У Медведева в почёте - честь, верность и сила. В его песнях живут и действуют маленькие принцы, дон-кихоты, неугомонные казаки, люди, верящие в сказку и умеющие мечтать. А к экзистенциальным потерям демонстрируют почти стоическое отношение. Система сегодня вполне обходится без огня и меча: царство количество подавляет лицемерной заботой о "жизни". Медведев не занимается поиском точных определений, хотя ложь и пошлость эпохи он заклеймил, как никто другой. Любой ярлык - всего лишь одна из масок. Не разоблачить систему, но измениться самому, стать "вервольфом" или просто "самим собой", и тогда твои возможности безграничны.
Можно сказать, что Медведев возник в русле отечественной рок- и бард-поэзии, но выстроил систему ценностей и образов по-своему, без пресной дидактики и унылых абстракций. Хватает манифестов, но нет суетных деклараций. Крепкий человек, что поёт "песни с кровью":
Пока кровь твою не выпили сны,
Проснись, будь с ними
в состоянье войны.
Своих чертей не корми,
Воюя с призраками,
Целься в лучших,
прочие не страшны.
Анастасия Белокурова
15 августа 2013 0
Культура
"Война принцессы" (Россия, 2013, режиссёр - Владимир Алеников, в ролях: Екатерина Черепухина, Арам Геворкян, Анатолий Пономарев, Артур Смольянинов, Данила Большов, Наталья Ионова, Владимир Козлов, Петр Ульянов, Лянка Грыу, Анастасия Ален, Тамара Тана).
Маленький промышленный городок. Пока взрослые решают свои обыденные бытовые проблемы, две банды подростков - русские "Рентгены" и кавказские "Абреки" - ведут между собой настоящую войну за право быть первыми. Вооружённые всевозможным огнестрельным и холодным оружием, а также гранатами, они заливают улицы города детской кровью и абсолютно непримиримы к своим врагам. В группировку "Рентгенов" входит четырнадцатилетняя красавица-блондинка Юлька по прозвищу "Принцесса" (Екатерина Черепухина), большая поклонница песен Иры Ежовой и совершенно эфемерное существо. Однажды она встречает столь же юного Карена (Арам Геворкян) из банды "Абреков". Любовь настигает героев внезапно, но чувство это совершенно не вписывается в контекст городской войны. Влюблённые оказываются между двух огней и новая "Вестсайдская история" закручивает их жизнь в лихом водовороте любви и смерти. Кроме того, в эту воронку оказывается затянут ещё один персонаж - Рыжий (Пётр Ульянов), тайно неравнодушный к Принцессе и имеющий свои планы на развитие событий.
Легендарная - в самом настоящем смысле этого слова - лента создателя "Петрова и Васечкина" режиссёра Владимира Аленикова должна выйти в прокат этой осенью. История создания фильма обеспечила ему культовый статус ещё задолго до долгожданной премьеры, которая прошла на Московском кинофестивале при полном аншлаге. Современные Ромео и Джульетта возникли в голове у Аленикова ещё во время его работы в Голливуде в 1993-м году. Но тогда была мысль соединить в "преступном" союзе американского мальчика и чернокожую девочку.
Со временем режиссёр решил переместить место действия в Россию, и в 1999-м году, после сложнейшего кастинга, съёмочная группа обосновалась на Одесской киностудии и приступила к работе. Примечательно, что одним из режиссёров и сценаристов картины был молодой Олег Погодин ("Дом").
Но уже в 2000-м году между Алениковым и продюсером картины Александром Элиасбергом произошёл конфликт, и режиссёр вынужден был покинуть проект. Из отснятого материала был смонтирован фильм, получивший гордое название "Триумф". Но, несмотря на указанную в титрах фамилию Аленикова, триумфа не получилось. И прокатчики, и телевидение от ленты отказались, сочтя её слишком жёсткой. В итоге она была запрещена к показу в России и стала достоянием узкой группы фанатов, скачавших её в Интернете. А зря. Несмотря на то, что Алеников от картины отказался, "Триумф" обладает всеми качествами настоящего культового кино и списывать его со счетов в данной ситуации просто бессмысленно.
Спустя долгие годы Аленикову удалось, наконец, выкупить права и перемонтировать материал заново. Для поддержки "Войны принцессы" на фестивальную премьеру из Америки был даже вызван Марк Дакаскос, который смотрел фильм вместе с прессой на утреннем сеансе, и остался очень доволен увиденным.
В мировом кино сложно найти аналог произошедшему. В итоге мы имеем две истории на одну заданную тему, но рассказанную с разных позиций, каждая из которых в своем роде - абсолют. В "Триумфе" главным героем был Рыжий, от чьего лица и велось повествование. Да и сама история была решена абсолютно в духе романов Чейза об "идеальном" преступлении на почве любви и страсти. В "Войне принцессы" же ему отведена роль серого кардинала, появляющегося в неожиданный момент и меняющего вектор сюжета. Поэтому любовная линия в "Триумфе" куда более надрывная и пронзительная, тогда как "Война принцессы" делает больший акцент на борьбу с ксенофобией и прочей накипью смутного времени. Да и вообще оставляет жизнь одному из главных героев, делая "Триумф" - при всей его красоте - абсолютно бессмысленным изначально.
"Война принцессы" сделана столь блестяще, что способна примирить между собой непримиримые позиции "Фа" и "Антифа" одной только силой художественного мастерства. Во всей истории присутствует некая инфернальная условность. И здесь уже не до Чейза. Мир, в котором практически нет взрослых, благодаря камере блестящего оператора Максима Осадчего приобретает мифические черты, а история двух влюблённых из разных "лагерей" становится совершенно неотличима от шекспировской. Время застывает здесь, как мушка в янтаре. И, несмотря на кажущуюся злободневность, картина принадлежит совершенно к иной категории. В какой-то момент становится совершенно безразлично, к какой национальности причисляют себя герои. Сама фактура фильма - пёстрая, многогранная, отшлифованная при монтаже, как бриллиант - поднимает его и над временем и над проблемой. Хотя Ереванский кинофестиваль "Золотой абрикос" отметил "Принцессу" специальным призом "За реалистичность отражения остросоциальных проблем современности", реализмом здесь как раз и не пахнет.
Неоромантизм, помноженный на брутальность молодёжных "раскладов", привлечёт в кино, в первую очередь поклонников фильма "Триумф", а также фанатов Глюкозы и Артура Смольянинова, сыгравших в "Войне принцессы" одни из своих первых ролей. Сам Алеников считает, что со времён быковского "Чучела" не было для подростков фильма ярче и актуальнее. И с этим сложно не согласиться. В любом случае, мы имеем дело с очень качественным кино, вызывающим у зрителя сильный эмоциональный отклик. И на фоне унылого отечественного кинопотока у фильма есть все шансы не остаться незамеченным.
Алексей Касмынин
15 августа 2013 0
Культура Общество
«Мифология видеоигр» на Остоженке, 16
Вокруг Мультимедиа-Арт-Музея идёт перестройка исторических зданий. От дома остаётся только фасад, а всё нутро изымается, как семена из разрезанной дыни. Сквозь дыры окон внутри этой исторической скорлупки виднеются пустыри, заваленные столетними кирпичами, мешки цемента, иногда там вырастают подъёмные краны. Здание Мультимедиа-Арт-Музея тоже пережило подобный процесс. Теперь прямо над исторической стеной высится стеклянная конструкция, внутри музея - пять этажей и обширный подвал. Там всегда проходит несколько выставок одновременно. Сейчас среди них можно отыскать "Playtime. Мифология видеоигр", которая продлится до 8 сентября.
Неизвестно сколько ещё пройдёт времени, прежде чем видеоигры избавятся от клейма инфантильности. Причём, как оказывается, на ситуацию не влияют ни выручки игровой индустрии, превысившие в 2008 году показатели Голливуда, ни возрастные рейтинги многих игровых блокбастеров, сообщающие, что эта "игрушка" лишь для лиц старше восемнадцати. Выставка Playtime интересна тем, что, в общем-то, относится к видеоиграм серьёзно. И делает это без иронии или особых усилий со стороны организаторов. Все объекты помещены в точно таких же комнатах с белыми стенами, как и, например, фотографии или картины этажами ниже. Никакой громкой подростковой музыки, кислотных цветов или баннеров с рекламой энергетических напитков. Никаких приписок, пытающихся интерпретировать художественную ценность игры методами других медиа. Ну а со своей стороны игры не подкачали - вполне себе самобытные арт-объекты.
Я опасался, что "Playtime. Мифология видеоигр" окажется набором изображений, плакатов, быть может, роликов или статуэток. Ничего из этого по-настоящему не имеет отношения к видеоиграм, а точнее, к сердцевине этого вида искусства. А в сердце видеоигры - опыт, который игрок получает в процессе. То есть плакатами объяснять суть игры - это действительно всё равно, что танцевать об архитектуре, перформанс может оказаться интересным, но, как говорится, на любителя. На выставке Playtime в игры можно играть.
