Например, нельзя не приветствовать появление духовной детской литературы, которая раньше по понятным причинам не могла появиться на прилавках наших магазинов. В последнем номере "ХиП" публикуется беседа с художником и писателем Георгием Юдиным. За свои книги ("Чудотворец" и др.) он награждён орденом Преподобного Сергия Радонежского, а его "Сокровенная Каппадокия" получила приз "Лучшая православная книга 2010 года". "Рисовать такие книги не веря нельзя", - убеждён Георгий Николаевич. В православной книге он видит особо эффективное противоядие сделанным по западным рецептам изданиям, где герои зачастую или уродливые монстры, или наделённые демоническими свойствами дети. Во многих подобных книгах, продолжает он, никто никого не любит, потому что автор не любит своих героев[?]
Точнее не скажешь. Именно любовь к персонажам пронизывает лучшие советские и русские книги для детей, любовь и к людям, в них изображаемым, и к зверям. Когда в начале нашего знакомства профессионалы, та же Лидия Кудрявцева, её сподвижница Лола Звонарёва, Никита Иванов из журнала "Юный художник", спрашивали меня о том, кто из оформителей детских книг запомнился мне больше всего, я всегда отвечал - Чарушин, Евгений Чарушин. Разумеется, я ничего не знал о нём в свои дошкольные и первые школьные годы, но это он сформировал во мне доброжелательное отношение ко всякой живности. В частности, благодаря ему я "зверьё, как братьев наших меньших, никогда не бил по голове".
Конечно, в детстве я этого не понимал, понял позднее: Чарушин шёл по стержню русской культуры, в согласии с нашей классикой и фольклором. Его картинки полностью соответствовали сказкам, которые рассказывала мне бабушка. Этот мир был населён симпатичными зверюшками, и даже волк не выглядел страшилищем, хотя никто не скрывал, что лучше ему не попадаться - он и съесть может. Самыми распространёнными персонажами сказок были зайцы, лисы, медведи, волки, собаки, кошки, ежи, лошади, коровы, козы, куры и другие птицы, домашние и дикие, рыбы. Заметьте - разных гадов, змей, насекомых и тем паче пауков в этом мире я не встречал (буквоед может меня уличить, но я говорю о собственных ощущениях).
О пауках - особый разговор. В русской традиции паук всегда был символом всего мерзкого, безобразного, отвратительного. Примеров масса, напомним о нескольких. Известно глубокое, устойчивое отвращение Достоевского к этим тварям. Его "банька с пауками по углам" как символ ужасающей вечности одна чего стоит. Есть и другие обращения к этой теме в его беллетристике. А вот "Дневник писателя". Во Флоренции в гостиничный номер Достоевского забежал тарантул. Служащие отеля его не поймали, и Фёдор Михайлович всю ночь промучился страхом. И долго не мог забыть об этом инциденте - в последующих беглых записях мыслей неоднократно повторяется фраза "Паук во Флоренции"[?]
В 1907 году художник Добужинский создал графический лист "Дьявол". На нём он изобразил тюремный двор, в центре которого стоит огромный паук, а под ногами у него совершают прогулку заключённые - кружком, руки за спину. Кто бы мог подумать, что пройдёт около ста лет, и этот кошмар обратится в реальность. Американская "художница" Луиза Буржуа сотворила разборную статую трёхэтажного паука. Отвратительное сооружение очень понравилось руководству петербургского Эрмитажа, и это чудище установили во дворе Зимнего дворца. И стали привозить ребятишек из подшефного Эрмитажу детского сада, чтобы они ходили под ногами паука - совсем как заключённые у Добужинского. Детсадовским воспитательницам была спущена установка: так малышам прививаются толерантность, терпимость к иным, непривычным для нас формам, что в последующем облегчит детям жизнь в глобалистском мире.
И это не осталось единичной акцией. На нас хлынул поток всяческих гадов, пауков прежде всего, - в фильмах, видеоиграх, в украшениях одежды, в наклейках на школьные ранцы и, разумеется, в детских книгах. Вот против этого нашествия и воюет журнал "ХиП", пропагандируя лучшие образцы оформления книжной продукции, нацеленной на детскую аудиторию. Враждебны журналу, конечно, не только всяческие уродства, но и гламур (типичное воплощение - пресловутая Барби), который иначе как коварным разрушителем вкуса не назовёшь.
Но и союзников у Лидии Кудрявцевой и её соратников много, в том числе и за границей. Журнал не замыкается в национальных границах, он открыт для мастеров гуманистического направления со всех континентов. И ещё нельзя не сказать о его блестящем полиграфическом исполнении - иначе "ХиП" не имел бы смысла.
И последнее. Конечно, по определению "ХиП" издание не массовое. Но это не значит, что он не выходит на широкую аудиторию. Например, журнал сообщил, что с 1 сентября 2011 года до 1 июня 2012-го проводится Международный конкурс детского рисунка по произведениям Сергея Михалкова. Жюри, состоящее из художников семи стран, возглавляет Виктор Чижиков, иллюстрирующий книги Сергея Владимировича более полувека. А девиз конкурса "Сегодня - дети, завт[?]ра - народ".
Юрий БАРАНОВ
МХАТу надо служить долго
ПЕРСОНА
85-летие народного артиста России Константина Градополова в год его 70-летнего служения мхатовской сцене
Жизнь на рубеже веков - бытование ответственное и сложное, если б[?]льшая часть пути пройдена дорогами бурного, перенасыщенного катаклизмами ХХ века и за плечами остались события и люди, составившие лучшее в истории искусств далеко не только нашей страны.
Что д[?]лжно передать в будущее? Чему отдать предпочтение? Что нельзя потерять ни при каких обстоятельствах?
Когда-нибудь эти непростые вопросы настигают каждого, кто задумывается над смыслом прожитой жизни. В нашем случае мы будем говорить о человеке, вся жизнь которого без остатка прошла поистине в уникальной среде. Константин Константинович Градополов - артист, прослуживший всю жизнь не только на одной-единственной театральной сцене - мхатовской.
Сегодня вы встречаетесь с высоким, ладно скроенным подтянутым человеком, всегда приветливым и доброжелательным, с задорной искоркой в глазах. Он элегантно опирается на трость, что придаёт ему особый шарм, и всегда готов к общению: он умеет ценить особую значимость момента. Едва заговорив с ним, вы обязательно попадёте в атмосферу, полную любви, - высокую, восторженную, которую никак иначе не определить, как только "наслаждение творчеством". Беседа сразу же увлекает вас: она наполнена редчайшими гроздьями уникальных воспоминаний. И незаметно вы переноситесь в тот "климат", в котором жил театр Станиславского и Немировича-Данченко, в ту атмосферу, которая отличала жизнь "художественников".
С самого детства судьба Кости (он часто просит называть его именно так) сложилась как сказка. Будучи сыном актрисы Майи Добрянской, уже в пору его рождения в 1927 году бывшей знаменитостью как дива немого кино, и не менее знаменитого боксёра, чемпиона РСФСР Константина Градополова, также ставшего популярным киноактёром, наш герой с малолетства оказался завсегдатаем артистического закулисья. А когда Косте исполнилось десять лет, его "домом" уже навсегда стал Художественный театр - Майя Добрянская подарила ему замечательного - доброго, любящего, внимательного - отчима. Им был один из ведущих актёров Московского Художественного академического театра Павел Массальский. Юноша постоянно находился в среде творческого поиска, увлечённости новейшими открытиями литературы, создания которой воплощались в сценических образах высокими мастерами.
Принято считать, что историю искусств составляют выдающиеся художественные создания. Это безусловно так. Но не менее важно для истории искусства уловить и запечатлеть ту атмосферу жизни, в которой творится искусство. Константин Константинович поистине творец этого "жанра".
Ну действительно, от кого ещё можно услышать, к примеру, поразительный рассказ о том, как Владимир Иванович Немирович-Данченко встречался с Дантесом? А это правда. И Костя Градополов был живым свидетелем рассказа Немировича-Данченко об этом. Вот его пересказ:
"Шла война. В октябре 1942 года театр возвращается из эвакуации. Я вместе со всеми ночами дежурю на крыше театра в Камергерском переулке. Мы сбрасываем зажигательные бомбы, подолгу во дворе театра пилим всё, что попадается под руку, на дрова - театр отапливали автономно. Я участвую в репетициях - в начале войны Иван Михайлович Москвин обратился к моим родителям с просьбой отпустить "молодого кудрявого спортсмена" (Косте 14 лет, и он чемпион Москвы среди юношей по боксу). Пусть, мол, бегает в народных сценах, молодых мужчин в театре катастрофически не хватает - все ушли на фронт". Так Константин Градополов стал артистом.
