Техника пения. Самоучитель по вокалу для начинающих - Анастасия Девятых

как бы со стороны, как это звучит, наблюдайте. Произнесите так несколько разных предложений, именно рассказывая что-то, ведите мысль внутри себя, а на выходе будет вот такая «пьяная речь».

Запишите себя на диктофон и внимательно послушайте, обратите внимание на все нюансы, детали; так, как если бы вы были инопланетянин и пытались уловить и повторить этот «язык», и после этого нужно ответить на три очень важных вопроса:

1. Менялась ли высота звука при этом рассказе?

2. Если да, то как она менялась – слитно или отрывисто?

3. Какого качества оставался ваш голос (менялся ли ваш тембр, был ли он единым в моменты высоких и низких нот)?

Этими вопросами мы включаем самоанализ (вы у себя или у ученика), и вы начинаете чувствовать и осознавать, как работает голос, какие ощущения есть в теле и горле при изменении высоты. Происходит ЭВРИКА!

Какие же открытия (ответы) приходят в этом упражнении:

1. В такой речи, без участия челюсти, когда мы пытаемся что-то объяснить собеседнику, наш звуковой поток начинает менять высоту, и получается извилистая линия, то выше, то ниже, как рисунки волны в учебниках физики.

2. Голос идет абсолютно слитно, соединения высоты происходят легато, единым потоком по динамике и с глиссандо (музыкант, знающий, что есть ноты, может взять эту мелодию, подобрать и записать эти изменения высоты.) Но голос изобразил эту линию неотрывно – как бы подползая и съезжая с нот.

Важно сначала задать вопросы, почувствовать и услышать это, а не вперед рассказывать или читать теорию.

3. В ответе на третий вопрос станет ясно, что тембр голоса не менялся, говоря музыкальным языком. Вся фраза прозвучала плотным насыщенным звуком, и с изменением высоты эта плотность, объем и насыщенность не изменились, голос оставался таким же!

И ведь именно этого хочет каждый, кто поет, чтобы красота голоса звучала на протяжении всей песни, независимо от высоты мелодии! (Это фраза прозвучала на грудном регистре, потому что мы начинали фразу со смыкания, а именно это упражнение помогает правильно «включить» грудной регистр.)

Важно при этом «пьяном» или «плачущем» рассказе отследить, что звук устойчивый, направленный, он идет прямиком к собеседнику, ведь человеку нужно объяснить, а без слов это сложно, поэтому подключается особое состояние всего тела, чтобы голос (воздух) долетел до собеседника. Появляется посыл. Посыл звука.

Для чего же все эти странные открытия?

И вновь вопрос: похож ли этот рассказ на песню /мелодию?

Конечно, да. Ведь здесь есть изменения высоты и, возможно, даже некий ритмический рисунок, создаваемый более быстрыми или более медленными слогами той фразы, которую мы передавали, ведь именно эти две составляющие – изменение высоты и ритм – являются основой песни, основой мелодии.

А теперь попробуем этой философией проговорить = проныть начало песни «В лесу родилась елочка», нужно также вложить туда желание донести эту важную информацию до собеседника, чтобы он понял. При этом будет получаться выделять некоторые слоги. Но теперь мы попробуем «подъехать и съехать» именно в те ступени звуковысотности, которые написал автор этой песни.

Если в нашем «рассказе» это была наша авторская мелодия, то теперь мы поставим елочку в «нужные» ноты. И необходимо обязательно сохранить те же параметры, которые мы обнаружили:

Вновь проанализируем весь этот процесс.

Мы спели песню «В лесу родилась елочка» полностью в речевой позиции, у нас получилась очень слитная и единая по динамике и тембру фраза. У нас включилась и работала диафрагма, создавая нам основу вокальной опоры (в моей методике у понятия «вокальная опора» есть три составляющих, три точки, о которых будет рассказано позже).

В целом, это показывает, что петь – так же естественно, как и говорить, когда голос идет от опоры и грудного звука. И когда мы убираем согласные звуки, которые «рубят» фразу, голосу удобней литься, свободно выходить. И даже изменения высоты мы не особенно ощущаем связками или в горле, потому что включили правильные механизмы голоса.

Вот такая ЭВРИКА произошла! Запомните эти ощущения и звук, потренируйтесь, потому что мы будем применять все это в дальнейшем.

Про звук грудного регистра

Под грудным звуком подразумевается звук нижних нот вашего диапазона, сочный и ярко окрашенный, резонирование этих звуков ощущается в области груди и живота. При таком звукоизвлечении задействованы мышцы, идущие от гортани до диафрагмы, и даже если вы чувствуете тянущие ощущения в области «жабо», в верхней части груди, то это хорошо. Звучанием грудного регистра необходимо наполнить и весь ваш диапазон при дальнейшей постановке и развитии голоса. Именно это будет создавать вашу индивидуальность голоса, давать ему энергию и красоту, чем мы и займемся дальше!

Следующим шагом в построении вокального инструмента является открытие гортани.

Для этого я предлагаю вам найти и тренировать очень эффективный звук, который есть в некоторых языках: в грузинском, украинском, белорусском (из российских регионов только в Ростовской области присутствует этот звук, но менее ярко).

Это такой грудной выдох звука «хэ» («гэ»).

Но нам важно научиться его делать без участия челюсти, то есть сначала открываем челюсть вниз, фиксируем и только потом делаем звук. Наблюдайте, как включается диафрагма и что происходит со звуком и с ощущениями в гортани.

ВНИМАНИЕ!

Челюсть открыта на начало и конец звука. Следите за этим у зеркала.

И вновь возвращаясь к речевым привычкам, касательно этого звука «хэ», нужно сказать, что для украинцев он максимально естественен и привычен. Ведь они, говоря на украинском языке, произносили его миллион раз начиная с младенчества.

Представьте, насколько мышцы гортани такого человека привыкли и наработали это ощущение, это открытие гортани, которое дает этот звук.

А в русском языке нет такой буквы (в центральных и северных областях), и наша гортань так не работала в обычной жизни, поэтому для вокалиста или занимающегося вокалом и даже речью этот звук абсолютно необходим.