Юрий Верменич - Джаз: История. Стили. Мастера

Затем последовали альбомы «Big Band Bash», «Billy May Plays For Fancy Dancing», «Bill’s Bag» и ещё десятка полтора других. Последний диск Билли Мэя вышел в 1966 г., он включал также пару песен «Битлз», там уже использовался фендер-бас и прочие новшества.

С его бэндом на студии «Capitol» часто записывались Нэт «Кинг» Коул, Анита О’Дэй, Бинг Кросби, Кили Смит, и он всегда был любимым аранжировщиком Фрэнка Синатры. В 1968 г. Синатра записывал свой единственный диск с Дюком Эллингтоном, Билли Мэй так вспоминал об этом: «Я написал ему все оркестровки. Это должен был сделать Билли Стрэйхорн, великий аранжировщик и композитор, правая рука Дюка, но он внезапно умер, и меня выбрали на замену. Мне было очень приятно, что меня посчитали способным заменить его».

В 1960-1980-е гг. Билли Мэй в основном работал на телевидении и в кино. «Теперь я нахожусь в таком положении, когда свободно могу делать то, что хочу, и заниматься лишь тем, что вызывает интерес». Его великим проектом в 1980-х был выпуск серии из 15 LPs (на «Time-Life») с лучшими хитами свинговой эры, он сам её составил и снова возглавил оркестр.

Избранная дискография

Big Band Bash (1951).

A Band Is Born (1951).

Plays For Fancy Dancing (1955).

Sorta-Dixie (1957).

Big Fat Brass (1958).

Great Lunceford (1961).

No Strings (1962).

Bill’s Bag (1963).

Today! (1966).

Hey, It’s May! (1967).

Salute To Glenn Miller.

«In 70».

Саксофонист (фри-джаз, авангард, блюз, госпел и т. д.), композитор и бэнд-лидер Дэвид Мюррей родился 19 февраля 1955 г. в Беркли (Калифорния) и до двадцати лет жил на Западном побережье. Отец играл на гитаре в церкви, мать была известной церковной пианисткой и госпел-певицей, брат — кларнетистом. Под их влиянием и руководством Дэвид в девять лет начал играть на альт-саксофоне и брал фортепианные уроки у матери. В двенадцать лет он заинтересовался ритм-энд-блюзом и уже подростком играл в таких группах. Затем в Лос-Анджелесе он учился в колледже Помона, где встретился с такими музыкантами, как Стэнли Кроуч, Бобби Брэдфорд и Артур Блайт, которые помогли ему познакомиться с фри-джазом в начале 1970-х. В 1975 г. он уехал в Нью-Йорк. Его интересовала тогда самая разная музыка, от Пола Гонзалвеса до Альберта Эйлера, и в 1976 г. он организовал знаменитый впоследствии «World Saxophone Quartet», куда вошли также саксофонисты Оливер Лэйк, Джулиус Хемфилл и Хэмиет Блюиетт. Этим составом до 1982 г. было записано четыре диска.

Кроме того, Мюррей записывался со множеством других авангардных музыкантов. Как и Дюк Эллингтон, Мюррей записывал почти всё, что создавал. Его наследие включает как сольные записи, так и сессии с квартетами, квинтетами, секстетами, биг-бэндами и дуэтами.

Мюррей достиг оригинального синтеза классических и современных джазовых влияний. Его игра на тенор-саксофоне сочетает голосоведение песен в манере госпел, свинг Коулмена Хокинса и модальность хард-бопа Сонни Роллинса. Его музыку лучше всего слушать именно в «живом» виде. В 1983 г. Мюррей выступал на польском фестивале «Jazz Jamboree» в Варшаве.

Трудно припомнить человека, более преданного джазу. Хобби для юноши, родившегося в Ростове в далёком 1936 г., стало главным интересом и основной профессией взрослого музыканта. Уже в 1964 г. в ростовском клубе «Энергетик» играл большой оркестр молодого выпускника Харьковской консерватории К. Назаретова, эталоном для которого с тех пор являлся знаменитый биг-бэнд Каунта Бэйси. А спустя десять лет, когда в местном училище искусств открылось эстрадное отделение, Ким стал его первым завучем, и оркестр получил постоянную базу. Много раз он потом завоёвывал звание лауреата фестивалей джаза, а во второй половине 1980-х гг. по всем опросам и анкетам критиков оказался лучшим бэндом страны сразу после прославленного оркестра Олега Лундстрема.

Оркестр Назаретова гастролировал в Англии и Бельгии, Польше и Германии, а с 1984 г. в Ростове начали проводиться фестивали биг-бэндов, чего не было больше нигде.

В том же году в РГМПИ (позднее Ростовской консерватории им. Рахманинова) открылась кафедра эстрадно-джазовой музыки, которую возглавил Ким Аведикович Назаретов, ставший затем её профессором, а в 1986 г. в связи с 50-летием ему было присвоено почётное звание заслуженного деятеля искусств России.

Музыка для Кима всегда являлась не столько профессией, сколько призванием — это был подлинный «jazz maker». Всю жизнь он сражался за джаз и за свой оркестр, пробивая резиновую стену положительного безразличия чиновников времён застоя. В 1984 г. состоялось большое турне оркестра с музыкой и непосредственным участием известного композитора Мурада Кажлаева, после чего была выпущена запись этой программы на пластинке. К сожалению, нет ни одной цельной, именной пластинки самого биг-бэнда Назаретова, его наследие рассеяно по фестивальным дискам, записанным в разные годы на сценических выступлениях в Тбилиси и Ленинграде (где вы можете услышать его «фирменную» группу саксофонов). Правда, на телевидении сохранилась хорошая видеозапись его концерта на 1-м фестивале больших оркестров в Москве в мае 1993 г.

Интеллигент и эрудит, прекрасный музыкант и прирождённый педагог, излучающий доброжелательность, общительность и открытость, — всё это составляло его образ. Он мог предстать лидером блестящего биг-бэнда и пианистом на «джеме» или тамадой на юбилее друга. Поразительно, но во время выборов в Совет нашей джазовой федерации в 1989 г. он оказался единственным кандидатом, против которого не было подано ни одного голоса! Все любили его, а самой большой любовью Кима была его маленькая внучка.

Но 1980-е гг. не были самыми лёгкими в его жизни. Он всегда очень непосредственно и горячо проявлял свои чувства и был из тех людей, кто «сгорая, светит другим». Его не стало 18 июля 1993 г., но по-прежнему существует его оркестр, существует «школа биг-бэндов», а каждые два года на родине Кима проводится джаз-фестиваль его имени. Тем самым в городе непрерывно поддерживается та музыкальная атмосфера, начало которой было положено этим мастером джаза много лет назад.

Избранная дискография

«Мелодия» С60-21589-007.

Саксофонист и бэнд-лидер, композитор и аранжировщик современного джаза (пост-боп, соул-джаз) Оливер Нельсон родился 4 июня 1932 г. в Сент-Луисе, штат Миссури. Это был блестящий музыкант, игравший с пылом и вдохновением в самых разнообразных стилях, включая би-боп, хард-боп, «прогрессивный» джаз и ритм-энд-блюз. Он также являлся прекрасным композитором, хотя иногда его работы для больших составов казались излишне претенциозными.

Его старший брат тоже был саксофонистом (альт), игравшим в 1940-х с Кути Вильямсом, а сестра — пианисткой в местных комбо. Оливер начал играть на фортепиано с шести лет, на саксофоне — с одиннадцати. В конце 1940-х он уже работал в больших оркестрах, в том числе с составом Луиса Джордена (1950-1951), будучи в Нью-Йорке. После службы в армии (ВМФ, 1952-1954) он изучал композицию и теорию музыки в Вашингтонском (1954-1957) и Линкольнском (1957-1958) университетах и, получив степень бакалавра, вернулся в Нью-Йорк.

Там Нельсон продолжал работать в биг-бэндах (конец 1950-х — начало 1960-х) Эрскина Хокинса, Луиса Беллсона, Дюка Эллингтона, Квинси Джонса и других и одновременно руководил своими малыми составами, с которыми записал ряд собственных композиций. Его фаворитами как инструменталиста тогда являлись Паркер и Колтрэйн, но в то же время он завоевал себе значительную репутацию как композитор, сочетавший в своей музыке импровизационные и симфонические концепции (т. е. джаз и классику). Это были действительно широкие музыкальные полотна, однако в чисто джазовых альбомах всегда присутствовали его настоящие истоки. Его нельзя было назвать авангардистом, но он был одним из наиболее выдающихся авторов 1960-х, что явствует хотя бы из такого известного его альбома, как «Blues and Abstract Truth» (1961), записанного на фирме «Impulse».

В середине 1960-х Нельсон несколько ограничил свою исполнительскую деятельность, сконцентрировав внимание на преподавании, аранжировке и композициях для фильмов и телевидения. В 1967 г. он переехал в Лос-Анджелес, где редко играл на саксофоне, хотя и вернулся к этому инструменту во время турне по Западной Африке со своим септетом (1969). В июне 1975 г. он собрал биг-бэнд для ангажемента в Нью-Йорке, это было его последнее публичное выступление.

Оливер Нельсон умер в результате сердечного приступа 27 октября 1975 г. в своём доме в Лос-Анджелесе. После него осталось изрядное количество различных записей, сделанных на разных фирмах, доступных в наше время на компакт-дисках, — это «Screamin’» (1960), «Straight Ahead» (1961), «Sound Pieces» (1966), «Swiss Suite» (1971), «Stolen Moments» (1975) и др.

Самая знаменитая из всех белых певиц периода свинга и би-бопа (настоящее имя Анита Бель Колтон), родилась 18 декабря 1919 г. в Чикаго. Её путь на сцену начался уже в середине 1930-х, когда она ещё подростком приняла участие в танцевальном марафоне как певица и была замечена. И как певица в конце 1930-х она стала работать с комбо пианиста Макса Миллера в чикагском джаз-клубе «Three Deuces».