За эти годы (1971-1986) им удалось записаться примерно на десятке пластинок (у нас и за рубежом), они участвовали во множестве джаз-фестивалей и начиная с 1976 г. побывали с концертами в десятке стран мира. С грандиозным успехом прошло их турне по Америке. Это был наш первый джазовый коллектив, который туда выпустили. Трио «Г-Т-Ч» стало наиболее авангардной, музыкально непредсказуемой и, тем не менее, «выездной» группой бывшего СССР. Хотя основным программным идеологом трио являлся, конечно, В. Ганелин, ансамбль был триединым организмом, где каждый из музыкантов играл свою индивидуальную роль и был незаменим. Поэтому, когда по разным причинам в 1986 г. трио распалось, Тарасов решил остаться на сцене один в окружении своих барабанов и тарелок, гонгов и колокольчиков, семплеров и секвенсоров, ритм-бокса и ударного синтезатора «Октопад» и т. д.
Его первой сольной программой стала развёрнутая композиция «АТТО» (по-итальянски «действие»), которую он исполнял на джаз-фестивалях и авторских концертах. В этом организованном им «театре ударных» он объединил в одном (собственном) лице композитора и драматурга, режиссёра и продюсера, музыканта и шоумена. «Я замышлял это как музыкальный спектакль, — говорит он, — но ни в коем случае никаких ролей, образов и даже ассоциаций. У слушателя должно возникать состояние, ощущение. В музыке очень важна эмоциональная сторона, настроение, вообще спонтанность восприятия».
Название композиции «АТТО» вскоре стало обозначением жанра его музыки. Было записано целых шесть альбомов под этим названием с разными программами — первый появился в продаже в 1987 г., а последние два (1993) вышли уже на компакт-дисках. Но Тарасов выступает не только в одиночку. Хотя несколько лет были посвящены его сольным проектам, он часто играет в традиционных джем-сешн и появляется на сцене с другими джазменами (в частности, дуэтом с американским барабанщиком Эндрю Сириллом). Причём круг его интересов и устремлений не ограничивается только джазом — можно упомянуть совместную игру Тарасова с ансамблем Марка Пекарского, оркестрами Лианы Исакадзе и Виктора Третьякова. Исполняя музыку «АТТО», он иногда расширяет состав до квинтета с участием трёх барабанщиков, певицы и поэта Д. А. Пригова. Кроме всего этого, в 1988 г. Владимир был избран художественным руководителем Литовского джазового объединения.
Многосторонняя творческая натура Тарасова выходит не только за пределы джаза, но и музыки вообще. Его интересы исключительно разнообразны — дом заполнен прекрасными картинами друзей-художников, он владелец огромной библиотеки, знаком как с поэзией Хлебникова, так и с эксцентрикой Спайка Джонса. Это очень открытый, коммуникабельный человек, с которым приятно общаться вне сцены, когда он о чём-то рассказывает, расхаживая походкой Зиновия Гердта с неизменной курительной трубкой в руке. Его любимые фильмы — весь Феллини, книга — «Игра в бисер» Гессе, любимое мероприятие — встреча с друзьями, напиток — кофе, блюдо — любое, приготовленное женой.
Избранная дискография
См. все альбомы трио «Г-Т-Ч», собств. «АТТО», № 1-6.
Сесил Тейлор (Cecil Taylor)
Пианист и композитор современного джаза Сесил Тейлор родился 15 марта 1929 г. в Нью-Йорке. Творчество Тейлора вызвало столь же полярные мнения среди критиков и экспертов джаза, как в своё время творчество альт-саксофониста Орнетта Коулмена. По инициативе матери он начал брать уроки игры на фортепиано уже в пять лет, затем учился в нью-йоркском музыкальном колледже, а в 1952 г. поступил в консерваторию Новой Англии, где провёл четыре года, изучая теорию музыки, гармонию и овладевая искусством игры на рояле.
Тэйлор начал записываться в 1956 г., работая в квартете саксофониста (сопрано) Стива Лэйси, а в конце 1950-х долгое время играл в джаз-клубе «Five Spot». В 1957 г. он в первый раз выступил на Ньюпортском джаз-фестивале, затем записывался с такими музыкантами, как Джон Колтрэйн, Гил Эванс, Альберт Эйлер, и с другими великими людьми мира джаза. Хотя среди своих фаворитов Тейлор называет таких пианистов, как Уоллер, Эллингтон, Тристано и Монк, он часто ломал все стереотипы и каноны фортепианной игры и подвергался критике за попытки сочетать Бартока и Стравинского с джазом. Иногда он играет не только пальцами, но и ладонями, кулаками, локтями (такое не раз бывало), поэтому в 1960-е гг. его не всегда охотно приглашали в клубы из-за боязни за состояние инструмента после его выступления.
В 1962 г. Тэйлор получил награду журнала «Down Beat» в категории «новая звезда», находясь среди авангарда новой джазовой эпохи.
Он часто гастролировал в Европе, преподавал музыку в университете штата Висконсин, в 1973 г. организовал свой квартет, получил премию Гугенхайма, в 1979 г. выступал в Белом Доме на джазовом концерте наряду с такими знаменитыми ветеранами, как Юби Блейк и Диззи Гиллеспи.
Свобода, сложность, гармоническая новизна и особая эмоциональная окраска игры Тейлора поставили его в ряд наиболее оригинальных американских музыкантов. Он оставался бескомпромиссным борцом за новый джаз и в 1990-е гг., записав в 1992 г. интересный альбом с известным авангардным составом «Art Ensemble Of Chicago».
Среди других его дисков — «Conquistador» (1966), «Silent Tongues» (1974), «Three Phasis» (1978), «The Eighth» (1981), «In Florescence» (1989).
Биг Джо Тёрнер («Big Joe» Turner)
Знаменитый блюзовый вокалист-ветеран Джозеф Вернон Тёрнер по прозвищу «Большой Джо» родился 18 мая 1911 г. в Канзас-Сити, штат Миссури. Он снискал себе известность и славу в двух взаимосвязанных и в то же время очень разных сферах современной музыки. Поколение 1950-1960-х признает Тёрнера за его вклад в рок-н-ролл, а в 1930-1940-е гг. его ценили, главным образом, за вклад в так называемую эру джаза Канзас-Сити вообще и за вокальное исполнение буги-вуги в частности. Он был одним из величайших «шаутеров» («крикунов»), способных перекричать биг-бэнд, но в то же время мог прекрасно звучать и в дуэте под аккомпанемент одного сольного пианиста блюза или буги-вуги, что в принципе одно и то же.
Петь он начал с четырнадцати лет в Канзас-Сити, где многие годы работал в сотрудничестве с пианистом Питом Джонсоном, своим близким другом. С ним Тёрнер впервые приезжал в Нью-Йорк в 1938 г. и принял там участие в памятном концерте «From Spirituals То Swing» в Карнеги-Холле, после чего сделал свои первые записи, среди которых был ставший особенно популярным быстрый блюз «Roll ‘Em Pete» П. Джонсона. Потом он несколько лет провёл в Нью-Йорке, работая в местном клубе «Cafe Society» и записываясь с Джо Салливеном, Артом Тэйтумом, Бенни Картером и др.
К началу 1950-х Тёрнер оказался в сравнительной тени на сцене джаза и блюза, однако новый поворот популярной музыкальной моды вновь выдвинул его на первый план. Он стал ведущим артистом ритм-энд-блюза, и в его исполнении звучат (в записи на «Atlantic») такие значительные хиты, как «Chains Of Love», «Still In The Dark», «Sweet Sixteen», «Honey Hush» и «Shake, Rattle & Roll». После того как его успех в области рок-музыки пошёл на спад, Тёрнер вернулся к джазовому блюзу, который он всегда прекрасно исполнял. В 1960-1970-х гг. он постоянно жил в Лос-Анджелесе, часто выступал на фестивалях в Монтеррее и Ньюпорте, гастролировал в Англии и Югославии (1965), записывался с Джимми Уизерспуном, Эдди «Клинхэд» Винсоном, Джеем Мак-Шэнном и Каунтом Бэйси, вместе с которым в марте 1974 г. снялся также в фильме «Last Of The Blue Devils» — ретроспективе, посвящённой раннему джазу Канзас-Сити.
В 1983 г. Джо Тёрнер последний раз сделал записи (с группой «Roomful Of Blues»), а 24 ноября 1985 г. он умер в Инглвуде, штат Калифорния. Это был один из наиболее аутентичных блюзовых «шаутеров» той великой негритянской традиции, в которой звучность и убедительность вокалиста важнее чистоты его дикции. После Тёрнера осталось значительное наследие записей как с малыми составами, так и с большими оркестрами.
Кларк Терри (Clark Terry)
Великолепный современный трубач, флюгельгорнист и вокалист, с превосходным тоном, диапазоном и блестящей сольной техникой, Кларк Терри родился 14 декабря 1920 г. в Сент-Луисе, штат Миссури. С 1935 г. начал играть в оркестре средней школы на вентильном тромбоне, потом перешёл на трубу. Во время Второй мировой войны служил в бэнде ВМФ (1942-1945) на Великих Озёрах близ Чикаго вместе с саксофонистом Уилли Смитом, который возглавил там прекрасную группу джазменов уровня «All Stars».
После демобилизации Терри работал с оркестрами Лайонела Хэмптона (три недели) и Джорджа Хадсона в Сент-Луисе (1,5 года), затем в 1947 г. уехал в Калифорнию, где присоединился к биг-бэнду Чарли Барнета (на десять месяцев). Затем он играл с Каунтом Бэйси (1948-1951), Дюком Эллингтоном (1951— 1959) и Квинси Джонсом (ноябрь 1959 — март 1960). За это время Терри приобрёл международную известность как один из самых оригинальных трубачей современного джаза со своим собственным уникальным стилем, индивидуальность которого объединяла черты Рекса Стюарта и Диззи Гиллеспи.
