уже в 2018 году отгремели фестивали в Нижнем Новгороде, Воронеже, Саранске, Минске. Позже на одной из самых крупных площадок Москвы в «Главклубе» мы представили концертную постановку панк-оперы «Кащей бессмертный», а на следующий день привезли ее в Санкт-Петербург. Интересно, что на концерте, где исполнялась «Сказка», впервые в истории на одной сцене оказались четыре музыканта «Сектора Газа» разных лет – Ирина Пухонина, главный женский вокал и декламация «Кащея», Татьяна Фатеева, Владимир Лобанов и Алексей Ушаков. Все это имело огромный интерес у зрителей, слушателей, фанатов «Сектора» – молодых и не очень, старых и новых. На волне резонанса мы посетили Нижний Новгород (со «Сказкой»), Уфу, Екатеринбург и Тверь (с фестивалем), Ростов, Великий Новгород, Питер (с фестивалем). В панк-опере, кроме музыкантов «Сектора», приняли участие такие музыканты, как Родион Лубенский «Голос Омерики», Кирилл Немоляев «Бони Нем», Володя Карабас «Х. З.», Юлия Коган «экс-Ленинград», Глеб Самойлов The Matrixxx, экс-«Агата Кристи», Артур Беркут экс-«Ария», Валерий Скородед, «Монгол Шуудан».
2020 год начался с концерта в Туле, а потом пришел пандемийный этап нашей жизни. Однако коронавирус не помешал нам провести презентацию нового трибьют-сборника «Сектора Газа» в московском «Главклубе», где в качестве приглашенных гостей с нами сыграли Алексей Юзленко из группы «Потомучто», Артем Шаров из «Гудтаймс», Иван Демьян из «7Б», Вячеслав Ширинкин из Clockwork Times, Родион Лубенский из «Голоса Омерики».
Слава богу, в 2021 году интерес к фестивалю со стороны фанатов утрачен не был. И уже весной мы сыграли четыре фестиваля – в Питере провели презентацию трибьюта, в Уфу и Ижевск привезли панк-оперу. А в Туле я впервые в жизни вышла на сцену как вокалистка и исполнила песню «Твой звонок». Еще раз скажу – все это делается ради папы и памяти о нем. Все мы раз за разом выходим на сцену в его честь.
Роман Богословский. К этому мне хотелось бы добавить, что слово «фестиваль» употребляется в данном случае как синоним слова «концерт». Просто так лучше звучит. То есть у групп, которые выступают на концертах, нет никакого соревнования между собой. Но каждая отдает себе отчет в том, что нужно выступить на серьезном уровне. Команда феста формировалась почти три года и в итоге пришла к определенному костяку, устоявшейся базе, на которой строится структура действа. Что греха таить, в наше нелегкое время далеко не так просто вывезти большое количество участников, к примеру, в Екатеринбург или Уфу, ведь расходник на дорогу довольно большой. Если организатор везет коллектив из пяти человек, то все нормально. Но когда в составе две группы плюс музыканты «Сектора» – это уже 14 человек. Пригласив еще тройку групп, выкупать придется уже целый вагон. Поэтому “Сектор Газа” фест» лоялен к ценам принимающей стороны и делает все, чтобы им было максимально комфортно, если они решат привезти фестиваль в свой город.
Концерт с голограммой Юры Хоя
Роман Богословский. В феврале в Интернете появились анонсы крупного проекта, который запланирован на декабрь 2021 года. Он называется «Сектор Газа: Послесловие». Главная идея в том, что образ Юры будет воссоздан прямо в центре сцены с помощью голографической проекции. Это даст уникальную возможность погрузиться в атмосферу настоящего концерта группы «Сектор Газа» и прочувствовать, какими были эти выступления в золотой период существования коллектива, окунуться в ту атмосферу. При этом музыканты «Сектора» разных лет вживую сыграют все основные хиты группы, которых немало накопилось за весь период ее активной деятельности. Это станет настоящим подарком всем поклонникам творчества «Сектора» и большим персональным приветом Юрию Николаевичу Клинских, Юре Хою, жизни и творчеству которого целиком и полностью посвящена эта книга.
Благодарим тебя, читатель
Роман Богословский. На часах 19.03, за окном тихий солнечный вечер. Мы с Ирой слышим пение птиц и шуршание шин редких автомобилей. Что мы хотим сделать больше всего, когда понимаем, что книга закончена? Мы желаем вернуться к началу. Заходим в Сеть, находим запись под названием «Юрий (ХОЙ) Клинских, “Акустика 1981–1985”», включаем… и слышим дребезжащие аккорды, что издает плохо отстроенная гитара… Сидим и слушаем подростковый, полный любви к жизни голос простого воронежского мальчишки Юрки Клинских, с которым я будто рос в одном дворе. И он весело поет нам: «Приветствую всех вас, мои родные, подруги и друзья…»
Хой в мыслях и суждениях современников
– Юрий Клинских – натуральный самородок. Я не знаю, как много он читал поэзии, но, что в принципе порядочно читал, видно по песням. А так, наверное, в его бэкграунде школьная программа с отшлифованным Маяковским и полным гражданского пафоса Некрасовым, воронежские genius loci Кольцов и Никитин, что-то из семейной библиотеки (тогда ведь многие выписывали газеты и толстые журналы), а в девяностые – неразборчивое чтение, ибо хлынул бешеный поток, в котором могли смешаться «Молот ведьм», «Архипелаг ГУЛАГ» Солженицына, куртуазные маньеристы и вездесущие Сорокин & Пелевин. Тут уже не так много поэзии, как хотелось бы, но все-таки.
Любопытно посмотреть, как Клинских выстраивает свои песенные тексты. Дело в том, что среди его слушателей сокрушительно мало людей, знающих современную поэзию и тех поэтов, которые писали одновременно с Хоем; а среди людей из литературного процесса практически нет любителей группы «Сектор Газа». Такой парадокс. Но попробуем это исправить.
Юрий Клинских работает в постмодернистской парадигме с уклоном в концептуализм: на уровне идеи – стёб, на уровне языка – лингвистические эксперименты и высмеивание перестроечных штампов (в том числе массовой культуры – уже чисто в музыкальном плане). У него есть несколько самых очевидных способов написания текста:
Следование типичным фольклорным жанрам и их развитие («Кащей бессмертный», «Частушки», «Ку-ку»);
Использование повествований с сильной мистической составляющей («Вальпургиева ночь», «Мумия», «Нас ждут из темноты», «Вурдалак», «Моя бабка» и т. д.);
Обдуманное или интуитивное использование концептуалистской поэтики («Эстрадная песня», «Русский мат»);
Неординарный субъект лирического высказывания («Голубой», «Проститутка»).
Часто эти стилистические парадигмы смешиваются до неразличения. И что самое забавное – до поры до времени всё это работает на довольно «простецкий» образ «колхозного панка». Но со временем слушатели понимают – кто-то в большей, кто-то в меньшей степени – что это стёб, самый настоящий постмодернистский стёб.
Первый магнитоальбом «Плуги-вуги» (1989) уже совмещает все эти стилистические парадигмы: «Вступление» – стилизация под «We will rock you» Queen; «Эстрадная песня» – чистый концептуализм; «Авто-мат» – концептуализм с использованием эвфемизмов; «Война» – концептуализм; «Вальпургиева ночь» – развитие фольклорных жанров и одновременно текст с сильной мистической составляющей.
Концептуализм имеет дело, с одной стороны, с советской идеологией, с ее лингвистической заскорузлостью и канцеляритом, с ее штампами и застойными символами; а с другой стороны, с тем культурным слоем, который у всех
