ван Эйка технику масляной живописи привезет в Италию Антонелло да Мессина. Художники активно будут перенимать новую технологию: краски теперь можно смешивать на холсте, картины выглядят ярко. Хорошо ли это для нас? Красочный слой масляной живописи со временем истончается, поэтому картины старых мастеров в музеях кажутся такими легкими, таинственными, загадочными. Темпера же сохраняется гораздо лучше. Посмотрите на алтарные образы Джотто: краски до сих пор плотные, густые [5].
Развитие живописи происходит бурно и неоднородно. Территория, которую мы называем Италией, состояла из герцогств и республик. И если Флоренция в XV веке была богата изобретательными художниками, то, например, Феррара нет.
Для того чтобы утвердить себя в мире, живописцы интересовались всем, чем угодно – вплоть до алхимии. И да, они пользовались камерой-обскурой. Но если, как считают некоторые исследователи, в этом аппарате чисто механически возникало бы перевернутое изображение шедевра, которое достаточно было просто обвести, наличие крупных художников напрямую зависело бы от технического прогресса, а мир был бы ясным и понятным.
Что видел современник?
Дорого. Построить свою капеллу в церкви вообще затратно. А лазурит стоил дороже золота.
Что видим мы?
Редкие анатомические неточности и удивительную архитектуру. Если Мария из сцены Благовещенья встанет с колен – она заденет головой балкон. Влезть же в этот скворечник у нее не получится при всем желании.
Джотто. Капелла дель Арена в Падуе
Технические слабости были у многих великих художников. Джотто учился в то время, когда святых изображали плоскими, поэтому приемы для изображения объёма тела изобретал сам, на ощупь.
Архитектура у Джотто – это декорация. Как и в иконе, она обозначает место действия. Не более.
В театре иногда вместо декораций ставят плакат, на котором написано «лес». При выразительной игре актеров зритель верит, что находящийся у плаката персонаж – в лесу.
«Воскрешение Лазаря»
Одно из лучших произведений для иллюстрации роли движения в живописи.
Забудьте на время сюжет, чтобы проследить за ним.
Композиционно выделен благословляющий жест руки на синем фоне. Если вы просто будете смотреть на фреску, то с любой из сторон ваш взгляд будет прикован к нему. Вокруг кучно, а в центре с обеих сторон свободное пространство. Движение передается ученику справа. Группа за ним, как хор, усиливает импульс. Следующая фигура направляет движение к мумии. Потом наш взгляд спускается по служкам с могильной плитой к группе женщин на коленях, взгляды которых возвращают нас к фигуре – источнику импульса. Жест порождает изумление в начале движения, и оно возвращается к нему поклонением. Даже не зная сюжета, мы видим, что выделенная фигура приводит в движение окружающих, обладает властью. Жест очень легкий, не пугающий, не наседающий. Эта власть абсолютна.
Джотто. Воскрешение Лазаря
Отдельно прекрасна сестра Лазаря, стоящая справа и зажимающая нос. Лазарь-то протух.
Джотто. Иоаким у пастухов
Картина, лишенная цельности, будет удручать, как разбитое зеркало. Зачем Джотто собачка?
На ее месте могла бы быть овечка, кустик. Если мы оставим это пространство на переднем плане пустым, композиция будет напоминать работу ученика художественной школы.
Джотто. Иоаким у пастухов
Джотто вернул фигурам объем и вес тела; его герои выглядят исполненными чувства собственного достоинства. Но величие Джотто не только в том, что герои священной истории перестали поясничать или болтаться в пространстве. Вы узнаете возраст, темперамент каждого персонажа. Пастухи не смеют обратиться к фигуре слева. Это их начальник.
Отец Богоматери Иоаким – богач и щедрый благотворитель. Его фигура за счет складок изображена более широкой и выделена нимбом. Но мы видим, что он душевно раздавлен. Его жертва была отвергнута в храме, потому что Иоаким бездетен, в результате чего он удалился с пастухами в пустыню.
Динамичная линия спины собаки не только соединяет фигуры (от нижестоящих к вышестоящему). Если вы посмотрите на вертикальный ритм композиции (фигуры, хижина), поддержанный сверху обтекаемыми формами деревьев, то заметите, что дуга собаки выбивается из него. В этом царстве благочестия и субординации она одна проявляет сочувствие.
Джотто. Поцелуй Иуды
Ритм создает настроение. За счет того, что орудия и факелы изображены в разных положениях, мы чувствуем их вес и колебания в воздухе.
Неслучайно нет деревьев или зданий (Христа взяли под стражу на природе, но художники редко читают Евангелие). Можно было пустить на небо ангелов, но нет. Только оружие, которое принадлежит людям, но визуально в данной трети фрески выглядит совершенно обезличено.
Джотто. Поцелуй Иуды
Пророк с правой стороны объявляет об исполнении ветхозаветного пророчества. Стражник в капюшоне стоит к нам спиной. Капюшон (отсутствие лица) добавляет агрессии безличности.
Слева Петр с ножом отрезает ухо одному из солдат. Христос благословит ухо, оно отрастет снова. Охвачена движением вся периферия, но центральные фигуры неподвижны. В самом центре красивый Иисус и дегенерат Иуда, похожий на Шарикова.
Симоне Мартини. Святое семейство
Богоматерь обращается к сыну скорее для проформы, возможно, вспоминая ангела, который предсказал ему тяжелую и великую судьбу. В раскрытой книге на её коленях латынью написано: «Чадо, что ты сделал с нами?». Связывает фигуры Иосиф. Наклоняя голову к Иисусу, он простирает руку к его матери.
Если нимбы убрать, суть драмы останется. Однажды мы перестаем принадлежать своим родителям, даже если все еще хотим им принадлежать.
Это последнее из известных нам произведений Симоне Мартини. Он женился в сорок лет на дочери своего друга, живописца и владельца успешной мастерской. Его произведения приобретали аристократы, а жизнь была полной чашей – длинной, манерной, готической и богато украшенной.
Симоне Мартини. Святое семейство
Многие гении моложе нас с вами. Например, великому Мазаччо (1401–1428) было отведено всего двадцать семь лет. Мазаччо – титан и новатор, но жил бедно и умер должником. Причем таким, что младший брат отказался принимать наследство из-за долгов, взяв на себя заботу о матери.
Старшим в семье Мазаччо был с шестнадцати лет, что для того времени вполне допустимо. Его матери еще повезло, что к моменту смерти мужа у нее подрос старший сын.
Что с телом Христа на «Распятии» Мазаччо? Точнее, что с его шеей? По всей видимости, художник хотел изобразить распятого с точки зрения снизу, но у него не получилось. Всё произведение обладает повышенной экспрессией, в том числе благодаря красному силуэту упавшей на колени Марии Магдалины. Кстати, обратите внимание, что ее нимб не так богато декорирован,
