новое название в некоторой степени оправданно. Итальянский дворик является вольной копией двора палаццо Барджелло во Флоренции, в котором сейчас расположен музей скульптуры.
Как правило, такие дворики представляли собой квадрат с фонтаном в центре и лестницами по периметру, ведущими во внутренние этажи палаццо. Со всех сторон пространство окружали лоджии, а стены украшались либо росписями, либо скульптурой из майолики.
В Итальянском дворике музея центральное место занимают слепки с двух конных монументов, сооруженных в XV веке в честь кондотьеров Гаттамелате и Коллеони по решению Сената Венецианской республики в Падуе и Венеции и выполненных крупнейшими скульпторами Раннего Возрождения – Донателло и Верроккьо. Именно об этом кондотьере Коллеони рассказывает Ирина Антонова. Конный монумент главнокомандующего войсками Венецианской республики Бартоломео Коллеони украшает собой площадь Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции, а его точная копия стоит в самом центре Итальянского дворика. Думается, что совсем не случайно она проникла в сон директора музея. Статуя поражает своей монументальностью и тем ощущением уверенности, спокойствия, жестокости и грозной силы, которые читаются в ее четком силуэте, исполненном величия и красоты.
Венцом экспозиции Итальянского дворика несомненно является один из шедевров Высокого Возрождения – статуя Давида Микеланджело.
Шедевры Дрезденской галереи в ГМИИ. 1955 © М. Озерский, фото
В марте 1955 года руководство СССР приняло историческое решение о передаче ГДР всех картин Дрезденской галереи, спасенных советскими войсками и вывезенных в Советский Союз после капитуляции рейха. В этой связи было решено организовать в Москве, в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, выставку из собрания Дрезденской галереи, чтобы советские люди смогли увидеть шедевры перед отправкой на родину.
Эта выставка является для ГМИИ знаковой – именно она навсегда изменила статус Пушкинского в мировом музейном сообществе, именно с нее начался отсчет проведенных в музее выставок мирового уровня.
Ирина Антонова не раз отмечала в интервью, что для работников музея выставка стала серьезным вызовом и настоящим испытанием. Но музей справился. Он оказался к ней полностью готов. Ведь за те десять лет, что картины пролежали в запасниках, были проведены их полная консервация, реставрация и всестороннее исследование. Это позволило в исключительно короткий срок разработать план экспозиции, составить каталог и краткий путеводитель, подготовить экскурсии и выездные лекции.
Для дрезденских полотен было освобождено четырнадцать залов, в запасники переместилось более 2500 произведений основной коллекции. Экспозиция была полностью подготовлена за три с половиной недели.
2 мая 1955 года выставка приняла первых посетителей. И до 25 августа музей работал без выходных по 12–14 часов в день. Но даже при таком графике работы здание на Волхонке постоянно обвивала многочасовая очередь, которая станет со временем поистине символом музея. Было проведено 2000 экскурсий и прочитано множество лекций. За четыре месяца выставку посетило 1,2 млн человек. В день закрытия выставки состоялась официальная церемония подписания акта передачи первой картины, которой стал «Портрет молодого человека» Дюрера.
На выставке Рембрандта.1956 © Д. Шоломович, фото
Эту выставку шедевров Рембрандта из собраний ГМИИ и Эрмитажа помнят сегодня разве что московские старожилы или самые истовые любители живописи.
А последняя масштабная выставка великого голландца, приуроченная к 400-летию со дня рождения художника, прошла в Москве в 2006 году. До выставки 2006 года Рембрандт серьезно выставлялся в ГМИИ в 1969 году, на выставке были представлены только картины из собрания самого ГМИИ.
Выставка французской живописи XIX века. 1956 © М. Озерский, фото
Эта фотография передает нам атмосферу, царившую на выставке французской живописи XIX века в ГМИИ, на которой были представлены полотна из крупнейших музеев Франции, в том числе и из Лувра.
Выставка стала одной из «первых ласточек» хрущевской оттепели. И, пожалуй, самой «безобидной» из череды выставок, организованных музеем в эти годы. Чиновники от культуры вполне лояльно относились к традиционному искусству, даже к «буржуазному» французскому. Выставка стала первой в череде тех экспозиций, которые открыли советским людям западноевропейское искусство. Сразу за ней ГМИИ показал в Москве «самого Сезанна» (25 картин из Эрмитажа и ГМИИ), а чуть позже – в декабре 1956 года – провел нашумевшую выставку произведений Пабло Пикассо.
На открытии персональной выставки Пабло Пикассо. 1966 © М. Озерский, фото
Илья Эренбург открывает выставку работ Пабло Пикассо в ГМИИ имени А.С.Пушкина. 1967 © М. Озерский, фото
Именно в ГМИИ состоялась первая выставка картин Пабло Пикассо в Москве. Она открылась 24 октября 1956 года. Ее главным организатором, как всегда подчеркивала Ирина Антонова, стал Илья Эренбург, который был близким другом художника. И хотя политическая верхушка была не в восторге от идеи Эренбурга показать Пикассо в Москве, но даже замшелые партийцы не смогли помешать этой акции.
Выставка в Москве открылась в день официального сообщения о восстании в Венгрии. И. Антонова рассказывала, что открытие задержалось, и многие присутствующие решили, что в связи с международной ситуацией в последний момент выставку отменят, но все обошлось. На выставке была представлена большая часть произведений, хранившихся в запасниках ГМИИ и Эрмитажа, а также 40 холстов, присланных Пикассо из Франции. Всего посетители увидели 98 экспонатов. Экспозиция дала возможность продемонстрировать творчество художника периода раннего и зрелого кубизма из коллекции, собранной С.И. Щукиным, одним из первых покупателей картин Пикассо.
По словам И. Антоновой, эта выставка проложила дорогу картинам Пикассо в СССР. После нее работы французского авангардиста выставлялись у нас в стране с завидным постоянством. Но, увы, лично познакомиться с Пабло Пикассо Ирине Антоновой так и не удалось.
Спустя десять лет Илья Эренбург открыл в ГМИИ очередную, и при этом вполне знаковую, выставку работ знаменитого художника. На этот раз картины Пикассо показали публике в честь его 85-летия. Коллекции авангарда, хранящиеся в Пушкинском и в Эрмитаже, уже удалось «реабилитировать», отношение к современному зарубежному искусству партийной верхушки стало более лояльным, поэтому выставка 1966 года представила творчество лауреата Ленинской премии «уважаемого Пабло» во всем разнообразии.
А через год снова перерезается ленточка, отделяющая зрителей от работ художника. Их вниманию представляют графику и керамику П. Пикассо.
Посетители на выставке Пабло Пикассо. 1966 © М. Озерский, фото
С того момента, как в 1956 году Пикассо впервые был показан в стенах музея, прошло 10 лет. Теперь его имя знает каждый уважающий себя москвич. Французский авангардист за время оттепели стал любимым и совсем
