Осенью 1895 года в ночные часы долго не гаснет лампа в окне флигеля. Чехов работает над новой пьесой. Она слишком необычна и даже самому писателю кажется немного странной. Но Антон Павлович её уже любит и хочет, чтобы пьеса была особенной и непохожей на те, что идут на сценах театров. Он назовёт ее «Чайка». Этой пьесе суждено было стать одной из самых легендарных, ее и сейчас ставят все театры мира.
Евгений АНТИПОВ
Культурные новости
Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность
Теги: Подмосковье , культура
Орфей Серебряного века
В микрорайоне Кучино городского округа Балашиха открыли первый в России памятник поэту Серебряного века Андрею Белому. Бронзовый памятник работы московских скульпторов Сергея Ялозы и Наталии Базюк установлен напротив дома-музея поэта.
Это значимое событие состоялось по инициативе общественности и благодаря поддержке городской администрации и предпринимателей. В рамках празднования юбилея поэта в городском округе Балашиха были организованы экскурсии, посвящённые истории города и творчеству Андрея Белого, а также состоялась презентация книги директора краеведческого музея Натальи Сотниковой «Кучинские гости Андрея Белого». Во Дворце культуры «Кучино» прошла Международная конференция «Андрей Белый в изменяющемся мире».
Андрей Белый, настоящее имя Борис Бугаев, – один из ведущих деятелей русского символизма и модернизма, писатель, поэт, критик, филолог и философ. Он родился 26 октября 1880 года.
Кучинский период жизни поэта исследователи считают одним из самых значимых в его творчестве. В этом подмосковном уголке поэт прожил шесть лет, тут были написаны самые известные его литературные произведения, в том числе роман «Москва», воспоминания о Рудольфе Штейнере, книга «Ветер с Кавказа»… Здесь Белый начал работать и над первым томом воспоминаний «На рубеже двух столетий», романом «Маски Москвы», написал множество литературоведческих статей.
В Кучине работает дом-музей поэта, ежегодно отмечаются дни рождения и дни памяти Андрея Белого и юбилейные литературные даты, связанные с его произведениями.
На Большой сцене – «Маленький принц»
На Большой сцене Московского Губернского театра состоялась премьера музыкальной сказки «Маленький принц». Этот спектакль – уже вторая музыкальная постановка театра при участии Губернаторского оркестра Московской области.
Текст «Маленького принца» – одно из самых глубоких произведений мировой литературы – звучит в исполнении Сергея Безрукова в сопровождении музыки Сен-Санса, Равеля и Дебюсси.
Сказка-притча Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» любима читателями всех возрастов, – ведь, как писал автор, «все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит». Детям созвучна трогательная история о маленьком мальчике, который путешествует от планеты к планете, познаёт мир и учится любви и дружбе, а взрослым – философская глубина и афористичность текста.
– Мы решили последовать совету Альберта Эйнштейна, который считал: «Если хотите, чтобы ваши дети были умными, читайте им сказки. Если хотите, чтобы они были ещё умней, читайте им ещё больше сказок», – говорит Сергей Безруков. – А эта сказка хороша не только для детей, но и для взрослых. «Маленький принц» Экзюпери – фантастическое произведение! Фразы из него давно стали крылатыми. Захотелось вновь вспомнить историю Маленького принца, его любимую Розу и Лиса, которого он приручил. Полетать вместе с птицами, посетить соседние планеты и с помощью нашего Губернаторского оркестра послушать великолепные произведения французской классики.
Музыка французских композиторов в исполнении оркестра прекрасно дополняет текст. Симфонические картины, хорошо известные яркой образностью: пёстрый «Карнавал животных» и завораживающая «Пляска смерти» Сен-Санса, знойный «Послеполуденный отдых фавна» и живописные «Облака» (из «Ноктюрнов») Дебюсси, вдохновенный «Вальс» и трогательная «Павана на смерть инфанты» Равеля создают удивительный музыкальный контекст сказки. Произведения французских композиторов звучат в оригинальной аранжировке Сергея Семушина, созданной специально для этого спектакля.
А авторские рисунки Экзюпери и красочные видеоинсталляции, транслирующиеся на большом экране, помогают маленьким зрителям отправиться в путешествие вместе с Маленьким принцем.
Федоскинское чудо
В Голубом зале Российской государственной библиотеки искусств при участии Федоскинского филиала «Высшей школы народных искусств» и коллекционеров открылась выставка «Федоскинское чудо», приуроченная к 220-летнему юбилею знаменитого центра лаковой миниатюры.
В экспозицию вошли работы выдающихся мастеров XIX–XXI вв., а также книги и журналы из фондов библиотеки о промысле и его художниках. Одна из самых ранних шкатулок датируется концом XIX века, а самая поздняя – написана в нынешнем году.
Красочные федоскинские изделия всегда ассоциировались с праздником. Лихие тройки, чаепития, весёлые деревенские гулянья – всё это излюбленные сюжеты, которыми украшали шкатулки, кошельки, портсигары, обложки альбомов и другие предметы повседневного обихода ещё в XIX веке.
Наряду со сценами из народной жизни на выставке представлены и другие жанры, традиционно существовавшие в промысле: пейзаж, натюрморт, портрет, религиозная живопись.
Одна из задач выставки – показать историю нашей страны через федоскинскую миниатюру: агитлак 1920-х гг., увлечение спортом в 1930-х, радость побед Советской армии во время Великой Отечественной войны, жизнелюбие и оптимизм в живописи 1950-х и лирическую умиротворённость в пейзажах 1970-х гг.
Сегодня сюжеты и стиль письма чрезвычайно разнообразны. На выставке экспонируются работы современных художников: С.И. Кирсанова, С.И. Козлова, В.С. и С.В. Монашовых, Л.М. Пашининой, Н.М. Солонинкина, А.А. и Т.А. Фёдоровых, О.И. Шапкина, М.В. Шелухина. Их произведения высоко ценятся коллекционерами и музеями мира. Семейная преемственность, характерная для Федоскина, отражена в творчестве талантливой династии Рогатовых.
«Семь нот» ищут таланты
Начался приём заявок на участие во втором фестивале-конкурсе детского и юношеского творчества «Семь нот Подмосковья-2016». Этот творческий форум организован детской концертной студией «Непоседы» совместно с группой компаний «Садовое кольцо» при поддержке Правительства Московской области.
Отборочный тур проводится по номинациям «Хореография», «Вокал. Соло и малые формы», «Хор. Ансамбли» и «Музыкальный спектакль» для жителей Подмосковья от 5 до 18 лет. Профессиональное жюри, в составе которого заслуженные деятели культуры и искусств, определит участников следующего этапа конкурса. А победителей конкурса выберут зрители. Завершится фестиваль гала-концертом в концертном зале «Крокус Сити Холл».
Первый фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества «Семь нот Подмосковья» прошёл в 2015 году. После завершающего гала-концерта стартовал проект «Эхо фестиваля» для финалистов и победителей: они выступают на различных площадках региона, в том числе в рамках благотворительной деятельности. Так, летом 2015 года ребята дали концерт в честь «Дня добра», организованного группой компаний «Садовое кольцо» для маленьких пациентов Российского онкологического центра им. Н.Н. Блохина. Осенью нынешнего года в рамках проекта организована серия мастер-классов для педагогов детских творческих учреждений. Они проводятся членами жюри фестиваля «Семь нот Подмосковья».
Подготовила Анна НЕФЁДОВА
Хрупкий мир глазами летописцев
Хрупкий мир глазами летописцев
Искусство / Обозрение / Штрих-код
Сапрыкина Елена
Н. Можаев. М.А. Шолохов. Бронза
Теги: искусство , живопись , скульптура
В выставочном зале Союза художников России открылась выставка произведений художников Луганской Народной Республики. Она стала первой в истории молодого творческого содружества. Независимый союз профессионалов – живописцев, графиков, скульпторов – представил свои произведения в Москве. Это событие состоялось благодаря поддержке Комитета по культуре Государственной думы.
В организации столь значительного по замыслу и сложного по воплощению мероприятия принял живейшее участие председатель Союза художников ЛНР Сергей Кондрашов. Он не просто выступил с инициативой, но и приложил немало усилий, чтобы сегодня, в условиях хрупкого перемирия в Донбассе, собрать работы для выставки и организовать их транспортировку сначала в Ростов-на-Дону, а затем в Москву. Естественно, в стороне не остался и Союз художников России, помогая в организации такого знакового события.
