Большинство пластинок Утёсова тех лет выходило с пометкой «Обработка Н. Минха». «Его трудолюбие, темперамент и настоящее музыкальное мастерство давали удивительные результаты, — говорил Леонид Осипович. — Творческий рост его был поразительно быстрым». А сам Минх называл эти годы своими незабываемыми университетами.
В течение 1930-х Минх закончил также консерваторский семинар по дирижированию, и ему предложили организовать джаз-оркестр Ленинградского радиокомитета (1939). Однако затем в связи с началом войны многие музыканты коллектива были призваны в действующую армию, а их дирижёра определили в школу младших лейтенантов. Но вскоре по решению командования Минха направили работать в театр Краснознамённого Балтийского флота. В осаждённом Ленинграде это был не просто драмтеатр, он включал также ансамбль песни и пляски, группу композиторов и литераторов, а в январе 1942 г. Минху удалось собрать большой теаджаз, который за годы войны представил восемь концертных программ. Благодаря Минху джаз-оркестр театра КБФ пользовался тогда огромной популярностью, он выступал на кораблях, в частях и подразделениях флота, дал всего 1200 концертов и даже иногда записывался на Ленинградской экспериментальной фабрике грампластинок, в ту пору единственном в стране предприятии такого рода. В его составе играли известные музыканты: трубач И. Атлас, тромбонист В. Ершов, саксофонисты В. Лебедев и Ю. Журенков, пианист С. Виноградов, ударник А. Козловский, аккордеонист Ю. Шахнов.
С окончанием войны Минх со своим оркестром вернулся на Ленинградское радио и в 1946-1948 гг. записал там ряд пластинок, которые ещё включали некоторые номера западной эстрады и джаза — инструментальную пьесу Д. Роуза «Holiday For Strings», фокстрот У. Дональдсона «You’re Driving Me Crazy», негритянскую народную песню «Heaven», французскую популярную песню «J’attendrai», «Donkey Serenade» Р. Фримля и т. д. Затем начался период «разгибания саксофонов», джаз велели считать «музыкой духовной нищеты», и в 1952 г. Минх переехал в Москву, где стал дирижёром оркестра в театре «Эрмитаж».
Если в Ленинграде Минху часто приходилось выступать также в роли пианиста, то московская половина его жизни была в основном «композиторско-дирижёрской». В 1954-1963 гг. он являлся главным дирижёром Театра эстрады, с 1962 г. — Центрального театра Советской Армии, долгие годы возглавлял комиссию эстрадной и джазовой музыки при Московском отделении Союза композиторов, писал статьи и рецензии по вопросам эстрады и джаза, организовывал джаз-фестивали.
Он являлся также автором ряда оперетт, сюит, песен и музыки к драматическим спектаклям. В 1973 г. Минху было присвоено звание заслуженного деятеля искусств России.
Последние годы жизни Минх тяжело болел, и в 1982 г. его не стало.
Тенор-саксофонист современного джаза, родился 7 июля 1930 г. в Истмене, штат Джорджия, умер 30 мая 1986 г. в Филадельфии. Он был великолепно свингующим стилистом хард-бопа. Рос в Нью-Джерси, в течение года изучал музыку с частным педагогом.
В 1950 г. начал играть в группе ритм-энд-блюза, затем работал с Максом Роучем (1951-1953) и Диззи Гиллеспи (1954). В том же году вместе с Артом Блэки и Хорэсом Силвером Мобли стал одним из организаторов и основателей знаменитой группы «Jazz Messengers», с которой играл до сентября 1954 г. В дальнейшем он работал с собственным составом Силвера, с Телониусом Монком, в 1959 г. вновь вернулся к Блэки.
В начале 1960-х Мобли недолго работал с Майлсом Дэвисом и даже записал с ним два альбома (один из которых был выпущен по лицензии фирмой «Мелодия» в 1976 г., это концерт в Карнеги-Холле 1961 г. с оркестром Гила Эванса), но Майлса почему-то не очень устраивала манера игры и звучание Хэнка. В дальнейшем Мобли неоднократно записывался с десятками ведущих джазменов страны на десятке разных фирм, но чаще всего его можно было услышать на «Blue Note».
В начале 1970-х он гастролировал по Европе, но у него возникли проблемы со здоровьем, и вскоре он был вынужден совсем отказаться от музыки.
Последний раз его видели на юбилейном концерте фирмы «Blue Note» в 1985 г., а в следующем году он скончался от двусторонней пневмонии. На его излюбленном «лэйбле», согласно каталогам, сейчас доступны более дюжины компакт-дисков с записями за 1955-1969 гг. с различными составами.
Телониус Монк (Thelonious Monk)
Ведущий композитор и пианист-экспериментатор Телониус Монк, заслуженно получивший прозвище «верховный жрец бопа», родился в 1920 г. в Роки-Маунт, Северная Каролина, но с детства жил в Нью-Йорке, где прошёл музыкальную школу джаза Гарлема. Там он играл с разными оркестрами, постепенно разрабатывая индивидуальные, эксцентричные идеи, а с середины 1940-х выступал в основном со своим трио или квартетом.
Спустя полвека для нас очевидно, что Монк был одним из величайших новаторов современного джаза, пианистом с оригинальной техникой и огромным воображением. Его фразировка, сложные ритмы, новые смелые аккорды, разнообразие тонов и превосходное чувство времени и размера превращают прослушивание его музыки в настоящий познавательный процесс.
Он никогда не приспосабливался и не признавал авторитетов, поэтому понимание его творчества не кажется лёгким. Его музыка требует бескомпромиссной эмоциональной реакции со стороны слушателей, нам кажется, будто все открытия мы делаем вместе с ним, а это наиболее вознаграждаемый процесс в современном джазе (да и в музыке вообще).
Монк является автором более чем пятидесяти произведений, большая часть которых стала необходимым составным элементом постоянного арсенала джазменов и пробным камнем для всех джазовых пианистов. Самая знакомая и популярная его пьеса — это «Round Midnight», одна из прекраснейших джазовых мелодий в мире.
Один известный критик заявил, что «Монк — это наиболее важный композитор в джазе после Дюка Эллингтона», а другой заметил, что «он подвёл джаз к границе атональности».
Телониус неоднократно был победителем джазовой рубрики ведущего журнала «Down Beat», писал музыку к кинофильмам, участвовал в фестивалях джаза. Всю жизнь Монк носил берет и аналогичные головные уборы, потому что они «удобные» (их можно снять и положить в карман), а также бородку и тёмные очки. Это очень нравилось многим музыкантам, и они начали подражать ему в одежде — отсюда их прозвище «monkeys» (обезьяны).
Монк умер от сердечного приступа 17 февраля 1982 г. в Энглвуд-Клиффс, штат Нью-Джерси.
Избранная дискография
Monk Trio (1952).
T. Monk & S. Rollins (1953).
Plays D. Ellington (1955).
Brilliant Corners (1956).
Round Midnight (1957).
Monk’s Music (1957).
At the Five Spot (1958).
Mysterioso (August 1958).
In Person (1959).
At the Blackhawk (1960).
April in Paris (1961).
Monk’s Dream (1962).
Criss-Cross (1963).
Tokyo Concerts (1963).
Solo Monk (1964).
Straight, No Chaser (1966-1967).
Underground (1967-1968).
London Collection (1971).
And the Jazz Giants (1975).
Standards (1980).
Уэс Монтгомери (Wes Montgomery)
В музыкальной семье Монтгомери, происходившей из Индианаполиса, штат Индиана, всего было трое братьев — электробасист Монк (род. 1921), гитарист Уэс (род. 1925) и пианист Бадди (род. 1930). Самым знаменитым из них был средний брат.
Вместе они и играли и записывались только в квартете «The Mastersounds», существовавшем в 1957-1960 гг.
В пятнадцать лет Уэс самостоятельно освоил гитару и вскоре уже играл в местных оркестрах. В 1948-1950 гг. он работал, записывался и гастролировал с биг-бэндом Лайонела Хэмптона. Вернувшись в Индианаполис в начале 1950-х, он возглавил там собственный квинтет. В 1959 г. Уэс уехал в Сан-Франциско, где играл с «Mastersounds», а затем организовал своё трио (плюс орган и ударные).
Далее началась целая серия прекрасных записей Уэса Монтгомери, он работал с Томми Фланегеном, Хэнком Джонсом, Роном Картером, Луисом Хэйсом, и, вероятно, наилучшим альбомом этого периода был «West Coast Blues» (на фирме «Jazzland») с тенористом Гарольдом Лэндом. В 1962 г. он вновь вернулся в Индианаполис и решил гастролировать с трио (1963), посетив за это время Брюссель, Лугано, Мадрид, Лондон.
В 1965-1966 гг. Монтгомери работал с трио Уинтона Келли, тогда же был номинирован на две награды «Грэмми» и вплоть до 1968 г. назывался лучшим джазовым гитаристом по конкурсу «All Stars» журнала «Playboy». Он записывался с органистом Джимми Смитом и оркестром Оливера Нельсона (известный диск «Dynamic Duo», «Verve», 1966), с вибрафонистом Милтом Джексоном и оркестром Дона Себески («California Dreaming», «Verve», 1966), и, несмотря на его довольно короткую карьеру, после него остались на записях несколько десятков великолепных альбомов. В том же 1966 г. его диск «Goin' Out Of Му Head» с аранжировками бэнд-лидера Оливера Нельсона, тоже записанный на «Verve», получил «Грэмми» как лучшее инструментальное джазовое исполнение года.
Хотя Уэс Монтгомери был самоучкой, он обладал несравненным чувством свинга, достиг совершенного владения гитарой, чаще играя на струнах просто большим пальцем руки, чем плектром. Его звук был тёплым, тщательно контролируемым, мелодичным и доступным плавному голосоведению. Он в совершенстве разработал стиль параллельных октав, что создало ему репутацию наиболее оригинального и наиболее имитируемого гитариста со времён Чарли Крисчиена. Несомненно, он был самым влиятельным гитаристом современного джаза в 1960-е гг.
