Поработав все 1960-е гг. в студийном оркестре «NBC» под управлением Скитча Хэндерсона, он превратился в настоящую звезду современного джаза и стал яркой личностью как инструменталист и, при случае, как вокалист.
В течение своей работы на «NBC» Терри регулярно появлялся в популярной программе «Tonight Show», иногда гастролировал как солист (с секстетом Джей Джей Джонсона в Японии — 1964 г., с Оскаром Питерсоном и Эллой Фитцджералд в Европе — 1965 г.). Он часто выступал на фестивалях и записывался с группой Боба Брукмайера, с Коулменом Хокинсом, с составом Чарли Бёрда и с десятками других ведущих джазменов, с искусством играя как свинг, так и би-боп.
Весной 1972 г. Кларк Терри покинул «NBC», стал часто записываться на фирме Нормана Гранца «Раblo» и «MPS/BASF», всё больше солируя на флюгельгорне.
Он придумал и освоил своеобразную манеру скэт-пения, весьма индивидуальную, получившую название «mumbles» (бормотание), и первая такая интерпретация была им записана с трио Оскара Питерсона ещё в конце 1964 г. и тогда же стала хитом. В 1970-х, 1980-х и 1990-х гг. Терри продолжал активную деятельность на джазовой сцене, руководил комбо и даже биг-бэндом, выступая в клубах, на концертах и фестивалях (Ньюпорт, Монтрё, Молде, Пори, Ницца, Новый Орлеан). Он также начал заниматься преподаванием музыки в различных джазовых «клиниках», опубликовал ряд учебных пособий для трубачей. Существуют многие десятки его записей с разными составами. В том числе «Memories Of Duke» (1980), «Jive At Five» (1986), «Portraits» (1988), «Having Gun» (1990), «Live From The Village Gate» (1991).
Джек Тигарден (Jack Teagarden)
Уэлдон Джон Тигарден, Джек, или «Big Т», родился 20 августа 1905 г. в Верноне, штат Техас, где когда-то останавливались первые фургоны переселенцев с Востока. Вся семья была очень музыкальная — отец умел играть на трубе и баритоне, мать-пианистка окончила специальный колледж, один брат, Чарли, был трубачом, другой, Клоиз, — барабанщиком, а сестра Норма играла на фортепиано. Мать стала давать Джеку уроки музыки с пяти лет, а в семь отец подарил ему тромбон, на котором он играл потом в школьном оркестре.
По своим музыкальным наклонностям Джек всегда был близок к новоорлеанским джазменам, так как с детства впитал негритянские спиричуэлс и блюзы. С шестнадцати лет он уже играл профессионально в бэнде легендарного техасского пианиста Пека Келли, а в 1924 г. был признан «величайшим тромбонистом Юга».
Конечно, он не был первым человеком, использовавшим тромбон как сольный инструмент в джазе, но играл на нём с новым чувством лёгкого свинга, с сугубо блюзовыми интонациями и быстротой искусного трубача.
Тигарден приехал в Нью-Йорк в 1927 г. и вскоре стал там ведущим тромбонистом в различных студийных составах. Относительно постоянно он тогда работал со знаменитым оркестром барабанщика Бена Поллака (1928-1933), через который прошли многие белые музыканты, будущие звёзды джаза, где он заменил Г. Миллера. С Поллаком Джек сделал свою первую, ставшую классической, запись пластинки «Basin Street Blues» в феврале 1931 г. В этой записи он не только играл, но и пел, что бывало потом довольно часто. Но вообще в те годы он принимал участие в столь многих сессиях записи, что они сами по себе заслуживают специального исследования.
В середине 1934 г. начался долгосрочный контракт Тигардена с «королём джаза» Полем Уайтменом, который стремился заполучить к себе в оркестр лучших джазовых солистов, но использовал их только в отдельных партиях популярных аранжировок. Когда Джека однажды утром спросили о самочувствии, он ответил: «Всё в порядке, я хорошо выспался вчера на сцене». Зато какие были замечательные моменты, когда после ряда прилизанных номеров можно было слушать бесподобный тромбон Джека!
Непонятно, зачем нужен был Тигардену этот пятилетний контракт, хотя сам «папа» Уайтмен разрешал ему в то время записываться и с другими музыкантами, например с Бенни Гудменом, братом Чарли, Фрэнки Трамбауэром и др., но публично Джек с ними не играл. Наконец, в 1939 г. он организовал собственный оркестр, в состав которого входили известные джазмены Чарли Спивак, Ли Кэсл, Эрни Казерес, Дэйв Таф и др. Его биг-бэнд, часто менявшийся по составу, так и не смог добиться финансового успеха, хотя исполнял иногда прекрасную музыку и сразу привлёк к себе внимание публики. Записи делались им в основном на фирме «Columbia», но фактически оркестр являлся фоном для тромбона Джека и его вокальных номеров. Заглавной его темой тогда была «I Gotta Right То Sing The Blues».
Карьера Тигардена как бэнд-лидера продолжалась лишь около семи лет, тем не менее она была очень вдохновенной. Хотя его сайдмены получали небольшие деньги, они работали на совесть, и Джек вполне мог гордиться своим оркестром, который звучал с напором и в то же время расслабленно, музыкально и мужественно. Однако за эти годы здоровье самого Джека не раз ухудшалось, его менеджеры часто портили всё дело, а семейная жизнь окончательно запуталась. И когда в 1947 г. Луис Армстронг организовал свой «звёздный» состав «All Stars», Тигарден ушёл к нему.
Эта работа была очень по сердцу Джеку. С Армстронгом они давно были знакомы, и Джек всю жизнь мечтал работать с ним в одном составе. Он сразу вошёл в него как основной участник, они с Луисом также пели дуэтом (например, «Rockin Chair» на концерте в Таун-Холле), и повсюду им сопутствовал успех.
В 1950 г. Тигарден женился во второй раз, а в следующем году у него родился сын. Он решил уйти от Армстронга и собрал свой секстет, который тоже приобрёл большую известность. Вместе с ним он гастролировал по США, выступал в клубах и на фестивалях, в 1957 г. посетил Европу, а в 1958-1959 гг. ездил в турне по странам Востока (Кабул, Карачи, Бомбей, Коломбо и т. д.), организованное Госдепартаментом. В 1963 г. на фестивале в Монтеррее он возглавил семейный бэнд, в котором наряду с другими музыкантами играли его мать, сестра, брат и он сам.
Ещё в оркестре Уайтмена у Джека появились первые признаки хронической пневмонии, ему иногда приходилось ложиться в больницу. 15 января 1964 г. во время ангажемента в Новом Орлеане его нашли в номере гостиницы мёртвым. Причиной смерти была бронхиальная пневмония.
Джек любил людей, и люди любили его. Дружелюбный и добродушный, с тёмными глазами и чуть ленивой усмешкой, он был замечательным мастером и обладал всем, что необходимо великому джазовому музыканту, — прекрасным звуком, чудесным мелодическим чувством и свинговым битом. Он никогда не стремился произвести впечатление, в нём не чувствовалось ни малейшей натяжки. Он играл настолько легко и без усилий, что вы всегда ожидали от него чего-то ещё недосказанного, а в этом и заключается привлекательность подлинного искусства.
Избранная дискография
That’s a Serious Thing (1928-1957).
King of the Blues Trombone (1928-1941).
I Gotta Right to Sing the Blues (1929-1934).
The Indispensable (1929-1933).
100 Years From Today (1931).
Jack Teagarden’s Big Eight (1938-1949).
Varsity Drags (1940).
Meet Me Where They Play the Blues (1954).
Жан «Тутс» Тильманс (Jean «Toots» Thielemans)
После того как в анкетах и опросах знаменитого джазового журнала «Down Beat» помимо основных категорий музыкантов появился специальный раздел смешанных или разнообразных инструментов, не относящихся к одному определённому классу, в последние примерно лет двадцать в числе первой пятёрки джазменов неизменно встречалось имя бельгийского гитариста, исполнителя на губной гармонике и блестящего мастера художественного свиста Жана Тильманса по прозвищу «Тутс». Он родился 20 апреля 1922 г. в Брюсселе. Изучая математику в колледже, в семнадцать лет он стал играть на гармонике. В начале Второй мировой войны его семья переехала во Францию, а позднее, после возвращения в Бельгию в 1941 г., он впервые услышал Джанго Рейнхардта, игра которого произвела на него такое сильное впечатление, что Жан купил себе гитару и самостоятельно освоил её.
В 1944 г. Тильманс уже работал в американских военных клубах в Европе, а в 1947 г. посетил США, где играл, в частности, с Чарли Паркером. Он выступал на 1-м джаз-фестивале в Париже (1949), гастролировал по Европе с секстетом Бенни Гудмена (1950), а в ноябре 1951 г. эмигрировал в Штаты. Там он вначале играл с квинтетом Джорджа Ширинга (1953-1959), а потом организовал своё комбо, с которым записывался на фирме «Riverside». Он часто приезжал в Европу и стал особенно популярен в Скандинавии, где в 1961 г. в Стокгольме записал свою самую известную композицию «Bluesette», одновременно насвистывая и играя на гитаре в унисон с мелодией. Эта тема вскоре стала международным хитом, к которому американский автор-песенник Норман Гимбел написал затем слова, использовав «Блюзетт» как женское имя. Уже на фестивале «Jazz Jamboree-64» (Варшава) эту песню исполнила голландская джазовая певица Рита Рейс, а потом её записывали Мел Торме и другие, а в 1975 г. сам Тильманс сделал новую версию с оркестром Квинси Джонса.
Жан «Тутс» — это превосходный музыкант, который вносит в игру на своей гармонике достаточно вкуса и мастерства, чтобы компенсировать тональные ограничения этого инструмента, а как гитарист умело сочетает джазовый бит с чувством свинга. В ноябре 1972 г. он приезжал в Москву в составе интересного квартета — Боб Джеймс (рояль), Милт Хинтон (бас) и Бен Райли (ударные). Гармоника Тильманса звучала также как основной инструмент на саундтреках во многих известных фильмах Голливуда, он участвовал в ряде крупных джаз-фестивалей. Его записи — это, например, «Captured Alive» (1974), «Apple Dimple» (1979), «Aquarela Do Brasil» (1987), «Footprints» (1989), «The Brasil Project» (1993).
