И всё же это не просто «проблемные» подростки, «плохие ребята», с которыми мамы запрещают дружить. Это юные умы, находящиеся в вечном поиске какого-то большого и значимого смысла, своего места. Это таланты, которые проявляются за пределами училищ и классов в умении собрать из случайных разнородных деталей мощный мотоцикл или с блестящей точностью воспроизвести полюбившуюся гитарную партию с заслушанной до дыр кассеты: «Я шагнул из собственного тела навстречу звукам: рядом сидел Курт Кобейн и играл мне на гитаре – настолько точно Ларик снял эту вещь» . А ещё есть в них что-то детское, беззащитное. Робость перед родителями друга и бережно хранимые воспоминания о каникулах, проводимых у бабушки, о любимом детском одеяле и пуховой подушке, о бабушкиных сказках…
К слову, роман во многом автобиографичен: так же, как и его главный герой, Роман Богословский обучался в музыкальном училище по классу трубы и играл в рок-группе. Так что этот контрастный музыкальный мир, где «нормальные» ребята «в брюках и с мужской стрижкой» противопоставлены «лохматым», списан с натуры.
Очень трогательны в романе второстепенные персонажи: квартирная хозяйка, больная раком; молоденькая гардеробщица из неблагополучной семьи; девушка, чья мать предпочла свободу и путешествия воспитанию дочери; вдова, боготворящая погибшего мужа-лётчика, и многие другие персонажи, западающие в душу.
Любопытна и манера повествования, с нетривиальной образностью, связанной с музыкой: « Я вышел из училища на улицу как нота из раструба в полный зрительный зал. Солнце грело фортиссимо!», «Флейтистки, усевшись в авангарде… пугливо листали хрестоматию, пуская вверх выцветшие ноты, негромко разминаясь», «Я шёл и вспоминал ушедшее лето, что пело фальшиво у костров», «Давай набросаем тут на пол кучу поломанных ржавых диезов ». Через эти образы автор раскрывает перед нами личность главного героя, который, несмотря на свой, казалось бы, совершенно пропащий образ жизни, мыслит и ощущает мир как настоящий музыкант.
В целом же книга привлекает своей правдивостью: читая роман, мы словно проникаем в сознание героя и вместе с ним проживаем два года в таком своеобразном, подчас жестоком и абсурдном мире неформалов – молодых и отчаянных, приравнивающим свободу к анархии.
Под звуки джаза
Искусство / Искусство / Киномеханика
Нехаева Анна
У режиссёра Реза Миркарими теперь два «Золотых Георгия». Кадр из фильма «Дочь»
Теги: искусство , кинематограф
Главный российский киносмотр, 38-й Московский международный кинофестиваль, завершился триумфом иранского кино – статуэтку «Золотой Георгий» за лучший фильм получила драма «Дочь». А награду за лучшую мужскую роль жюри, которое возглавлял болгарский режиссёр Ивайло Христов, присудило Фархаду Аслани, сыгравшему главную роль в картине.
Интересно, что восемь лет назад режиссер фильма Реза Миркарими уже был награжден «Золотым Георгием» за фильм «Проще простого», повествующем об одном дне из жизни обычной иранской женщины. Впрочем, хотя в «Дочери» центральное место также занимает судьба женщины, акценты в ленте расставлены по-другому. Здесь режиссер исследует темы семейных ценностей, подчинения женщин мужчинам, родителям, предпосылки установленных норм поведения в обществе, конфликта поколений.
Главная героиня, пятнадцатилетняя Сетарех, решает вместо празднования помолвки старшей сестры полететь в Тегеран провожать лучшую подругу, навсегда уезжающую из страны. Такое решение — первое самостоятельное в своей жизни — она принимает наперекор авторитарному отцу, отказавшему дочери в поездке. Сетарех надеется вернуться домой вечером того же дня, но реальность вносит свои коррективы. Реза Миркарими показывает, как поступок девушки переворачивает устоявшийся миропорядок семьи, меняет отношения между родственниками, срывает с них маски. Зритель становится свидетелем того, как молодые девушки в Иране в ходе громких и эмоциональных диалогов в кафе задаются вопросами собственного места в обществе, и, устраивая гонки на машинах по трассам Тегерана, пытаются понять, что такое свобода на самом деле.
Стоит отметить, что аномально жаркая погода, установившаяся в Москве во время ММКФ никак не повлияла на стремление синефилов приобщиться к фестивальному кино. Так, картина «Дочь» вызвала сильный интерес не только у журналистов, но и у широкой публики — на повторном показе фильма, проходящем в одном из залов кинотеатра «Октябрь», не было свободных мест. А на лестнице, на которой приходилось располагаться опоздавшим на сеанс, буквально яблоку негде было упасть. Впрочем, как это бывает, мнения зрителей разделились — не все по достоинству оценили работу режиссера.
В целом, несмотря на то, что кинофорум часто подвергается критике за достаточно слабую конкурсную программу, в этом году она оказалась очень разнообразной и по-своему необычной. Присуждаемые награды практически не повторялись — жюри было из чего выбирать. Так, например, специального приза основного конкурса удостоилась болгарская картина «Поющие башмаки» режиссера Радослава Спасова. Основанная на реальных событиях, лента рассказывает историю знаменитой певицы Лии Ивановой. Действие в фильме разворачивается после падения берлинской стены и открытия секретных архивов. Муж артистки, композитор Эдуард Казасян, узнает, что она была осведомителем спецслужб. Потрясенный открытием, он сопоставляет собственные воспоминания с документальными свидетельствами, пытаясь понять, какое место в жизни певицы отводилось ему. Внутренний монолог героя разворачивается на фоне постоянно звучащих радиосводок тех лет и эстрадных и джазовых композиций в исполнении Ивановой.
К слову, тема музыки неоднократно затрагивалась на фестивале. Например, продолжала ее в конкурсной программе ММКФ польская картина «Эксцентрики» Януша Маевского. В центре фильма — эмигрант Фабиан, исполнитель джаза, тромбонист, который в начале 1950-х годов возвращается в Польшу из Англии и создает свинг-группу вместе с местными эксцентриками и музыкантами-любителями. Серый, будто бы застывший, город словно расцветает при звуках композиций Фрэнка Синатры, Гленна Миллера, Луи Армстронга. Коллектив во главе с Фабианом напрямую противопоставляется послевоенному польскому быту.
Что касается предпочтений аудитории, то приз зрительских симпатий (который присуждается фильму основного конкурса по итогам голосования публики) получила сербско-хорватская черная комедия «Дневник машиниста». Режиссер Милош Радович рассказывает историю сурового машиниста поезда Илии и его приемного сына Симы, который намерен пойти по стопам отца. Илия противится решению отпрыска, поскольку знает, что эта работа связана с неизбежными смертями — по статистике в среднем за годы работы машинист непреднамеренно приводит к гибели от 15 до 20 человек. Конфликт поколений развивается на фоне гротескных шуток и черного юмора, превращая эту картину в аттракцион фактурных персонажей.
Впрочем, и вне конкурсной программы организаторы приготовили много интересных проектов. По традиции, в Москве показывали картины, уже отметившиеся на фестивалях в Каннах, Венеции, Берлине. Среди них — каннский дебют немецкого режиссера Марлен Аде «Тони Эрдманн» о бывшем учителе музыки, который выдает себя за эксцентричного бизнесмена или «Колыбельная печальной тайне» режиссера Лава Диаса длительностью 485 минут о филиппинской революции 1896–1898 годов за независимость от Испании.
Отдельное место на ММКФ занимали картины об искусстве. Это, например, работа Марко Дель Фьоля «На перепутье: Марина Абрамович и Бразилия» о поисках вдохновения знаменитой художницы и «Иероним Босх: Вдохновленный дьяволом» режиссера Питера ван Хейсте. Последний повествует о группе искусствоведов, которые с 2010 года на протяжении пяти лет путешествовали по музеям мира (Прадо, Лувру, Галереи Академии в Венеции, Национальной галерее искусства в Вашингтоне и другим), проводя глубокий анализ 25 сохранившихся работ Босха и договаривались об организации самой крупной выставки творчества мастера в Нидерландах в 2016 году. Благодаря исследованиям специалистов зрителям продемонстрировали мельчайшие детали его работ и помогли взглянуть на картины по-новому. Фильм доказал, что Босх является одним из самым загадочных и изобретательных мастеров. Полный зал кинотеатра в разгар рабочего дня служил тому подтверждением.
Не обошлось на фестивале и без чествования мэтров. Наград за вклад в мировое киноискусство удостоились Сергей Соловьев (чей фильм «Ке-ды» открывал нынешний смотр), британец Стивен Фриз (он представлял картину «Королева» 2005 года в рамках ретроспективы) и испанец Карлос Саура (его работа «Я, Дон Жуан» также демонстрировалась на ММКФ). А призом за покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К.С. Станиславского была награждена Марина Неелова.
