Техника пения. Самоучитель по вокалу для начинающих - Анастасия Девятых

КОММЕНТАРИЙ

Если вы самостоятельно занимаетесь, погрузитесь в свои ощущения и почувствуйте движения в вашем теле и области горла, следите за челюстью и плечами, используйте зеркало.

Если вы педагог, сначала вы даете возможность проделать упражнение, а затем спросить, что и где двигается в теле. Не подсказывать, а проделать, если нужно, несколько раз, чтобы человек сам обнаружил эти ощущения.

Именно четкое смыкание (это называется также острой атакой звука) и чередование его без звука и со звуком на открытой фиксированной челюсти дает возможность почувствовать, как связки создают сопротивление воздушному потоку, посылаемому диафрагмой.

То есть необходимо проделать абсолютно естественные звуки, не пения, а просто звуки, и заметить, что в теле включается для того, чтобы этот звук-смыкание, или, как называют вокалисты, твердая атака произошел.

И важно отключать, не задействовать челюсть при этом и многих других упражнениях, следить, чтобы она была опущена и оставалась в открытом положении при произведении смыкания. Важно делать этот звук плотным и сочным, поскольку у связок есть не только длина, но и толщина – я люблю сравнивать их с крупными мышцами нашего тела, которые мы все видим у себя – это внутренняя сторона бедер, в народе – ляжки. Так вот, их нужно уметь соединять друг с другом всей мышечной массой!

Именно плотно смыкая мышечную массу, мы получаем самый здоровый и удобный для вокального аппарата звук.

Про голосовые связки

И здесь, я бы хотела уточнить, что связки – это две мышцы, которые относительно земли в нашей гортани находятся горизонтально. И эти мышцы, как двери лифта, могут перекрыть выход воздуха, и для этого не нужно закрывать челюсть.

Поделайте это несколько раз снова и заметьте этот момент – это же чудесно и просто одновременно!

Про высоту звука голоса

А как же образуется нота, то есть высота звука? Очень ясно можно понять на таком вот примере. Я сравниваю их с грифом гитары и струной на этом грифе.

Струна имеет два прикрепления: в начале грифа и на деке на порожке (крепится к корпусу гитары), и в этом положении, когда мы щипаем струну, мы получаем звучание открытой струны. Высота ее определена уже длиной грифа и длиной струны.

Когда нам нужно повысить ноту, мы ставим палец на первый лад, прижимая струну к грифу, а вибрирующая длина оставшейся свободной струны тем самым уменьшается, и нота становится выше, относительно открытой струны. И так, двигая палец по грифу, мы сокращаем этот отрезок для свободных колебаний, и нота повышается.

Так вот голосовые связки – это как струна и гриф, только, в отличие от них, голосовые связки – это мягкие ткани, и они прижимаются друг к другу, как струна к грифу (это и есть смыкание).

Когда нота повышается, остается меньшее пространство для колебаний и выхода воздуха. Когда пространство увеличивается, нота понижается.

То есть часть связок держит соприкосновение, закрыв выход воздуха частично, а часть связок остается в несомкнутом положении, оставляя отверстие той или иной величины, что и создает/меняет высоту звука.

И все это происходит в горизонтали относительно земли, а не в вертикали, как ошибочно представляют многие.

(То есть гриф гитары = наши связки, они располагаются в том же положении, как держат гитаристы, – горизонтально земле.)

Вот это смыкание мы и должны почувствовать и научиться делать это четко и плотно на первом упражнении, почувствовать диафрагму, которая является одной из частей такого понятия, как вокальная опора.

И именно эта плотность включает полный тембр, полные возможности красок голоса каждого человека.

Про вокальное дыхание

Что касается вокального дыхания, то здесь главное – делать легкий короткий вдох и следить, чтобы плечи при этом не поднимались вверх.

На этом упражнении можно и нужно почувствовать давление, которое создается воздухом, под напором диафрагмы на закрытые голосовые связки. И это происходит на подсознательном уровне, про это не надо думать, нужно просто заметить!

Вокальное дыхание тренируется и укрепляется только с голосом. Поверьте, для вокальной фразы, любой, длинной или короткой, громкой или тихой, не нужен длинный и глубокий вдох, нужен активный, короткий! Это аксиома! Дышите активно – и будете не только хорошо петь, но и будете здоровы!

Итог 1 урока

В этом уроке предлагается потянуть длинные звуки в ноты, обязательно начиная звук со смыкания (с твердой атаки), позвучать и закрепить эту взаимосвязь голосовых связок и диафрагмы. Повторяйте эти звуки в обычной жизни, пропевайте и в вокальном варианте. Если вы будете делать это каждый день в течение 10–15 минут, то вы с каждым днем будете все лучше и лучше чувствовать свою взаимосвязь с голосом, чувствовать, как вы владеете им, и ощущать его силу.

Мы все бывали у зубного, и знаем то состояние, когда с открытым ртом нужно передать какую-то информацию. Вспомните это ощущение: челюсть открыта, и мы, пытаясь сказать, например, слово «больно», начинаем двигать языком, издавая те гласные звуки, которые есть в этом слове, и получается что-то вроде «Ойооо» или «Ольно». Попробуйте! Уловили?

Что мы можем выявить из этого примера? А то, что звук рождается без участия челюсти и что гласные звуки тоже формируются без челюсти и даже без участия губ.

Представляете! А вы, скорее всего, этого даже не замечали!

А теперь попробуем в таком положении рассказать рассказ, только соблюдая следующие условия:

1. Начать звук со смыкания (атаку звука, которую мы научились делать в уроке 1).

2. Не закрывать челюсть вообще.

3. И кончик языка держать внизу рта (он окажется в положении за нижними зубами).

Можете повторить несколько раз и послушать себя