Ознакомительная версия.
На рубеже 19–20 вв. Московское охранное отделение во главе с С. В. Зубатовым претендовало на роль организатора политического сыска по всей России. С 1897 г. «летучий отряд филеров» вел слежку на территории всей империи. В 1906 г. такой же отряд был создан при Петербургском охранном отделении. Московское охранное отделение при Зубатове попыталось создать и контролировать легальное рабочее движение. В. С.
Достижения в культурной жизни
Имена многих выдающихся деятелей культуры стали известны в России во второй половине 19 века. В литературе и музыке, в науке и живописи были созданы произведения, вошедшие в золотой фонд российской культуры.
ПЕРЕДВИЖНИКИ – художники-реалисты, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок – демократическое художественное объединение.
Товарищество передвижных художественных выставок образовалось в 1870 г. Его прообразом была Петербургская артель художников, возникшая после «бунта 14-ти» 1863 г. Тогда несколько выпускников Академии художеств во главе с И. Крамским отказались делать свои дипломные работы на заданные мифологические сюжеты и вышли из академии. Они поселились коммуной и пытались через объявления в газетах найти работу. Впоследствии Крамской стал одним из учредителей Товарищества и идейным вождем передвижничества на долгие годы. В числе учредителей организации были И. Крамской, В. Перов, Е. Мясоедов, И. Ее. Новая организация устраивала ежегодные выставки в обеих столицах, в Киеве, Харькове, и других городах. Всего было проведено 48 передвижных выставок.
Формально устав Товарищества носил коммерческий характер – художники объединились для продажи своих произведений. Однако главное заключалось в другом. Товарищество было своего рода братством людей, исповедовавших веру в огромную воспитательную роль искусства, в свою особую миссию перед народом. Основным творческим методом передвижников был критический реализм. Их картины – это рассказ о народной жизни, ее горестях и радостях и обличение власть имущих, преступно равнодушных к нуждам простого люда. У творчества передвижников была и другая задача – утверждение в живописи нового героя из народа, его нравственной высоты. Таким героем мог быть и крестьянин, и интеллигент-разночинец. Передвижники отказались от идеализации и условности в искусстве, отдавали предпочтение жанровой картине, портрету, пейзажу.
Круг излюбленных образов картин передвижников обозначился уже в 60-е гг. – это сцены из народной жизни, как, например, на картинах В. Перова «Крестный ход в селе на Пасху», «Тройка», «Проводы покойника» и др. В 70-90-е гг., в период расцвета деятельности передвижников, талантливыми интерпретаторами народной тематики считались художники И. Прянишников, В. Маковский, К. Савицкий. Художники-передвижники А. Саврасов, И. Шишкин, И. Левитан и др. создали русский реалистический пейзаж. Но лучшие достижения живописи связаны с творчеством И. Репина. После знаменитого полотна «Бурлаки на Волге» буквально каждая его картина становилось событием художественной и общественной жизни. Это «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали» и др. полотна.
В картинах на исторические темы передвижники следовали своим общим принципам – актуальности, народности, реализму и психологизму. Картина Н. Ге «Петр I и царевич Алексей», показанная на 1-й выставке в 1871 г., открыла тему драматических событий русской истории. Эту тему продолжили В. Суриков в картинах «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни».
Передвижники создали замечательную галерею портретов выдающихся деятелей своего времени, в т. ч. Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, П. М. Третьякова, Н. Е. Салтыкова-Щедрина, С. П. Боткина.
Огромную роль в поддержке передвижников сыграли критические статьи В. В. Стасова и деятельность П. М. Третьякова, покупавшего полотна передвижников для своей коллекции.
Формально Товарищество просуществовало до 1923 г., но уже к кон. 19 в. оно стало терять общественное признание. Появилось новое поколение художников – В. Серов, К. Коровин, М. Нестеров, М. Врубель, поиски которых, по сути, означали выход за рамки эстетики передвижников с их вниманием к сюжету и неприятием формальных поисков. Н. С.
«МОГУЧАЯ КУЧКА», «Балакиревский кружок», «Новая русская музыкальная школа» – творческое содружество выдающихся русских композиторов 19 в.
Музыкальное содружество «Могучая кучка» начало формироваться в 1857 г. и окончательно сложилось в 1862 г. в Петербурге. Руководителем кружка был М. А. Балакирев (1837–1910 гг.). В него входили А. П. Бородин (1833–1887 гг.), Ц. А. Кюи (1835–1918 гг.), М. П. Мусоргский (1839–1881 гг.), Н. А. Римский-Корсаков (1844–1908 гг.). Название «Могучая кучка» дал в 1867 г. идеолог кружка, критик В. В. Стасов (1824–1906 гг.) Центром музыкально-просветительской и концертно-пропагандистской работы кружка была «Бесплатная музыкальная школа», основанная М. А. Балакиревым и Г. Я. Ломакиным (1812–1885 гг.). Ее создатели старались распространить музыкальное образование и привлечь слушателей к участию и исполнению музыки.
Наиболее активной деятельность «Могучей кучки» была в 60-х гг. и нач. 70-х гг. 19 в. Ее участники ставили своей целью развивать национальный стиль в музыке, использовать
сюжеты из отечественной истории, народного быта, фольклора, русской литературы. Их произведения ставили и исполняли на сценах русских театров. Это оперы «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Псковитянка», «Снегурочка», «Садко», «Царская невеста» и др. оперы Римского-Корсакова. Стали классическими произведения симфонической музыки: «Богатырская симфония» Бородина, увертюра на темы 3-х русских песен Балакирева, симфонические сюиты «Антар» и «Шехерезада», «Испанское каприччио» Римского-Корсакова и др. Исполнялись произведения камерной инструментальной музыки (струнные квартеты Бородина), фортепьянной музыки (восточная фантазия «Исламей» Балакирева, «Картинки с выставки» Мусоргского и др.), хоры Мусоргского, кантаты Римского-Корсакова, романсы Балакирева, Кюи, Римского-Корсакова и особенно самобытные – Мусоргского и Бородина. Балакирев и Римский-Корсаков составили сборники народных песен.
Идеи «Могучей кучки» оказали влияние на творчество русских композиторов последующих поколений, имели огромное значение для формирования национальных композиторских школ народов России.
Музыкальное содружество как сплоченная группа перестало существовать в сер. 70-х гг. П.К.
ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич (31.03.1823-02.06.1886 гг.) – русский драматург.
А. Н. Островский родился в Москве в семье чиновника-юриста, мать была родом из низшего духовенства. Детство он провел в Замоскворечье, в старинном купеческом и чиновничьем районе, где сохраняли обычаи и нравы прежних времен и тщательно соблюдали церковные обряды. Учился в 1-й Московской гимназии (1835–1840 гг.), затем на юридическом факультете Московского университета (1840–1843 гг.), который не закончил. В кон. 1840-х гг. начал литературную деятельность.
Ознакомительная версия.
