Искусство русского реализма порождало новаторское творчество именно потому, что всегда крепко стояло на глубоких, овеянных вечностью традициях.
Ведь новация - это не что иное, как традиция, озаренная ярким художественным поиском творца.
К великому сожалению, мы часто забываем свое прошлое, и надобно напоминать, что оно у нас было.
Забываем его в угоду настоящему, не замечая того, что в прошлом заключено вечное, созданное за многие века творческой энергией нашего народа.
Вечное - становой хребет государства и нации, ее менталитет, и об этом нельзя забывать. Оно заключено в глубокой духовности отечественной культуры и искусства и веками создавалось снизу талантливыми посланцами народных масс, а не постановлениями и указами сверху.
Духовность нужно всемерно поддерживать и помогать ей.
Я вижу будущее русского реализма как искусства глубокого образа и яркого символа, как искусство сочинения на основе высокой школы и внимательного изучения жизни человека и природы.
Мои прародители - терские казаки - наградили меня генами любви к своей державе. Они служили ей верой и правдой.
Родившись в Украине, я в самом раннем детстве попал в Россию.
И, говоря образным языком, припал к волшебной чаше великого русского искусства, живительная сила которого и по сей день дает мне силы трудиться и гордиться высоким званием русского художника.
Звания, выше которого для меня нет.
Я заканчиваю свое выступление словами глубокой благодарности нашей матери России и Вам, господин Президент, за высокую награду и с надеждой на помощь в укреплении высокой духовной культуры, которой так не достает нашим людям.
В заключение я поздравляю всех награжденных в этом зале и желаю им крепкого здоровья и успехов в любимой работе на благо нашего Отечества!
Спасибо вам за внимание.
Даниил Торопов
4 апреля 2013 0
Культура
«Завтра» начинает новый проект
"Завтра" начинает новый проект. Известный художник Александр Алмазов, выпускник Российской академии живописи, ваяния и зодчества, создал серию портретов классиков русской литературы рубежа двух тысячелетий. Среди героев Алмазова: Распутин, Белов, Рубцов, Крупин, Бондаренко, Куняев. Отныне в каждом номере под рубрикой "Галерея Алмазова" мы будем публиковать работы художника. Открывает цикл портрет Владимира Личутина.
О серии рассказывает Александр АЛМАЗОВ.
Сначала были отдельные портреты писателей, но со временем стало их много, и я решил объединить всё в одну серию. Писатели, критики, литературоведы, представленные в ней, имеют разные взгляды на историю и настоящее России, общее -- их патриотический вектор, тревога за будущее своей страны, идея нравственного и духовного воспитания своего народа.
В основе каждого из этих портретов - художественный образ человека. Это не парадные портреты. Каждый человек написан в той атмосфере своего бытия, в которой он предстал моему взору. Естественно, прежде чем приступить к написанию каждой новой работы я знакомился с творчеством и взглядами этого человека на окружающий мир, на ситуацию в стране, с его мировоззрением, чтобы выразить это на полотне.
Только так, поняв ход мыслей и идей, которые несёт в себе писатель, можно приступать к написанию работы. Кто-то сидит в раздумье, кто-то пронзает зрителя своим суровым взглядом, а кто-то прямо с полотна бросает вызов врагам.
Эти портреты нужны для наших современников, в том числе и для тех, кто мало интересуется литературой. Я уверен в том, что одно знакомство с этой серией способно заставить людей задуматься. Кому-то захочется прочитать представленных авторов.
В XIX веке существовала традиция писать портреты знаменитых писателей. По полотнам Репина, Крамского, Кипренского, Перова мы знаем, как выглядели Пушкин, Достоевский, Лермонтов, Гоголь, Толстой. Людям запомнились они именно по картинам, которые дошли до наших дней.
Возможно, существуют фотографии некоторых классиков литературы XIX века. Но фотография -- это момент, считанные секунды, а портрет часто пишется не один месяц. Фотография не может передать той глубины образа, который получается на полотне.
Да, сейчас у людей зачастую не хватает времени на позирование, не то что в ХIХ веке. Но я всё равно пишу с натуры, обязательно знакомлюсь с героем, общаюсь, потом уже какие-то моменты добавляются по материалам, которые получены в ходе общения. Сейчас есть художники, которые достанут фотокарточку и с неё пишут . Я считаю, это не искусство, это несерьезно. Когда я работал над портретом Николая Рубцова, с которым, понятно, не мог общаться, то использовал множество разнообразных материалов.
Я делаю портреты русских писателей для того, чтобы увековечить их. Эта серия войдет в новую историю государства Российского. Глядя на эти картины, наши потомки будут знать и помнить писателей, создающих русскую литературу на рубеже ХХ-ХХI столетий. Каждый из тех, кого я пишу, вносит большой (а кто-то огромный) вклад в развитие и становление современной отечественной литературы. Каждый такой портрет создает образ писателя, который запечатлеется в памяти народа и останется в истории на века.
Представим себе мир через 200-300 лет. Человечество примет другой облик. Изменятся города, транспорт, оружие, одежда, быт. Может быть, изменится форма общения людей. Это все равно, что проводить параллель между современным миром и веками, когда люди ездили на лошадях, плавали на парусниках, стреляли из луков и мушкетов. Не было телеграфа, радио, Интернета, но литературу и искусство ценили всегда, и в те времена даже гораздо больше, чем сейчас.
Произойдут какие-то глобальные изменения, возможно, вооруженные конфликты. То, что кажется сейчас привычным, уйдет в прошлое, а портреты останутся, потому что искусство и литература вечны. Конечно, они тоже могут приобрести за это время какие-то иные формы, преобразятся, но современная классика войдет в вечность.
Сейчас, зайдя в Государственную Третьяковскую галерею, в Эрмитаж, Государственный исторический музей, в старинные усадьбы, мы видим множество портретов. Многих мы сразу же узнаем, кого-то не помним или вообще не знаем. Но по облику получаем знание об эпохе. Пройдет время, и какие-то из моих портретов станут своеобразными знаками нашего времени.
Моя серия -- щит против антикультуры, которая активно внедряется и навязывается нашему народу. Эта серия способствует сохранению культурных ценностей нашего народа. Сохранению памяти о выдающихся писателях и дальнейшей популяризации их творчества и писательского наследия.
Эта серия обязательно будет иметь продолжение. Сейчас появляются новые заметные авторы, достойные запечатления на полотне. Я убеждён: русская литература и русское искусство будут жить.
Андрей Фефелов
4 апреля 2013 0
Культура
Памяти Гелия Коржева
Братья Ткачевы, патриархи советской живописи, приняли заместителя главного редактора газеты "Завтра" Андрея Фефелова в своей мастерской. На подрамниках, на полу стояли полотна, над которыми художники работают сегодня. Цикл -- "Россия Православная". "Колокола России", где колокола Савва-Сторожевского монастыря изображены на фоне звенигородского пейзажа. Этот древний монастырь особенно дорог коммунисту Сергею Ткачеву. В его стенах он, двадцатилетний юноша, дал гвардейскую клятву и ушел на фронт в составе 21-й гвардейской стрелковой дивизии. "Отец Василий и его прихожане", эта картина, можно сказать, посвящена настоятелю собора отцу Василию, добрейшему батюшке, которого все деревни вокруг приглашают на крестины или отпевания. Одна из работ "Богоявленский собор" в Вышнем Волочке написана к знаменательной дате - 1000-летия крещения Руси. И вот какая история. На торжествах братья Ткачевы познакомились с митрополитом Тверским и Кашинским Алексием. Разговорились. Оказалось, коммунист Ткачев и митрополит Алексий в одной 21-й гвардейской дивизии били фашиста под Великими Луками в конце 1942-го года.
Братья Ткачевы передали подарок газете "Завтра", раритетные свои альбомы, что были изданы в СССР, США, Италии, Китае. "Газете "Завтра", - подписывал Сергей Петрович. "С уважением", - уточнял, дописывал Алексей Петрович. "Вот так мы и работаем", - улыбнулся он. Луч мартовского солнца ударил через окно мастерской прямо на страницу с портретом Гелия Коржева. Художник стоит у мольберта на фоне советского и царского гербов. "Мы - русские патриоты, вот мы кто", - подытожил Сергей Петрович Ткачев.
С уходом Коржева из жизни сходит со сцены последняя плеяда художников-шестидесятников, лидером которых он был многие годы. Но чем дальше идёт время, тем личность выдающегося художника современности Гелия Михайловича Коржева все более мощно и ярко обретает свой легендарный образ.
