Ознакомительная версия.
Первая действительно большая роль Софи Лорен – главная роль в фильме «Аида» по опере Дж. Верди. Вторая – роль Клеопатры в фильме «Две ночи с Клеопатрой». Оба фильма сняты в 1953 году. «Клеопатра» вышла чуть раньше и пользовалась зрительским успехом на волне всеобщего успеха «Аиды».
В роли Аиды. 1952 год.
Значительней, конечно, «Аида». На главную роль в этой картине претендовали две актрисы – Джина Лоллобриджида и оперная певица Рената Тибальди. Но Тибальди в последний момент отказалась от карьеры в кинематографе (озвучив оперные партии, вошедшие в фильм). Что касается Лоллобриджиды, то в конкурсе на эту роль она проиграла Софи.
Понти уговорил продюсеров этой картины Г. Рабиновича и Ф. Тети провести пробы Лорен. Оба были очарованы её красотой и обаянием. А обрушившиеся на создателей фильма после премьеры восторги критиков лишь подтвердили, что Понти был прав – Софи Лорен оказалась уникальной, выдающейся актрисой, несмотря на свою молодость.
27. «Две ночи с Клеопатрой»
Если «Аиду» в карьере Лорен можно рассматривать как несомненное достижение – первое в её послужном списке, то роль Клеопатры в фильме «Две ночи с Клеопатрой» – это демонстрация диапазона начинающей актрисы. Дело в том, что это вовсе не историческая драма, как можно было бы подумать. Это – лёгкая комедия, водевиль, действие которого происходит в эпоху позднего итальянского Возрождения. Этакий кинематографический вариант комедии в стиле Лопе де Вега.
И помпезная, в классических традициях «Аида», и забавная «Клеопатра» задали рамки, в которых Лорен играла всю свою жизнь. Ей одинаково давались и трагические, и комедийные роли. Особенно хороша Софи в образе простых итальянских женщин – её удивительная красота оттеняет тонкий ум, а лёгкая ирония и прекрасное чувство юмора превращает игру в слепок реальной жизни, придают актрисе особую достоверность.
Нам трудно отделить Софи реальную от Софи актрисы. Но… может, и не стоить отделять? Лорен живёт в своих ролях – как в настоящей жизни по эту сторону экрана. В этом и заключается её уникальный дар – придавать придуманным коллизиям непредсказуемость и прихотливость реальной судьбы.
В роли Клеопатры (пример «смелого» поведения Софи, которое впоследствии так тревожило Карло Понти).
В исполнении Софи Аида стала живой женщиной – страдающей и торжествующей. А Клеопатра – весёлой и жизнерадостной.
На «Аиду» шли ценители классической оперы и «высокого кинематографа» – чтобы насладиться игрой юной Софи Лорен, сверить её мастерство с классическим театральным каноном. А на «Клеопатру» шли простые итальянцы, далёкие от классики, но любящие хорошее зрелищное кино.
К слову – напарником Софи в «Клеопатре» был обаятельнейший Альберто Сорди, ещё один гений итальянского кинематографа.
Три человека определили судьбу Софи Лорен как актрисы – её матушка, чьей настойчивости Софи обязана началом своей карьеры актрисы, муж Карло Понти, который всегда верил в звезду Лорен, и великий итальянский режиссёр Витторио Де Сика…
Закончился продуктивный для юной Лорен 1953 год. Она успела сыграть в восьми картинах, в том числе и две главные роли, которые не прошли незамеченными итальянскими ценителями киноискусства и критикой. 1954 год начался со второстепенной роли Сисины в картине Этторе Джаннини «Неаполитанская карусель». Продюсировал фильм Карло Понти. Привлечение к съёмкам Софи было его категорическим требованием. Но режиссёр Джаннини и не возражал – талант Лорен уже заметили все. Она превосходно держалась перед камерой и убедительно играла. В сердце этой красивой девочки бушевали подлинные страсти настоящей южанки.
Затем последовали ещё две комедии, одну из которых продюсировал Понти. И лишь на четвёртой в том году картине состоялось событие, которое Софи называла главным в своей жизни актрисы – Карло познакомил её с Де Сикой… Она была очарована этим человеком. Она в него влюбилась…
Витторио Де Сика.
Софи влюблялась во многих режиссёров и актёров, с которыми ей доводилось работать. Чувство к Де Сике было иного порядка, нежели влюблённость молодой женщины (а ей исполнилось всего 20 лет!) в «старика», перешагнувшего уже 50-летний рубеж. Нет, она преклонялась перед талантом великого режиссёра. Она ловила каждое его слово. И последующие двадцать лет творческой жизни Лорен связаны с Витторио. 14 фильмов, которые поставил Де Сика с участием Софи, актриса называла лучшими в своей карьере.
Их первая совместная работа – фильм «Золото Неаполя», где Софи сыграла продавщицу пиццы. Сопродюсером фильма (вместе с Лаурентисом и Чирози) стал Карло Понти.
Наступило время необыкновенного расцвета нового итальянского кино – эпоха неореализма, ключевой фигурой которого считался именно Витторио Де Сика. Тогда они все, ведущие режиссёры нового направления, были вместе. И тогда с ними был и Федерико Феллини… Судьба разведёт их по разные стороны воображаемых баррикад. Те, кто в начале пути исповедовал сознательный отказ от формалистических экспериментов, изменят направление. И неореализм, это знамя послевоенного времени, отойдёт в прошлое, оставив за собой ярчайший след – как попытку кинематографа отразить правду подлинной жизни…
Фильм «Золото Неаполя» для Де Сики стал объяснением в любви и самому городу, и собственной юности. Он состоит из шести связанных новелл, в каждой из которых рассказана история из жизни неаполитанцев. Софи сыграла в эпизоде «Пицца в кредит» женщину, потерявшую ребёнка, но при этом не забывающую о деле. Трагедия, замешанная на циничном отношении к жизни, горе и всепобеждающее стремление к выживанию… Картина оказалась для Лорен крайне важной вехой в жизни – после «Золота Неаполя» Софи вышла из разряда хорошеньких молоденьких актрис и поднялась на следующую ступень – высоких профессионалов от кино. Она продемонстрировала свою способность играть как комические, так и трагические роли. В данном же случае работа была филигранной – она сыграла трагикомедию.
Де Сика и Софи Лорен.
Воодушевлённая работой с Мастером, Софи ждала приглашения в следующую картину Де Сики. И получила его. Но фильм Too Bad She’s Bad (картина так и не была представлена в советском прокате, а потому название не имеет русского аналога) стал для Лорен сюрпризом. Дело в том, что в нём Де Сика выступил не в качестве режиссера, а как… исполнитель главной мужской роли.
Ознакомительная версия.
