2. Основные положения эстетических взглядов А. П. Чехова:
а) подлинная красота искусства в правде, т. е. в реализме;
б) искусство начинается там, где есть широкое обобщение, объективный подход к изображаемой действительности, т. е. типизация жизненных явлений;
в) художник должен стоять на уровне передового мировоззрения и руководствоваться в своем творчестве серьезными общественными задачами, идеалами: «Кто никуда не стремится, ничего не хочет и никуда не зовет, тот не может быть художником» (А. П. Чехов);
г) сила писателя в связи с народом, с судьбой родины, с передовыми стремлениями эпохи: «Все мы народ, и все то лучшее, что мы делаем, есть дело народное» (А. П. Чехов);
д) борьба с уродливыми явлениями действительности - прямая задача литературы;
е) в произведениях должна быть ясная определенная мысль, идея, раскрытая в образах и картинах;
ж) фабула и сюжет произведений должны быть новы, естественны, жизненны;
з) внутренний мир героя, его переживания должны быть предметом изображения;
и) «Писать талантливо - значит писать кратко»;
к) описание природы должно быть красочно, но без обильного использования тропов;
л) язык произведений должен быть прост и изящен; ''
м) талант - это труд.
В качестве домашней работы было предложено подготовиться к изложению этого вопроса, продумать, остаются ли в силе эти эстетические требования А. П. Чехова к искусству в наши дни.
Литература: Ермилов, «А. П. Чехов», глава «Талант - это труд»; «Чехов об искусстве», издание Белорусской АПН.
Кроме того, я предложила для самостоятельного чтения рассказы различных периодов творчества А. П. Чехова «Хамелеон», «Крыжовник», «Невеста» по выбору и попросила проанализировать и показать, как в сюжете, персонажах, в художественных средствах языка сказалось своеобразие чеховского реализма, какие из его эстетических воззрений нашли в них свое воплощение.
При изучении программного произведения - рассказа «Ионыч» учащиеся еще раз убедились в том, что А. П. Чехов в небольшом рассказе смог дать яркую реалистическую картину действительности, историю жизни русского интеллигента-обывателя, отражающую самые болезненные явления эпохи «сумерек», эпохи 90-х годов XIX века, поставить и разрешить в них такие важнейшие социальные эстетические и этические проблемы, как сила влияния на человека окружающей среды, истинная и ложная культура, правда жизни в искусстве.
Рассматривая вопрос, как решает Чехов проблему правды жизни в искусстве, учащиеся читали отрывок из рассказа, в котором, используя прием контраста, Чехов с глубокой иронией пишет о литературных упражнениях Веры Иосифовны Туркиной, о ее бездарных романах, не связанных с жизнью, и противопоставляет впечатление, произведенное на гостей Туркиных народной песнью «Лучинушкой», полной глубоких человеческих чувств и жизненной правды.
Рассмотрение этого отрывка рассказа позволило- учащимся сделать вывод, что Чехов яркими образами и картинами утверждал правду жизни в художественной литературе.
К сожалению, программа ограничивает возможности более обстоятельного изучения проблем реализма в творчестве Чехова, поэтому мы проводим уроки внеклассного чтения по таким произведениям, как пьеса «Чайка», в которой наиболее ярко проявились эстетические позиции А. П. Чехова.
Задолго до проведения урока внеклассного чтения, я давала учащимся вопросы, которые должны были помочь осмысленному и самостоятельному чтению пьесы, активизировали мысль учащихся при ее обсуждении:
1. Какова тема и идея пьесы «Чайка»?
2. Как выразил писатель свое непримиримое отношение к рутине в искусстве?
3. В чем причина творческой несостоятельности, жизненной драмы Треплева?
4. В чем нашла счастье Нина Заречная и как она достигла его?
5. Что говорит Чехов о содержании искусства и о долге писателя?
6. Какие положения Чехова об искусстве, высказанные в пьесе, созвучны нашей эпохе?
7. Каким вы представляете себе искусство будущего?
Выполняя индивидуальные задания, учащиеся подготовили выразительное чтение диалогов Сорина и Треплева из I действия о репертуаре театра, Треплева и Нины (I действие) о пьесе Треплева, в которой «нет живых лиц» и поэтому ее «играть трудно», монолог Нины из пьесы Треплева (декадентский), диалог Дорна и Треплева (I действие), диалог Нины и Триторина из II действия, сцену с Треплевым и Ниной из III действия.
В ходе беседы по вопросам я предлагала читать текст пьесы, а затем делала обобщения по выступлениям ребят, подчеркивала необыкновенную актуальность пьесы, рассказывала, как принята была она зрителем, какова роль театра МХАТа, принесшего успех чеховской «Чайке».
В связи с дискуссией, возникшей при рассмотрении двух последних вопросов, отмечала, что в задачу современного искусства и литературы входит не только отражение героики созидания советского человека, как высказывались многие ребята, но и проникновение в завтрашний день, беспощадная борьба с проявлением буржуазной идеологии, гюшлостью. мещанским равнодушием, беспощадным врагом которых был А. П. Чехов.
Знакомя учащихся с историей создания пьесы «Вишневый сад», я рекомендовала им прочесть письма Антона Павловича к жене, где он сообщает, как идет работа над пьесой «Вишневый сад», указания артистам МХАТа, как следует воспринимать пьесу, как играть ее. Чехов, создавая пьесу, стремился к отражению жизненной правды в ней, был очень требователен к себе. Он дважды переделывал пьесу, утверждая, что «в искусстве нет мелочей». Являясь сторонником реализма, Чехов писал: «Люди у меня вышли живые» в пьесе потому, что в ней есть что-то новое: «Во всей пьесе ни одного выстрела, кстати сказать, обстановочную часть в пьесе я свел до минимума, декораций никаких особенно не требуется и пороха выдумывать не придется». Ребятам, когда они слушали воспоминания о постановке пьесы, передалось и волнение Чехова по поводу того, чтобы артисты МХАТа сумели донести эту правду жизни до зрителя.
Я убеждалась, что серьезное изучение взглядов писателя на искусство оставило след в сознании учащихся. Так, когда были предложены учащимся творческие работы для конкурсных сочинений, вттервые за долгие годы моей работы некоторые ребята взяли темы, посвященные вопросам искусства. Особенно интересной была работа Наташи Красных («Искусство будущего»), где в эмоционально написанных картинах она переносится в будущее, выражает свое представление о подлинно прекрасном искусстве, связанном с реальной действительностью.
Привожу отрывок из ее сочинения, в котором выражены представления ученицы об искусстве будущего:
«Мы повернулись, чтобы посмотреть с высоты на город и замерли в удивлении. Перед нами на мольберте большая картина, еще не оконченная.
Молодой художник всматривается вдаль, а затем в свою кяртину. Какая это необыкновенная картина! Вернее, сюжет
знакомый. На картине изображены горы, такие, какими мы их видим. Но впечатление такое, как будто это огромное зеркало и в нем отражается прекрасный пейзаж; так удачно подобраны краски, так гармонично их сочетание. И сами краски с каким-то новым естественным оттенком. Все, как живое: чувствуется даль, все рельефно, ощутимо.
Художник вел нас по картинным галереям. Мы видели прекрасные картины, отражающие различные стороны жизни. Это сильные люди, покоряющие силы природы, это ученые-новаторы, создающие необыкновенно умные машины.
Люди изображены красивыми и сильными. Мы видели на картинах незнакомые пейзажи. Вероятно, они запечатлены художниками во время путешествия на другие планеты. Полотна различны по своему содержанию, однако, их объединяет одно: жизненность красок, гармоничность».
Далее, совершая путешествие в будущее, автор сочинения пишет о музыке: «Кажется человек создал все, что мог... Мелькают длинные, тонкие, гибкие пальцы пианиста, и снова над землей, над всей планетой несется новая музыка, которую не сможет создать ни один электрический рояль, ни одна машина. Всегда будут современны человеческий ум и руки. Слышится необыкновенная музыка. Это гимн планеты коммунизма. В ней отражается красота всей земли, ее разнообразие, необъятность. В этой музыке отражены сила и красота человека новой эпохи, сила его разума, его счастье. Это гимн людям, победившим природу, построившим светлую жизнь, утвердившим вечный мир на земле».
Все чаще и чаще стали возникать беседы на уроках и вне уроков по поводу вновь напечатанных в журналах произведений советских писателей, таких, как «Один день Ивана Денисовича» А. Солженицына, стихи Е. Евтушенко, Андрея Вознесенского, Аксенова.
Меня радовало, что у ребят появляются навыки глубокого подхода к оценке достоинств и недо-статков этих произведений.
Ребята, серьезно читающие, самостоятельно в классных сочинениях обращались к волнующим их проблемам реализма в искусстве. Так, раскрывая в классных сочинениях по повести Горького «На дне» тему: «Почему правда возвышает человека, а ложь расслабляет и унижает?», Михаил Лившиц, рассматривая годы господства культа личности как трагедию лжи, подчеркивает их пагубное влияние на развитие советской литературы, но в то же время отмечает, что некоторые писатели впали после XX съезда в другую крайность, не менее опасную, связанную с отступлением от реализма. Вот «то он пишет:
