В высоком, красивом голосе молодой певицы обнаружились черты меццо, низкий голос. Появился новый яркий тембр, сила голоса. Валентина Николаевна перешла на контральтовый репертуар. Прежде чем идти на конкурс в стажёрскую группу Большого театра, Валентина Левко попала в театр им. Станиславского и Немировича-Данченко по совету маститого режиссёра Леонида Баратова, который пригласил Валентину Левко на роль Элен Безуховой — в театре ставилась опера Прокофьева "Война и мир". Для Валентины Левко это была первая большая роль в оперном спектакле. Работа над этой ролью была для молодой артистки сродни учёбе в консерватории. Три года проработала Валентина Левко в этом известном оперном театре, когда С.Я. Лемешев пригласил её на работу в Большой театр. Партия Ратмира в опере Глинки "Руслан и Людмила" была для Валентины Левко дебютом в Большом театре. Над этой партией с ней работали выдающиеся мастера — режиссёр Небольсин и знаменитый дирижёр Мелик-Пашаев. С 1974 года Валентина Николаевна параллельно занимается педагогической работой в ГМПИ им. Гнесиных, где она двадцать пять лет заведовала вокальной кафедрой. В её вокальном классе обучались и обучаются студенты не только из России, но и из многих зарубежных стран. Хотя Валентина Левко считает себя в первую очередь артистом-исполнителем, она успешно развивает свой педагогический опыт, выступает с методическими докладами, проводит мастер-классы. В 1988 году публикует "Программу по сольному пению" — здесь отражены основные принципы Левко-педагога — воспитание навыков эмоциональной независимости в процессе пения, инструментальный подход к обучению вокалу, индивидуальный подход к ученику. Валентина Николаевна с радостью проводит встречи со студентами, охотно делится своими взглядами на современное состояние отечественного вокала. На эти встречи с профессором собираются студенты с других факультетов (это несколько напоминает открытые уроки Г.Г. Нейгауза, проходившие при многочисленной публике).
Приведу некоторые вопросы студентов и ответы Валентины Николаевны.
"В чём различие между меццо-сопрано и контральто? — В вибрации, надо понимать, почему именно эти слова взял композитор… Необходимо соматикой заниматься, изучить свой внутренний вокальный инструмент".
По поводу современного музыкального театра: "Театр осел. Постановки знаменитых опер стали странными, шокирующими". "В России много великолепных голосов. К сожалению, их часто портят, когда орут, кричат. Очень многое зависит от педагога — постановка правильного дыхания, правильной опоры, диапазон — правильно делать середину голоса, переходные голоса, правильно оформлять тембрацию".
Вокальному образованию посвящена глава в книге Левко "Моя судьба в Большом театре", изданной в 2000 году. За четверть века службы в Большом театре Валентина Николаевна спела на этой сцене 30 партий, в том числе самые значительные, "пела всё, не выбирала, как другие". Пела и меццо-сопрановые и контральтовые партии.
Валентина Левко участвовала почти во всех гастролях Большого театра по стране и за рубежом (США, Канада, Япония, Франция, Италия), в том числе в первых гастролях, в 1964 году в миланском театра "Ла Скала", где она пела ведущие партии в операх "Князь Игорь" Бородина, "Садко" Римского-Корсакого. В новой постановке "Пиковой дамы" Чайковского она была подготовлена под руководством Покровского и Мелик-Пашаева специально к гастролям в Милане. Новое прочтение Валентиной Левко образа Графини вызвало острый восторг итальянской публики и критики. Итальянский публицист Анджело Матаккиера назвал Валентину Левко "изумительной певицей и великолепной актрисой", её выступление "незабываемым".
Уйдя из Большого театра, Валентина Левко продолжала концертную деятельность, которая всегда была важной частью её жизни. С сольными концертами она объездила всю страну, от Калининграда до Камчатки, все страны и континенты мира, кроме Африки. Имела обширный концертный репертуар, куда входили русские народные песни и песни народов мира. Исполнялись они на языке оригинала.
Из западных авторов для Валентины Левко особенно ценен И.С.Бах — "удивительный", по её словам, композитор, работа над произведениями которого очень помогает постановке голоса. Его музыку надо исполнять точно, собранно и ритмично. Особенно много и плодотворно Валентина Левко работала над камерным репертуаром с пианистом Григорием Зингером — "он заставлял всё учить точно и скрупулёзно".
Валентина Левко была первым представителем России на XIV Генделевском фестивале в Галле, в Германии. Газета "Фрайхайт", отметив теплоту чувств, сочность, полноту голоса, назвала Валентину Левко "вокальным феноменом". Валентину Николаевну часто приглашали исполнять альтовые партии в Реквиемах Моцарта и Верди, Девятой симфонии Бетховена и 3-й Малера, в ораториях и кантатах Баха, Генделя, советских и русских композиторов. Она сотрудничала с самыми выдающимися дирижёрами планеты, выступала почти во всех самых знаменитых залах мира. С её участием были подготовлены и впервые в СССР исполнены "Страсти по Матфею" Баха, "Реквием" Кабалевского, вокальные циклы современных авторов.
Голос Валентины Левко звучит в целом ряде художественных и документальных фильмов: "Простая история", "Чайковский", "Свадьба в Малиновке", "Арии Баха и Генделя", "Поёт Валентина Левко" и др. На встречах со студентами Валентина Николаевна представила фондовые записи — истинный подарок людям! — 11 дисков, подготовленных мировой фирмой "Бриллиант Классик", где можно услышать музыку от барочной до песен народов мира. Валентина Николаевна собирала их, когда ездила на гастроли; эти песни дарили слушатели разных стран, на этих дисках записи, которые останутся навсегда нашим потомкам; будут услышаны голоса дивной красоты, совершенного мастерства — среди них замечательные записи "Арии Любаши" из "Царской невесты" Римского-Корсакова, ария Графини из "Пиковой дамы" Чайковского, дуэты с Иваном Козловским.
Одним из важнейших деяний своей жизни Валентина Левко справедливо считает создание Центра вокального искусства, где она является художественным руководителем. Ею двигал не карьерный интерес, а озабоченность судьбой русской национальной культуры. Цель работы школы — сохранение и развитие традиций русского классического вокала, уникального явления отечественной национальной культуры, стремление беречь и лелеять их. Это единственный в своём роде образовательный центр для многочисленных желающих учиться правильно петь, где есть большой выбор занятий и форм обучения для детей и взрослых.
Для артиста, педагога, пассионария, ведущего жизнь полную красоты, смысла, ума, творческой активности, любви к людям, к родному искусству, очень важной ипостасью является общественная деятельность; в её душе живут думы о стране, думы о будущем. Большой художник, устремляя взгляд в будущее, "видит то, что временем закрыто". Дети в этом вокальном центре поют удивительно чисто, выразительно. Кто-то из них обязательно укрепится в профессии; вырастет русская художественная, интеллектуальная молодёжь. Осуществится великая русская мечта. Силой и верой таких людей живёт страна.
Невзороф:Live
Александр Проханов
Политика Общество
главы из нового романа
Глава 1. Сотворение
В современной палеонтологии широко используются методы Кювье, знаменитого учёного, который, отыскав клюв древней птицы, сумел по нему восстановить весь её образ: биологию, поведение, состояние внутренних органов. Однажды в степях Средней Азии, в холмах Туркменистана, там, где водятся куланы и лошади Пржевальского, учёные при раскопках обнаружили зуб, который датировали третьим тысячелетием до нашей эры. Зуб принадлежал пралошади, дикому древнему коню. Немецкие учёные, которые вели раскопки, решили по этому зубу восстановить первоначальный облик существа. И когда после долгих усилий с использованием биологического моделирования, дизайна, сравнительной анатомии, зоологии, а также астрологии и алхимии им удалось восстановить первоначальный образ особи, она поразительным образом напоминала Александра Глебовича Невзорова.
Конечно, это сходство было чисто внешним и не сущностным. Слепленный из воска, из глины, которую ласточки используют для создания своих гнёзд, этот восковой глиняный Адам нуждался в оживлении, в том, чтобы в него встроили живые гены. И германские учёные, среди них и внук известного доктора Менгеле, прославившегося своими экспериментами в концлагерях, для оживления данного муляжа использовали генетические коды, генетические материи дикорастущей крапивы, белой мыши и фон Риббентропа.
Когда оживлённая особь восстала из праха и заговорила, первое, что она потребовала, чтобы её фамилия "Невзоров" кончалась на "ф", и перед фамилией употреблялась приставка "фон". Исследователи, не желая травмировать вновь обретённое существо, решили пойти навстречу, и, действительно, оно стало называться Александр Глебович Невзороф. Впрочем, без приставки "фон".
