Самая знаменитая из всех белых певиц периода свинга и би-бопа (настоящее имя Анита Бель Колтон), родилась 18 декабря 1919 г. в Чикаго. Её путь на сцену начался уже в середине 1930-х, когда она ещё подростком приняла участие в танцевальном марафоне как певица и была замечена. И как певица в конце 1930-х она стала работать с комбо пианиста Макса Миллера в чикагском джаз-клубе «Three Deuces».
Выдающийся барабанщик Джин Крупа — в те годы его называли «Первые палочки мира», — уйдя из оркестра Бенни Гудмена, организовал свой биг-бэнд, первое выступление которого состоялось 16 апреля 1938 г. А в начале 1941 г. в его состав пришла оркестровая вокалистка Анита, которая уже тогда была превосходным стилистом и ещё более яркой личностью. В то же время в оркестре появился также блестящий трубач Рой Элдридж, который вдобавок неплохо пел, и вместе с ними бэнд Крупы сделал свои лучшие записи 1941-1943 гг. и стал пользоваться огромной популярностью. Вокальные номера Аниты до сих пор остаются в числе джазовых образцов, среди её хитов, безусловно, были «Let Me Off Uptown» (запись 8 мая 1941 г.) и «That’s What You Think» (1942), причём последняя тема была исполнена в манере скэт-пения, поэтому Анита считается первой белой джазовой певицей, записавшей скэт на пластинки.
В 1944-1945 гг. Анита О’Дэй работала с оркестром Стэна Кентона, с которым у неё был хит «And Her Tears Flowed Like Wine» (запись 20 мая 1944 г.), потом она вернулась на несколько месяцев в бэнд Джина Крупы и тоже записала с ним известный хит «Boogie Blues» (1945), но в дальнейшем всюду выступала уже как самостоятельная солистка — в ночных и джазовых клубах, на концертах и джаз-фестивалях, как с большими, так и с малыми составами.
Несмотря на свою тесную связь с последними годами свинговой эры, Анита О’Дэй оставалась на протяжении всех лет, безусловно, современной певицей в любом смысле этого слова и оказала значительное влияние на становление и формирование джазового вокала вообще. У неё было продолжительное и продуктивное сотрудничество со знаменитым импресарио Норманом Гранцем в 1950-е гг., благодаря чему она записала множество альбомов на его фирме «Verve» со студийными оркестрами Билли Мэя, Марти Пэйча, Расса Гарсии, Пита Руголо и малыми составами. Из-за проблем с алкоголем и наркотиками Анита не была достаточно активной в 1960-х, но затем вновь вернулась на сцену и в 1970-х выступала на концертах и фестивалях в Ньюпорте, Монтеррее, Берлине, Швеции, Японии, основала собственную фирму записи «Emily».
В 1981 г. вышла в свет её автобиография «High Times, Hard Times», это была откровенная и честная книга. В 1985 г. в Карнеги-Холле отмечался 50-летний юбилей её работы как джазовой артистки. Её последние «живые» записи относятся к 1989 и 1991 гг. — это «In A Mellow Tone» и «Live At Vine Street».
Анита О’Дэй скончалась в ноябре 2006 г. в возрасте восьмидесяти семи лет.
Судя по многочисленным джазовым опросам и анкетам, одним из самых лучших современных гитаристов 1970-1980-х гг. считался Джо Пасс. Чувствительный, лиричный солист с тёплым и звучным тоном, он в то же время мог играть в аккомпанементе как целая ритм-секция.
Его настоящее имя Джузеппе Антони Пассалакуа (отец родом с Сицилии), и родился он 13 января 1929 г. в Нью-Брансуике, штат Нью-Джерси. Игре на гитаре он начал учиться самостоятельно в девять лет, когда семья переехала в Пенсильванию, а в четырнадцать, ещё не закончив школу, он отправился в своё первое турне с оркестром Тони Пастора, свингового бэнд-лидера и бывшего тенориста из оркестра Арти Шоу.
В двадцать лет Джо Пасс уже находился в джаз-клубах на легендарной 52-й улице в Нью-Йорке, где не раз участвовал в джем-сешн с такими звёздами, как Д. Гиллеспи, Ч. Паркер, К. Хокинс и А. Тэйтум. Эти музыканты оказали на него огромное влияние, но его главными фаворитами в джазе были негритянский гитарист Чарли Кристиен и французский цыган-гитарист Джанго Рейнхардт. Там Пасс получил карточку нью-йоркского профсоюза музыкантов и работал в Бруклине и на Лонг-Айленде, но там же он пристрастился к наркотикам, за что в течение 1950-х его неоднократно подвергали принудительному лечению.
История Пасса является яркой иллюстрацией того, как карьера и сама жизнь человека может быть спасена с помощью продуманной реабилитационной программы, тщательно разработанной специальным фондом в лечебнице «Синанон» в г. Санта-Моника, штат Калифорния, где бывшие наркоманы помогают излечиться друг другу. Он впервые попал туда в 1960 г., а в 1963-м уже получил награду ведущего джазового журнала «Down Beat» как новая звезда. И следующая половина его жизни была не только исключительно успешной в музыкальном отношении, но и установила его репутацию как самого талантливого джазового гитариста после ухода Уэса Монтгомери в 1968 г.
В 1960-е Джо Пасс работал в основном на Западном побережье с разными известными музыкантами (Чет Бейкер, Бад Шэнк, Джеральд Уилсон и др.), в 1965-1967 гг. гастролировал и записывался с квинтетом пианиста Дж. Ширинга, а потом заменил гитариста Херба Эллиса в знаменитом трио Оскара Питерсона.
Его первый альбом вышел ещё в 1962 г. («Sounds of Synanon» на «Pacific Jazz»), но большую часть своих дисков Пасс делал позже на фирме «Раblo», которую основал в 1973 г. импресарио Норман Гранц для записей джазового «мэйнстрима» (и назвал в честь своего друга Пикассо). Под чутким руководством Нормана как менеджера в 1970-е гг. Пасс приобрёл широкое международное признание. Он с триумфом выступал на фестивалях в Европе (Монтрё, Варшава) и совершал турне с группой Гранца «Jazz at the Philharmonic», а пластинка «The Trio» с Питерсоном получила в 1973 г. награду «Грэмми». Ранее Джо Пасс часто аккомпанировал Билли Экстайну, Кармен Мак-Рэй, Фрэнку Синатре, Саре Воэн и Джо Вильямсу, поэтому неудивительно, что громадный успех имел его дуэт с Эллой Фитцджеральд на диске «Take Love Easy» (1973), за которым последовали аналогичные записи с Эллой («Speak Love» и «Easy Living», все на «Раblо»), a «Fitzgerald & Pass Again» в 1976 г. принесла ещё одну награду «Грэмми». Тем временем его имя поднималось всё выше в опросных анкетах, пока не достигло самой верхней точки. Джо Пасс был также одним из первых и пока немногих гитаристов джаза, выступающих соло. В конце 1970-х вышли три его сольных диска под общим названием «Virtuoso», записанных в Лос-Анджелесе.
Джо Пасс умер 23 мая 1994 г. в возрасте шестидесяти пяти лет. В специальных сборниках опубликовано немало его сольных импровизаций, издано несколько самоучителей и учебных пособий.
Избранная дискография
Best of Joe Pass (1973-1982).
Virtuoso, v. 1, 2, 3 (1973-1977).
Northsea Nights (1979).
I Remember Charlie Parker (1979).
Whitestone (1985).
One for My Baby (1988).
Summer Nights (1989).
All Too Soon.
Live at Yoshi’s (1992).
Жако Пасториус (Jaco Pastorius)
Контрабасист и электробасист в области музыки джаз-рок и фьюжн Джон Фрэнсис Пасториус (по прозвищу «Жако») родился 1 декабря 1951 г. в Норристауне, штат Пенсильвания. Это был выдающийся музыкант, лучший среди электробасистов 1970-1980-х гг., с великолепным воображением, блестящей музыкальной техникой.
Его отец был певцом и ударником. Вскоре родители переехали в Форт-Лодердэйл, штат Флорида, там Жако самостоятельно начал учиться играть на басе, позже изучал музыку в университете Майами, а затем стал играть в различных группах ритм-энд-блюза. Он работал с саксофонистом Айрой Салливеном, аккомпанировал гастролёрам — таким как Нэнси Уилсон, Уэйн Кокрэн, или вокальным группам, например «Temptations» и «Supremes».
В начале 1970-х Пасториус привлёк к себе внимание многих ведущих музыкантов, с которыми стал постоянно работать (Пол Блей, Пэт Метени). Всё это утвердило его высокий статус в мире джаза и джаз-рока. В 1975 г. Пасториус недолго играл со знаменитой группой «Кровь, пот и слёзы», барабанщик которой Бобби Коломби помог тогда организовать сессию записи его первого альбома в качестве лидера на фирме «Epic». После этого Жако приобрёл такую известность, что его пригласили в основной состав «Weather Report» — группы, которая имела мировую славу как образец стиля фьюжн и сочетала энергию рока, фанк-ритмы и джазовое чувство.
В 1981 г. Пасториус покинул этот состав и организовал свою собственную оригинальную группу «Word Of Mouth», с которой в декабре того же года записал одноимённый альбом. С этой группой он гастролировал до 1983 г. В дальнейшем он играл и записывался с различными джазовыми музыкантами (Херби Хэнкок, Эл Ди Меола, Брайен Мелвин) и даже с полным биг-бэндом — этот альбом назывался «Invitation».
В середине 1980-х у него возник ряд личных проблем, столь же многосторонних, каким был и его талант. Ходили слухи, что он пристрастился к наркотикам и т. д. Во всяком случае, Пасториус погиб в возрасте тридцати шести лет в результате увечий, нанесённых ему во время ссоры в клубе «Midnight Club» в Форт-Лодердэйле. Это произошло 21 сентября 1987 г. Его смерть оставила много невыясненных вопросов, поскольку точные факты и мотивы этого инцидента были весьма неясными. В конце концов арестовали менеджера клуба. Трагическая гибель Жако Пасториуса оказалась такой же таинственной, как и смерть некоторых других джазменов, таких как Уорделл Грэй и Альберт Эйлер.
