Отвечая на вопрос «ЛГ» о дальнейших планах по сотрудничеству союзов художников России и Донбасса, С. Железняк отметил: «Мы будем рады, если вместе с нашими единомышленниками сможем реализовать проект альбома, в который войдут произведения, посвящённые событиям в Донбассе, произведения, созданные в такое сложное, болезненное время. Мы хотим рассказать людям мира о тех событиях, что происходят в Донбассе, для того, чтобы сформировать искреннее и объективное отношение к людям, сражающимся за свою землю, за право говорить на родном языке, сражающимся за возможность продолжать жить».
Пейзажи, натюрморты, портреты… Торжество добра – вот первое впечатление от выставки. Затем начинаешь пристальнее вглядываться в эти картины, графические работы и скульптурные композиции – и выстраивается некая цепочка эмоций, светлых и предупредительно-сдержанных, словно отвечающих на твои собственные внутренние вызовы, твои внутренние сюжеты и линии. Мы все и всегда хотим мира, но нечасто признаёмся себе в этом, просто не обращаем на это внимания. А ведь душа всегда просит мира – это условие её существования.
В работе С. Кондрашова «Святая Русь» чистый белый снег летит сквозь купола храма и мудрые глаза старца, и это движение пространства тревожно, как предчувствие. И снег, и летящие серые птицы на миг всколыхнули покой, но спасительно чист и неподкупен взгляд Сергия. Зыбко, зыбко пространство, но миру торжествовать! Это картина-предупреждение, картина-покой, картина-предсказание. Отметим, что создано это произведение в 2011 году, за три года до войны.
Высокий уровень работ всех представленных авторов отметил народный художник Сергей Харламов. «В них есть объединяющее начало, ведь нельзя безболезненно отрывать друг от друга братские народы. В работах остаётся эта боль. И пейзажи, и портреты, и натюрморты – посмотрите, сколько переживаний в них, сколько настоящего искусства!»
Притчевое начало просматривается в картинах А. Швыдкого «Маленькое путешествие» и «Мойщики неба»: реальные персонажи действуют вполне сказочно, я бы даже сказала, как бы на сценической площадке «Вечеров на хуторе…», хотя они вполне современны. Мойщики неба – да это просто три художника в рабочих фартуках принесли длинную лестницу и старательно моют пылающее небо, очищая его от войны.
Линогравюры «Любовь» и «Материнство» (автор Т. Малая) призывают жить для добра и покоя. Работы решены в строгом единстве формы и содержания, где плавность линий переходит в графическую точность народных узорчатых аккордов, где композиционное соответствие этих линий замыслу произведения буквально завораживает.
А. Швыдкий. Мойщики неба
А. Язловская словно вплетает в свои работы из шерсти слова русских песен, былин, сказов. Длинные нити, свисающие за пределы картины, вдруг оказываются корнями растений, и наши русские дороги, и судьбы словно переплетены с ними. Они раскачиваются в такт нашим мыслям и мечтаниям о мирных буднях и сказочных красивых днях.
В дни боев многие живописцы не только помогали ополчению, но и стремились создать героическую летопись молодой республики, поэтому в портретах героев им удалось передать несгибаемый дух и веру в победу, веру в торжество мира. Портреты ополченцев – позывной Кряж, позывной Мангуст и другие, представленные на выставке, – говорят о том, что в народе есть живое начало, в народе есть открытая для подвигов душа, а значит, выстоим, а значит – и мир сохраним.
Претворённая красота
Искусство / Обозрение / Наследие
Фомина Мария
Теги: культура , искусство
Исполнилось 50 лет Музею народного деревянного зодчества «Витославлицы», что близ Великого Новгорода.
Наши города, разрушенные войной, застроенные «черёмушками» или азиатскими башенками «эффективных девелоперов», украсить может только подлинная старина. А старина есть далеко не всюду. В этом смысле Новгород, которому возвращено его гордое историческое имя Великий Новгород, – счастливое исключение. И старина там – самая старинная из возможных: больше всего памятников домонгольской Руси сохранилось именно там. Величественные, массивные, крепко-кряжистые, как купеческая республика, Софийский, Николо-Дворищенский или Георгиевский собор известны всем любителям отечественной древности.
Но куда меньше известно исконное славянское деревянное зодчество – увы, такое уязвимое, подверженное пламени, не щадимое временем, которое бережно спасали и вывозили из северных деревень. Храмы и дома были собраны недалеко от древнего Юрьева монастыря – это «Витославлицы», Музей деревянного зодчества, которому в этом году исполнилось 50 лет. Музей был создан крупным знатоком русского зодчества, реставратором Леонидом Красноречьевым (1932 – 2013). А сама территория Витославлиц была когда-то приобретена единственной дочерью графа Алексея Орлова – Анной Орловой-Чесменской, прославившейся своей религиозностью и благотворительностью. (Все начитанные люди в своё время усмехались злой эпиграмме Пушкина на Орлову-Чесменскую и её духовника архимандрита Фотия, но язвительность гения была несправедлива.) Анна была монахиня в миру, сохранив девственность и тела, и души, жертвуя огромные деньги на храмы и монастыри: за свою жизнь она потратила на православные храмы в России и даже за её рубежами астрономическую по тем временам сумму – 25 миллионов рублей!
А сами «Витославлицы» – это целое этнографическое поселение с храмами ХVI–ХVIII веков, избами и хозяйственными постройками ХVIII–ХIХ столетий. В избах выставлена утварь, традиционные атрибуты местных промыслов и ремёсел: новгородская земля – неплодородная, и местное крестьянство зарабатывало на жизнь ремесленничеством. Экскурсоводы с любовью рассказывают о крестьянском круговороте традиционных трудов, о календаре земледельческих и религиозных празднеств, показывают устройство избы, такое простое, даже суровое, но в то же время глубоко гармоничное. Где всё – даже детские игрушки – связано с ручным трудом и традиционными промыслами (игрушки в виде маленькой маслобойки или льномялки можно увидеть внутри изб наряду со свадебным приданым или праздничным украшением стола). Новгородцы не гнали самогон, подчёркивают рассказчицы, пили только «зелено вино» – традиционный хмельной напиток. «Казёнка» пришла позже – когда стала способом выкачивания денег из населения, а заодно с пополнением казны – удобного для управления «массами» его спаивания. В каждой избе смотрительница с увлечением расскажет о том, какими промыслами занимались местные жители, что означает тот или иной предмет из забытого нами крестьянского быта, а сами они одеты в традиционную одежду, восходящую ещё к древнерусским временам и напоминающую картины Рябушкина и Васнецова.
В бывшем усадебном доме графини Орловой – выставочный зал. Сейчас там открыта замечательная выставка, посвящённая обрядам, которые сопровождали человека во все периоды его жизни, при всех делах и событиях, от рождения до свадьбы и похорон. Выставленные костюмы, посуда, обрядовые предметы, в которых языческое соседствовало с христианским, дают целостную картину затонувшей, как град Китеж, народной жизни. Жизни, которая была исполнена трудов, но всегда сопровождалась празднествами, чей глубокий символизм уже малодоступен современному горожанину и требует разъяснений специалистов. Выставка «Возраст человеческий» открыта в доме Орловой-Чесменской наряду с ещё одной – выставкой традиционных игр и игрушек из фондов Новгородского музея-заповедника под названием «Умели играть в старину».
А ещё музей устраивает специальные программы во время школьных каникул, интерактивные празднества, мастер-классы (например, по валянию из шерсти), угощает блинами. Даже в открытом кафе, где продаются медовуха и сбитень, женщины-сотрудницы говорят с посетителями на старинный русский лад. Возникает ощущение погружения в ушедшую новгородскую старину. Мы все нуждаемся в таких очистительных погружениях, а детям это просто медицински необходимо, чтобы оттащить их от экранов телефонов и планшетов.
Как не вспомнить замечательную книгу Василия Белова «Лад» – эту поэму в прозе о гармонии северной русской жизни:
Ритм – одно из условий жизни…
Ритм проявлялся во всём, формируя цикличность. Можно говорить о дневном цикле и о недельном, для отдельного человека и для целой семьи, о летнем или о весеннем цикле, о годовом, наконец, о всей жизни: от зачатья до могильной травы ...
Всё было взаимосвязано, и ничто не могло жить отдельно или друг без друга, всему предназначалось своё место и время… Красоту нельзя было отделить от пользы, пользу – от красоты. Мастер назывался художником, художник – мастером. Иными словами, красота находилась в растворённом, а не в кристаллическом, как теперь, состоянии.
