Но актриса, несомненно, нашла себя. Нашла в неожиданном амплуа. Возвращение в 1983 году во МХАТ было своего рода тоже провидческим поступком. Пройдет четыре года, и единственным человеком, вставшим в полный рост на пути разрушения уникального театра великой страны, станет именно она. Бывший партнер и товарищ, Олег Ефремов, принимавший её в театр и настаивавший на ее возвращении, окажется противником и проводником разрушения МХАТа. Горбачев разрушал основы страны, Ефремов - разрушал основы ее культуры. Лукавые бесы времени разыщут в далеком от столиц городке и подставят под правую руку худрука темный талант одного провинциального завлита, под левую - ловко подведут бездарность одного местечкового драматурга; и за последовавшими инфарктами, инсультами, попытками самоубийств и смертями мхатовских артистов последует смерть и самого театра. Все, что останется от великой славы великой сцены, найдет приют на Тверском бульваре, куда твердым комиссарским шагом войдет и сама Татьяна Доронина. А некогда трубадур свободы и таланта, окончательно превратится в "трубадура мартена", как недобро шутили коллеги о худруке МХАТа. Через 13 лет он бездарно и пошло окончит свой жизненный путь в бестолковой суете и надувании щек, так и не предъявив зрителю ни одного творческого свидетельства своей правоты. Стараниями все тех же преданных и своекорыстных сатрапов фальшивый миф похоронят рядом с могилой создателя МХАТа, в напоминание о несправедливости и злой иронии мира. И МХАТ в Камергерском переулке перестанет быть МХАТом. Великое имя забудет этот театр, покинет его, как покидает мертвое тело живая душа. Театр погрязнет в череде неприличных режиссеров, неприличных постановок и неприличных скандалов.
А жизнь на Тверском бульваре, проточив себе путь в злопыхательстве критиков и критике злопыхателей, потечет спокойно, без взлетов и падений, плавно огибая грозовые фронты и в жизни. И на сцене. МХАТ им. Горького, на удивление незаметен в бурлящей эпатажем и разврате, в "выпендривании" на все лады театральном арыке Москвы. Вся театральная муть обтекает это дом-корабль на бульваре. Он стоит особняком - то ли памятником, то ли символом. Его закрытая от постороннего взгляда жизнь, его заповедная зона, время от времени привлекает газетных "творцов". Изредка на страницах газет появляются заметки о его премьерах. Вливая усталой рукой в чернила для своих борзых перьев очередную порцию яда, критики нехотя пишут гадкие, оскорбительные рецензии. От соседей по бывшему столичному критическому цеху, давно превратившемуся в одесскую коммуналку, ничего иного ожидать и не приходится. Тем не менее, театр Дорониной жив. Он своеобразен, он по-своему традиционен, он порой вызывает легкую усмешку, но он - место, где сохранилось искусство! Где режиссерская трактовка - не смертельный удар режиссера драматургу. Театр Дорониной - место, где всегда можно увидеть добрую сказку Евгения Шварца ( "Тень", реж.-постановщик - Т.Доронина), где удивляешься свежести прочтения драматургии Максима Горького ("Васса Железнова", реж.-постановщик - Б.Щедрин), где вдруг находишь в репертуаре пьесу незаслуженно забытого американского мастера Максуэлла Андерсона ("Босоногий в Афинах", реж.-постановщик - Ю.Горобец). Некогда, один имеющий прямое отношение к теме этой статьи драматург, мягко говоря, интерпретировал с большим успехом одну из пьес этого талантливого американца. Наконец, театр Дорониной - не балаган, а театр, куда не стыдно привести и так мало что читающих школьников, показать этим молодым недорослям, что у России есть великий драматург Александр Островский.
Традиция - универсальная форма фиксации, закрепления и сохранения социального и культурного наследия, универсальный механизм его передачи будущим поколениям. Так формулирует философский словарь. Великолепная актриса, бесспорная хозяйка сцены давно выбрала свою миссию в культуре. Ее великий учитель Георгий Товстоногов может гордиться своей ученицей. Ее внутренняя сила и труд, ее бесспорный талант, ее железный характер и пламенная страсть - неубиваемый корабль русской культуры, русский ноев ковчег. И берег обязательно будет, и, значит, возрождение!
Андрей Смирнов
12 сентября 2013 0
Культура
КОММУНИЗМ. "Лениниана". ("Выргород")
ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА. "Электрический пёс" ("Выргород")
Продолжение издания обширнейшего архива Егора Летова.
"Лениниан" было несколько - "колоколовский" вариант, "хоровский", наконец, нынешний, видимо, окончательный, приведённый в соответствие с оригинальным замыслом. Благодаря бонусам продолжительность альбома увеличилась почти на треть. В качестве дополнения здесь присутствует версия песни "И вновь продолжается бой" с концертного выступления "Гражданской обороны" 4 июля 1997 года в ДС "Крылья Советов".
"Лениниана" - двенадцатый альбом концептуального летовско-рябиновского проекта конца восьмидесятых. В части популярности "Коммунизм", естественно, уступает "Граданской обороне", хотя для определённого круга летовской аудитории именно этот проект эстетически наиболее привлекателен. Как продолжение и развитие традиций "Золотого диска" группы "Мухомор" и ДеКовского "радиотеатра".
Сам Летов так охарактеризовал "Лениниану": "Ноябрь. Этакий разнузданный, полуобезумевший коллаж из ленинского и постленинского материала. Использована уникальная запись детской народной песни "Это Было В Городе Черкасске" в душевном исполнении моей малолетней племянницы. В целом это - гротескная, многокрасочная, болезненная и, как мне кажется, страшноватая в своей болезненности - работа".
Минимум музыки, множество разнообразных цитат - от фильма "Ленин в октябре" до песни "Великаны и гномы" в исполнении Элиты Пьехи и ансамбля "Дружба".
В ряде рецензий фигурирует оценка - "смешно". По мне, если смех и имеет место, то весьма "метафизический". Вписывать содержание в перестроечную антилениниану, даже несмотря на тогдашнее летовское противоборство с властями, - малоинтересно. Некоторая антитеза продукции а-ля Шатров, элементы соц-арта, конечно, имеются, но не являются основным стержнем. Рядом вырастает курёхинский "Ленин-гриб", "красный аватара гнева" или сказочные модели, нежели КВН-овская ухмылка. "Лениниана" - это вполне атака на идолов нашего мира.
"Электрический пёс" - удивительное, курьёзное и, по-своему, прекрасное издание. Вышло оно достаточно давно, готовили ещё больше, а уж записано было почти десять лет назад для трибьюта БГ. Несмотря на то, что тот самый трибьют вышел в двух частях, "Электрический пёс" туда почему-то так и не попал.
Долгое время издатели думали, каким образом представить песню аудитории: все бонусные варианты не работали. "В итоге задумали исключительный и беспрецедентный для "Выргорода" шаг - публикацию одной песни самостоятельным изданием. "Электрический пёс", для которого мы приберегли юбилейный каталожный номер CDWYR-100, этого более чем достоин". В эпоху Интернета и разнообразных гаджетов с мегабайтами музыки - настоящий панковский жест.
Летов считал, что это лучшая песня Гребенщикова. "Электрический пёс" - номер с первого "естественного, исторического" альбома "Аквариума" - "Синего альбома". Песня, в которой появляется сакраментальная для летовского мира строчка "отряд не заметил потери бойца" (впрочем, возможно, тоже являющая собой, как это принято у БГ, прямой отсыл к "Гренаде" Светлова). "Электрический пёс" - мрачен, язвителен и в чём-то назидателен: вполне летовская позиция.
Помимо БГ и Летова, на издании появляется герой новой эпохи - Вася Ложкин. Его картина использована в оформлении обложки. Кстати, у Ложкина имеется картина именно под названием "Электрический пёс", но другая.
Что касается непосредственно содержания, интерпретации, то, пожалуй, сильно зацепиться тут сложно: исполнение "Электрического пса" - без особых премудростей и изысков. Помпезное звучание, характерное для "Обороны" последнего периода.
Впрочем, долгое время представить себе Летова, исполняющего Гребенщикова, в восьмидесятых-девяностых было совсем-совсем непросто. Поэтому - уже интересно. Как пишет в предисловии Наталья Чумакова: "По-человечески Егор был всегда солидарен с людьми, которые живут примерно тем же, чем он. И всё-таки Гребенщиков скорее был ему не близок - как, думаю, и Егор Гребенщикову. Тем не менее, совершенно понятно, что в начале 1980-х каждый альбом "Аквариума" был фурором. Знаю, что он следил за ними. Была такая смешная вещь: в 1985 году Егор написал в письме другу, что, мол, не нравится ему поздний "Аквариум", вот "Треугольник" или "Синий альбом" - сила. А потом мнение своё сто раз менял - то восторгался, например, "Железнодорожной водой", то ругал Гребенщикова на чём свет стоит. Потом написал песню "БГ", насмотревшись на своего приятеля, который разговаривал цитатами из "Аквариума", - бывает такая фишка у фанатов. Песня, кстати, хорошая: в ней, как водится, только доля шутки, если вдуматься".
