- В Смоленске ты выступал в разных залах. Сейчас в небольшом дансинг-клубе. Как ты себя чувствуешь в обстановке ночного заведения?
А.Б.: Обстановка ночного заведения мне знакома, поскольку нам в Москве приходится выступать в ночных клубах, дискотеках. Главная особенность - широкий диапазон публики в разных клубах. Либо публика носит такой смешанный характер, что затрудняет восприятие нашей музыки. В целом мы с удовольствие выступаем в ночных клубах, и клуб в Смоленске не исключение.
- Ты кроме выступлений на сцене часто выступаешь и по радио. Так ведь?
А.Б. : Сейчас я занят в двух радиопередачах. На радио "Ракурс" (эта программа вещает на Подмосковье) вместе с Андреем Борисовым я веду программу "Экзотика". Кроме того, на "Радио России" два раза в месяц выходит программа "Музыка будущего" в передаче "Четыре четверти". В основном, мы говорим о современной музыке в разряде новостей, встреч, интервью. Пока я был в Смоленске, мы принципиально договорились об участии в этих передачах вашего музыканта Владислава Макарова
- Мы желаем тебе успехов в твоих музыкальных экспериментах.
(С.Горцев, "Тектоника", N-9, декабрь 1994г.).
Дискография А. Борисова
("Ночной проспект" и "F.R.U.I.T.S.")
1. "Незнакомые лица"-1985
2. "Микробы любви"-1985
3. "Гуманитарная жизнь"-1986
4. "Цвета позолоченных лет"-1986
5. "Демократия и Дисциплина"-1987
6. "Курорты Кавказа"-1987
7. "Кислоты"-1988
8. "Асбастос"-1989
9. "Сахар"-1990
10. "Музыка для танцев"-1991
11. "GREEN"-1992 ("F.R.U.I.T.S")
12. "Ultrapinc"-1993 (F.R.U.I.T.S.)
13. "Blue Rice"-1994 (F.R.U.I.T.S.)
14. "Natural Synthetic"-1996 (F.R.U.I.T.S.)
15. "Elektrostatic"-1997 (F.R.U.I.T.S.)
Что скрывать, 1994 год был богат интересными компактами: Alice in Chains, Pearl Jam, N.Cave... Но когда Роберт Плант и Джимми Пэйдж выпустили свой совместный альбом, дрогнули сердца многих меломанов.
Чтобы сегодняшние тинэйджеры почувствовали эпохальность сего события, пусть они представят такую воображаемую ситуацию. Экел и Слэш в 50-летнем возрасте после давнишнего распада известной группы вдруг выпускают совместный альбом... Или, допустим, воскрес Леннон, и они записали с Маккартни новую песню... Сколько шума было бы!
Альбом Планта и Пэйджа, лидеров "Лед Зеппелин" - событие именно такого уровня.
Джимми и Роберт не устают повторять, что их нынешний проект не означает возрождения группы. Это видно хотя бы по составу ансамбля, участвовавшего в записи (Ли - ударные, Чарли Джонс - бас). В альбоме 14 песен, из них четыре новые. Трудно и неудобно анализировать эту музыку. Это так же глупо, как хвалить или ругать Бетховена и Баха, Хендрикса и Пресли, Канта и Ленина. Скажем лишь, что альбом полностью оправдал ожидания большинства меломанов. Та же волнующая атмосфера, те же шикарные гитарные соло, тот же проникновенный и чуточку другой голос, тот же безукоризненный вкус. Настоящее чудо альбома - знаменитая Since I've Been Loving Yon - блюз со струнной секцией Лондонского симфонического оркестра (!).
Плант - один из самых выдающихся (если не самый) белых блюзменов, более лаконичен и сдержан, чем прежде, но не менее убедителен. В альбоме явно чувствуется налет восточной сказочности. Может быть его привносят египетские фолк-музыканты, участвовавшие в записи, может быть, это желание авторов использовать нестандартный музыкальный материал. В любом случае музыка Планта и Пэйджа еще раз доказывает, что синтез рока и народных мелодий, о которых в свое время много спорили теоретики, вполне реален и естественен. Критерий все тот же - талант.
Так что, господа, "Есть еще порох"...
С. Горцев, ("Тектоника", №-13, март 1995).
Новый альбом группы "Аквариум" носит название "Снежный лев" и содержит девять номеров, более или менее известных широкой публике благодаря радио и телевидению.
Несмотря на то, что альбом достаточно ровный, он все же производит впечатление составленного наспех. Возможно, это впечатление обусловлено предыдущим диском "Навигатор", несомненной вершиной творчества "Аквариума" за последние 10 лет.
Тексты песен, равно как и музыка, воплощают в себе находки последних альбомов: русская-народная-индийская-плясовая-психоделия с примесью песен советских композиторов, сдобренная рок-аранжировками. Благодаря умелому замесу Гребенщикова и компании, эта алхимическая смесь обладает как отсутствием аналогов, так и авторской узнаваемостью. В свое время Борис Гребенщиков сетовал на свою невезучесть в плане записи звука своих дисков. Как известно постоянным читателям "Тектоники", звук - дело весьма тонкое, и наконец-то "Аквариуму" удалось достичь желаемого. Запись двух последних альбомов на берегах Туманного Альбиона с помощью английских музыкантов дала свои плоды. Группа обрела новое звучание, не утратив прежнего шарма.
Несмотря на несомненные приобретения, есть и потери. Группу покинул басист Александр Титов, самый старейший после БГ участник "Аквариума". Причина весьма прозаическая: Александр остался в Великобритании. Гребенщиков прокомментировал это событие с позитивной точки зрения, в том смысле, что "мы уже давно хотели иметь в Англии своего собственного шпиона".
Но вернемся к нашим баранам, т.е. к "снежным львам". Название альбома навеяно путешествиями на Тибет. По тамошним легендам, так зовут одного из духов, живущих в Гималаях. Как уже упоминалось выше, по крайней мере, четыре песни из нового альбома известны слушателям, это: "Центр Циклона", "Древнерусская тоска", "Истребитель" и наконец-то нашедший себе пристанище "Дубровский". Остальные песни не претендуют на форматы УКВ и ФМ-радиостанций, но носят характер присущей "Аквариуму" монументальности. Например, шестиминутная "Великая железнодорожная симфония".
Платя дань фольклорной традиции, Гребенщиков не ушел от лубочно-частушечного пафоса в "Случае в Настасьино" и в той же "Древнерусской тоске". Правда, не преминув подмешать туда буддийских интонаций и терминологий.
Ну и напоследок немного о слухах. Из столицы по неофициальным каналам к нам просочились вести, что после последних триумфальных концертов "Аквариума" в концертном зале "Россия" купить компакт-диск "Снежный лев" в Москве практически невозможно, они раскупаются мгновенно, едва попав на прилавки.
А. Савицкий, ("Тектоника", №-27, июнь 1996).
"Пикник", CD, "Женьшень",
студия "Союз", 1996г.
На фоне вертлявых фигур сегодняшних звезд популярной, с позволения сказать, музыки эту группу разглядеть почти невозможно. Нет ее на долларизованном телеэкране, нет в политизированном радиоэфире. Названия нет, но музыка - это не только название, это и что-то гораздо большее. Именно это большее и выделяет своим взглядом талант и возносит над основной массой, несмотря ни на что.
Питерская группа "Пикник" выпустила свой очередной альбом. Он называется "Женьшень". Волна до боли знакомого звука гитар, зыбкая атмосфера созерцательности и неспешности... А в этой волне - парусник - трепетный голос Эдмунда Шклярского, автора музыки и текстов всех песен альбома, легендарной и почти мистической личности.
В свое время "Пикник" три раза был в нашем городе и у него здесь немало поклонников. Мы помним четырехлетней давности концерт в зале Энергоинститута. Шестьсот человек встали и в едином порыве пели вместе с группой гимны Шклярского: "Иероглиф", "Ночь", "Мы как трепетные птицы". В новом альбоме "Пикник" не изменил себе, своей эстетике. Может быть кто-то будет язвительно ухмыляться, намекая на традиционность в музыке, кто-то пробурчит насчет непонятности стихов. Ну так и пусть! Мы же просто отметим - коллекция шедевров "Пикника" с выходом нового CD значительно пополнилась. Да услышат нас те, кто хочет услышать!
С. Горцев, ("Тектоника", №-30, ноябрь 1996).
"Гиперборея" = "Старые песни о главном"?
Наверное, и с Вами такое бывало - если уж вошел по жизни в "черную полосу", то хочется чего-то светлого. Хотя бы в музыке. А что такое "светлое" в музыке? Для кого как. Для меня, во всяком случае, это не "Императрица" Аллегровой (прости меня, господи). Нет уж! Беру альбом "Гиперборея" моего любимого "Аквариума". Ставлю кассету в плеер... Чудные гитары, знакомые гармонии, масса всяких инструментов обволакивают рассудок. Что еще нужно для релаксации!? Песни идут своей чередой - "Время любить пришло", "Всадник между небом и землей", "Ангел дождя"... Слушаю, слушаю и чувствую, что... засыпаю! Странно, всегда считал, что "рок" - на то он и "рок", чтобы будоражить (хотя бы сознание). Слушаю вновь, и... вновь, засыпаю. Чем дальше, тем крепче... В чем же дело? Неужели и Б.Г. не оправдал ожиданий?