и сложных слов и т. д. Здесь главное – не перестараться: тривиальным фразам на текстовых плашках не место.
Хороший монтаж отличается от плохого двумя параметрами:
● вкусом,
● релевантными (то есть в тему) гифками и анимацией.
С анимацией, мемами и гифками более-менее легко. Вы отсматриваете материал, слышите кодовое слово (например, «невероятно»), заходите в Google, вводите в поисковике «невероятно», переходите во вкладку «Картинки» и ищете изображения, наиболее подходящие по смыслу. Можете заменять выбранное слово синонимами, пока не найдете то, что нужно.
Со вкусом сложнее. Здесь я снова отправляю вас смотреть каналы конкурентов. Как они монтируют? Какие используют приемы и визуальный стиль? Обыгрывают ли шутками и анимацией происходящее на экране?
Переходим к следующим этапам. Перед вами открытая программа монтажа, в которой вы нарезали видео, убрали все «э-э», «бэ-э», «а-а» и т. д. Теперь надо определиться, с чего начать, ведь у вас наверняка глаза разбегаются от количества вариантов.
Первое, за что вы беретесь, – шок-моменты. Вы делаете нарезку крутых эпизодов из отснятого материала и ставите их в первые секунды видео. Вам надо найти действительно интересные и интригующие фразы/моменты, которые захватят внимание зрителя, пусть он захочет посмотреть, о чем вы будете говорить. Берите эпизоды из материала, который пойдет в третью часть видео, – так увеличится среднее время просмотра, ведь всем любопытно увидеть полную версию эпизода, намек на который был дан в первых 5–10 секундах. Ставить в шок-моменты кадры из первой минуты видео – большая ошибка. Если вы так сделаете, то у зрителя появится чувство, что самое интересное он уже посмотрел и можно идти дальше.
Когда вы найдете шок-моменты, скопируйте их в начало видео и поставьте, например, эффект камеры, чтобы визуально отделить от остального видеоряда. Воздействие шок-моментов усилится, если поверх них вы напишете три основных тезиса или вопроса, на которые зритель получит ответ после просмотра вашего видео. Например:
В этом видео вы узнаете:
1. Почему болит спина?
2. Как с помощью массажа избавиться от боли за 10 минут?
3. Как сделать, чтобы боль не возвращалась?
Второе, что нужно сделать, – вставить Intro. Если есть логотип или анимация вашей компании, то вставляем их либо после шок-моментов, либо после слов «поехали», «начинаем» и т. п., то есть вводных фраз. Но учтите: в этот момент зритель может уйти, поэтому делайте Intro максимально коротким – максимум секунда.
Третье – музыкальное оформление. Наши монтажеры всегда используют фоновую музыку, чтобы разнообразить видео. Согласитесь, приятнее слушать голос под тихую, вкрадчивую мелодию, чем бубнеж без сопровождения. Старайтесь использовать музыку без авторских прав – ее легко найти на просторах интернета и в группах «ВКонтакте». Если однажды вы решите монетизировать свой контент, то за видео с чужой музыкой (и авторскими правами) платить будут не вам, а владельцу трека.
Четвертое – вставить плашки и анимацию.
Сейчас доминирует поколение с клиповым восприятием информации, его представителям требуется постоянная смена кадров, иначе, как я уже отмечал, они вас покинут. В решении этой задачи очень помогают плашки и анимация. Плашки – это написание в видео важных фраз, на которых вы хотите акцентировать внимание зрителя и которые должны задержаться в его памяти. Не забывайте о плашках со своей фамилией и именем, ведь не каждый зритель – подписчик. На ваш канал часто будут приходить и знакомиться с вами через разные видео новые зрители.
Не переусердствуйте: не перегружайте видео плашками и анимацией, ведь в первую очередь вас слушают. Плашки можно найти на просторах интернета – как бесплатные, так и платные (например, на motionarray.com). Для каждой программы создаются свои плашки. В период запуска и первых шагов канала вам хватит бесплатных плашек, которые есть и в любой программе по видеомонтажу.
В анимации используется Intro, о котором я уже написал и которое можно купить и вставить в него свой логотип. Также есть анимация подписки и лайка, которая ставится в конце видео, а в середине идет как напоминание. Анимацию можно найти на YouTube по поисковому запросу «футаж подписка на канал».
Пятое – делать вставки и отсылки.
Постоянно подкрепляйте свои слова иллюстрациями – так будет понятнее, о чем вы говорите. Поиск и подбор иллюстраций – в интернете. Если вы упоминаете свое опубликованное видео, то можете поставить отсылку и сказать: «Я говорил об этом вот в таком-то ролике». Далее добавляется его картинка и несколько секунд из него, чтобы у зрителя было меньше опасений, что там не рассказывалось то, чего он не хотел бы видеть. Все отсылки подкрепляются призывом к действию. Здесь идеально подойдет текстовая плашка «Смотрите видео по ссылке в описании».
Шестое – цветокоррекция.
Немаловажный, но не всегда применяемый при монтаже этап – цветокоррекция. Она очень выручает, если вы
