В 1976 г. издательство «Молодая гвардия» выпустило книгу Переверзева «Голоса Америки», которая познакомила нас с балладами, песнями и легендами всех народов США.
Он нередко писал аннотации к лицензионным пластинкам «Мелодии» (Арт Тэйтум, Махелия Джексон, Луис Армстронг, концерты духовной музыки Дюка Эллингтона), кроме того, был комментатором музыкальных передач радио («Метроном») и телевидения, а также лектором общества «Знание», в издательстве которого в 1981 г. у него вышла брошюра «Путь к музыке». В качестве приложения (послесловия) к монографии В. Конен «Пути американской музыки» (1977) был напечатан его развёрнутый исторический очерк «От джаза к року», подтвердивший, что автора интересуют все течения, жанры и стили современной музыкальной сцены.
Это «подлинный исследователь музыкальной эстетики, восприятия и музыкального искусства», как о нём пишут в энциклопедиях, который давно «уплатил свои взносы», и это делает честь нашему джазу, когда в нём есть такие высокодуховные люди, как Л. Б. Переверзев.
«Послушайте! — говорил он, — остановитесь и послушайте. Ведь жизнь коротка, а музыка прекрасна».
Л. Б. Переверзев скончался 18 марта 2006 г.
Когда в 1967 г. в Польше вышел 1-й номер журнала европейской джазовой федерации «Jazz Forum», в нём были помещены во весь разворот фотографии Алексея Баташева и Аркадия Петрова с подписью «Выдающиеся русские джаз-лидеры».
Деятельность Аркадия Петрова исключительно многогранна. Музыковед и журналист, педагог и ведущий джазовых концертов и фестивалей, Аркадий Евгеньевич Петров родился в Москве 6 марта 1936 г. В восемь лет он поступил в столичное хоровое училище, а в семнадцать стал студентом Московской консерватории (теоретико-композиторский факультет), которую окончил в 1958 г.
Тогда же он заинтересовался джазом, в частности, его привлекла сложность и красота музыки Стэна Кентона. Это было время всеобщего увлечения джазом по всей стране. Аркадий познакомился с молодыми московскими джазменами — Гараняном, Зубовым, Бахолдиным, Рычковым, Лукьяновым и др., и именно по его инициативе в 1959-1961 гг. были сделаны их записи для Всесоюзного радио, которые стали первой звуковой документацией нового импровизационного джаза в СССР.
Именно Аркадий был также создателем клуба-студии «Метроном» радиостанции «Юность». Факт регулярного представления джаза в нашем эфире тогда явился большим событием для всех фэнов. Как редактор и ведущий, он сразу сделался известен любителям джаза повсюду (иногда его партнёром у микрофона бывал Баташев), и с ноября 1965 г. по сентябрь 1967 г. Петрова слушали по пятницам наряду с Коновером. Его комментарии к музыке были точны и интересны.
Будучи корреспондентом радио, музыковед Петров вскоре оказался в московской группе композиторов и музыкантов, которые через Министерство культуры «пробивали» открытие эстрадно-джазовых отделений в музучилищах страны.
С 1975 г. Петров стал педагогом в Московском училище им. Гнесиных, а в начале 1980 г. Союз композиторов принял его в свои ряды.
Членом Союза журналистов Аркадий уже был. Помимо джаза, диапазон его интересов и исследований необычайно широк. Вот уже почти три десятилетия мы встречаем его материалы на страницах журналов и газет. В декабре 1979 г. важная статья Петрова «Развитие советского джаза» была опубликована в американской газете «Daily World».
Во второй половине 1970-х гг. начали появляться его разнообразные статьи в журнале «Клуб и художественная самодеятельность», где он писал о проблемах и людях джаза и эстрады, и вскоре этот журнал стал весьма популярен среди джазфэнов и творческой молодёжи вообще. Это были обзоры и обозрения, итоги анкет и хроники, аннотации к дискам и критические рецензии, которые содержали не только необходимую информацию, но подчас оказывали и реальное действие. Например, с подачи Аркадия наши джазовые круги узнали имя Татевик Оганесян, когда она была ещё малоизвестной солисткой в оркестре К. Орбеляна. После этого талантливая певица быстро оказалась в центре внимания и затем целых десять лет во всех анкетах занимала первое место как лучшая вокалистка советского джаза.
Некоторые случайные в джазе люди иногда принимают этого импозантного мужчину в очках за композитора Андрея Петрова. Так, на одном фестивале какая-то девица битый час задавала Аркадию вопросы о нашей эстраде, считая его Андреем, а он считал, что никакой ошибки нет, и отвечал со знанием дела, как подобает члену Союза композиторов.
Его присутствие всегда придавало вес различным конференциям, семинарам, симпозиумам и жюри джазовых фестивалей, участником которых он многократно бывал. Аркадий является также одним из очень немногих профессиональных ведущих наших джазовых концертов — он умело сочетает солидность с иронией и юмором. Ныне Аркадия Петрова можно встретить и среди гостей джаз-фестивалей в Чикаго или Варшаве, Одессе и Новосибирске.
Оскар Питерсон (Oscar Peterson)
Оскар Питерсон родился 15 августа 1925 г. в Монреале (Канада). Его отец был проводником вагонов на тихоокеанской линии. С шести лет Оскар начал учиться играть на рояле и потом всю жизнь настойчиво и упорно работал над собой. В четырнадцать он победил на конкурсе молодых пианистов, и ему предложили выступать по радио Канады. С 1944 г. Оскар играл с оркестром Джонни Холмса и записывал пластинки, когда его впервые услышал ведущий американский импресарио Норман Гранц, руководитель и организатор группы «Jazz at the Philharmonic».
В сентябре 1949 г. Гранц представил Питерсона на концерте своей группы в Карнеги-Холле. Пианист буквально потряс местных джазменов. Традиции классического пианизма с его богатством, широтой и утончённой динамикой он соединил с приёмами джаза и создал нечто целостное, оставаясь при этом именно джазовым пианистом. Он много слушал Дж. Ширинга, Э. Гарнера, А. Тэйтума и других именитых коллег, но отличался своим собственным стилем при великолепном чувстве гармонии и невероятной технике.
С 1951 г. имя Питерсона достигло национального значения на американском континенте, а стиль его игры считался лучшим образцом как в свинге, так и в бопе. С 1952 г. он регулярно выступал в европейских странах, гастролируя с группой Гранца, но уже в составе своего трио с басистом и гитаристом (позднее — ударником). С ними он играл свою музыку, а также аккомпанировал всем звёздам, включая Эллу и Луиса, при этом сам пел как Нэт «Кинг» Коул.
Это трио Норман Гранц пообещал привезти в СССР. Питерсон трижды выступил в Таллине, но в Москве концерты не состоялись. Оказалось, что в день приезда никто из Госконцерта его не встретил, пришёл лишь один дипломат из посольства его родной Канады, затем ему вместо номера в «России» предоставили номер в московском Доме колхозника, где не было, конечно, никакого рояля «Steinway», оговорённого в контракте (не было его, впрочем, и в театре) и т. д. Мировой знаменитости было непривычно подобное головотяпство, и, прервав гастроли по настоянию Гранца, маэстро исчез вместе с ним в неизвестном направлении, не дав в столице ни одного концерта, к величайшему разочарованию джазфэнов.
Он, как и прежде, колесит по всему миру, включая Варшаву и Прагу, собирая на концерты бесчисленных поклонников своего феноменального таланта. Он известен и как композитор, самая признанная его работа — сюита «Канадиана». В его активе больше сотни записанных дисков (дальше можно сбиться со счета), в основном на фирмах Н. Гранца «Verve» и «Раblо».
Питерсон по-прежнему живёт в Канаде со своей женой, у них три дочери и два сына. Сразу после музыки его самой большой страстью является фотография — в подвале дома у него имеется специально оборудованная лаборатория.
Избранная дискография
Very Tall (1960).
West Side Story (1962).
Night Train, v. 1 (Dec. 1962).
Eloquence (1965).
Tracks (Nov. 1970).
Good Life (1973).
A Sail Player (1975).
Montreux (1977).
Silent Partner (1979).
Live (1980).
At the Blue Note (1990).
For My Friends (1992).
Жан-Люк Понти (Jean-Luc Ponty)
Утверждение скрипки в мировом джазе в качестве полноправного инструмента относится, главным образом, к 1960-м гг., когда она оказалась в центре всеобщего внимания. Это было связано с феноменальным успехом ранее неизвестного молодого скрипача Жан-Люка Понти на одном из французских джаз-фестивалей в 1964 г.
Конечно, скрипка никогда не была новостью для джазовых музыкантов, ибо в джазе она столь же стара, как новоорлеанский корнет. За сорок лет (то есть в 1920-1950-х гг.) было немало выдающихся скрипачей-джазменов как в Америке (Эдди Саут, Джо Венути, Стафф Смит, Рэй Нэнс), так и в Европе (Стефан Граппелли, Свенд Асмуссен, Мишель Варлоп), но мягкость звучания долго мешала скрипке стать равноправным инструментальным партнёром в джазовых ансамблях, даже если их лидерами бывали сами скрипачи (Поль Уайтмен, Митчелл Эйрес, Эл Донахью).
