В 1932 г., как и многие другие джазмены в то послекризисное время, Луис Прима перебрался в Нью-Йорк, где ему сначала нашлось место второго трубача в оркестре легендарного Рэда Николса. Он также играл в ночных клубах и ко времени наступления эры свинга завоевал себе в городе известность и имя.
В сентябре 1934 г. он начал в Нью-Йорке длинную серию записей, которая растянулась потом на два года, для фирм «Brunswick» и «Vocalion» под названием «Louis Prima And His New Orleans Gang». В этих его сессиях участвовали многие выдающиеся джазмены тех лет — Джордж Брунис, Сидней Ародин, Эдди Миллер, Нэппи Ламар, Рэй Бодук, Джордж Ван Эпс, Стэн Кинг, Сэм Вайс и др.
Большую популярность принесла Луису его композиция-песня «Sing, Sing, Sing» (1936), которая тогда же стала великим хитом оркестра «короля свинга» Бенни Гудмена благодаря блестящему соло его барабанщика Джина Крупы (эту же пьесу Гудмен представил потом и на своём первом концерте в Карнеги-Холле в 1938 г.). В дальнейшем Прима написал около двух десятков других композиций, среди которых наиболее известны «Brooklyn Boogie», «Robin Hood» (1944) и баллада «А Sunday Kind Of Love» (1946).
В 1936 г. Луис Прима впервые снялся в голливудском музыкальном фильме «Rhythm On The Range» вместе с Бингом Кросби. После 1940 г. он стал постепенно уходить в область популярной музыки, возглавив свой танцевальный оркестр, однако его наибольший успех был ещё впереди.
13 августа 1953 г. Прима женился на певице Кили Смит (в оригинале — Дороти Жаклин Смит, род. 1932), и в следующем году они создали свою музыкальную команду на основе ритм-энд-блюзового комбо «The Witnesses» с тенор-саксофонистом Сэмом Бутерой. И в 1950-1960-е гг. вся эта группа во главе с Примой имела просто невероятный успех в Нью-Йорке, Чикаго, Голливуде и особенно в клубах Лас-Вегаса. Они играли горячий джаз в манере «джамп» с захватывающим ритм-энд-блюзовым битом и мощным драйвом — и это действовало неотразимо. Даже в эпоху наивысшей популярности рок-н-ролла пластинки типа «Louis And Keely» или «Strictly Prima» шли нарасхват. С 1956 г. у Примы был контракт с компанией «Capitol», а с мая 1959 г. он уже работал в студиях фирмы «Dot». Его запись (вместе с Кили) известного эвергрина «That Old Black Magic» в 1958-м стала «золотым диском» и получила премию Национальной академии искусства звукозаписи, а песня «Buona Sera, Signorina» по сей день остаётся повсеместно узнаваемым международным хитом. В 1959 г. киностудия «Columbia Pictures» сняла фильм с участием всей этой команды под названием «Неу Boy, Hey Girl!». Всюду Прима пел и играл соло на своей неизменной трубе.
В 1965 г. его новой женой и вокалисткой бэнда стала Джина Майоне, с которой он работал следующие десять лет, пролетевшие, по его словам, «как сон».
В октябре 1975 г. Луису сделали операцию с целью удаления небольшой опухоли головного мозга. Однако после этого он не пришёл в сознание, а впал в кому и лежал без движения на искусственном жизнеобеспечении в одной частной клинике своего родного Нового Орлеана вплоть до 24 августа 1978 г. В этот летний день Луис Прима ушёл из жизни и вместе с ним ушла яркая эпоха радостного, счастливого бита «In Prima Style».
Избранная дискография
The Wildest.
The Call of the Wildest (1957).
The Wildest Show at Tahoe (1957).
Las Vegas — Prima Style (1958).
Strictly Prima! (1958).
Hey Boy, Hey Girl! (1959).
Louis & Keely! (1959).
His Greatest Hits (1960).
Together (L. & K.) (1960).
Pretty Music — Prima Style (1960).
On Stage (L. & K.) (1960).
Wonderland By Night (1961).
Blue Moon (1961).
Return of the Wildest (L. & K.) (1961).
The Wildest Come Home (1962).
Lake Tahoe — Prima Style (1963).
Ли Ритенаур (Lee Ritenour)
Современный гитарист (джаз-рок, поп, фанк, классика) Ли Мак Ритенаур по прозвищу «Captain Fingers» родился 1 ноября 1952 г. в Голливуде. Изучал музыку частным образом, среди его наставников были гитаристы Джо Пасс, Дюк Миллер, Хауард Робертс. Затем он закончил музыкальную школу конгресса США у Джека Маршалла по классической гитаре, освоил также банджо, мандолину и электробас. Его профессиональный дебют состоялся в 12 лет с оркестром «The Esquires», состоявшим из девятнадцати человек.
Во второй половине 1960-х Ритенаур был уже ведущим студийным музыкантом в Лос-Анджелесе. Он обладал хорошим знанием как джазовых, так и популярных стилей, его техника и фразировка были безупречными. В конце 1960-х он записывался с трио Крэйга Хандли, Херби Хэнкоком, Гато Барбиери и другими современными артистами, в 1973 г. собрал собственную группу с гитаристом Джо Пизано, в 1974 г. — другую, с пианистом Дэйвом Грузином для выступлений в Калифорнии.
В 1970-х Ритенаур записывался с составами Джорджа Дюка и Сонни Роллинса (1976), с оркестром Лало Шифрина, с Диззи Гиллеспи (1977), с группами Альфонса Маузона (1978) и Стэнли Кларка (1979), гастролировал по Бразилии с пианистом Серджио Мендесом (1977). Иногда его критикуют за выбор музыкального материала и склонность к коммерческой музыке и фьюжн. В некоторых его записях доминируют рок, инструментальный поп и лёгкая бразильская музыка, он часто пишет также саундтрэки для кинофильмов.
Среди альбомов Ритенаура — «Captain Fingers» (1977), «Portrait» (1987), «Color Rit» (1989), «Stolen Moments» (1990), «Wes Bound» (посвящение Уэсу Монтгомери, 1993).
В своём стремлении добиться оригинального музыкального имиджа и саунда каждый джазмен или ансамбль в целом идут индивидуальным путём. Эту тенденцию легко заметить в программных выступлениях какой-либо конкретной группы, играющей, например, в манере современного джаза, если ею руководит достаточно яркая, незаурядная личность. И среди наших отечественных составов одним из наиболее интересных в 1970-1980-е гг. являлся секстет (считая вокалиста) «Архангельск», который бессменно возглавлял альт-саксофонист Владимир Резицкий.
Первыми о нём прослышали ленинградцы, и по приглашению джаз-клуба «Квадрат» с 1970 г. «Архангельск» выступал там с регулярными концертами. На более широкой джазовой сцене ансамбль впервые появился во время Донецкого фестиваля 1973 г. («Донецк-104») со своей джаз-роковой пьесой «Нашествие», а также своеобразной электронной композицией «Дриада», сделанной в духе композиции Майлса Дэвиса «Silent Way». В дальнейшем все эти годы «Архангельск» продолжал своё «нашествие» в мир джаза и ныне достиг статуса ветерана среди наших немногих действительно экспериментирующих групп, далеко уйдя от того джаз-рока, но по-прежнему ведомый В. Резицким.
Владимир Петрович Резицкий родился 25 декабря 1944 г. в Архангельске. В детстве он играл на гармони, а в пятнадцать лет, не имея никакого музыкального образования, решил поступать на народное отделение городского музучилища. Ему помог случай: была нехватка духовиков, и Володю приняли в класс гобоя. «Но я быстро привык к этому инструменту и полюбил его», — вспоминал потом Резицкий. Там же, в училище, проявился и его интерес к джазу. Он начал играть на рояле в студенческом танцевальном оркестре, слушал пластинки и посещал все концерты гастролирующих коллективов.
После училища его призвали в армию, и он служил на флоте, где играл в военном духовом оркестре вначале на баритон-саксофоне, а затем перешёл на альт. В этом оркестре также проходили службу московские музыканты, там были художники, поэты, актёры, и разговоры между ними всё время шли о джазе, живописи, театре, кино. Поэтому, демобилизовавшись в 1967 г., Резицкий был уже музыкантом со сложившимся художественным вкусом.
В это время он стал тесно сотрудничать со своим земляком и родственником Владимиром Тарасовым, тогда барабанщиком оркестра архангельского Интерклуба моряков, так как оба интересовались новым джазом и стремились к экспериментам, желая достичь нового звучания, новых настроений и способов выразительности. После двух лет совместной работы и поисков Тарасов переехал в Вильнюс, где позже стал одним из основных участников знаменитого впоследствии трио «Г-Т-Ч», а Резицкий остался в Архангельске. Вскоре он уже нашёл главную точку приложения своих новаторских идей и в 1970 г. сформировал собственную джаз-группу (тогда квинтет) «Архангельск».
Наши критики, пытаясь охарактеризовать музыку этого ансамбля, навесили на него множество всяких ярлыков. Бесспорно, в этой музыке всегда присутствовали элементы фри-джаза, но все спонтанные шоу «Архангельска» в целом также всегда были основаны и на фольклоре (получался некий фри-фолк), например, вплоть до использования фонограмм с записью тягучих аутентичных североморских распевов, оказывающих на слушателей своего рода гипнотический эффект. Феерический калейдоскоп образного сценического действа (так называемая «сонорная алеаторика», «хэппенинг» и т. п.) этих внешне замкнутых поморов во главе с Резицким неизменно сочетался с самым высоким исполнительским мастерством, т. е. музыкальным профессионализмом, а их полистилистика завораживала, как шаманство, и привлекала своими контрастами. Почти каждый год на различных джаз-фестивалях «Архангельск» показывал новую программу с использованием неожиданных атрибутов, костюмов, шумовых эффектов в виде судовых колоколов, демонстрацией слайдов и, конечно, юмора, без которого немыслим никакой джаз. Фаворитами Резицкого были в те годы саксофонисты Энтони Брэкстон и Владимир Чекасин, и так же, как последний, он непрестанно стремился к новой, технически совершенной образности своей музыки.
