Ознакомительная версия.
В эстрадном оркестре МИХМ, 1957 г.
В эти же годы были поездки на фестиваль советско-монгольской дружбы (в квартете с Кузнецовым), на фестиваль советско-польской дружбы в Ополе (в квартете с Александром Ильиным). С 1967 до 1970 г., уже в штате Москонцерта, трио В.Кулля (с Ефимом Бурдом и Борисом Новиковым) работает с Александром Левенбуком и Александром Лившицем. К этому времени относится выпуск первых грампластинок, где фигурирует «ансамбль В.Кулля».
Кафе «Аэлита». С Марком Терлицким. 1962 г.
Джем-сешн в кафе «Синяя птица».1965 г.
На фестивале «Джаз-66»
На фестивале «Джаз-67».
На фестивале «Джаз-68».
Африка, Руанда. Гастроль 1970 г.
Квартет Владимира Кулля был непременным участником «московских фестивалей шестидесятых». На «Джаз-65» в составе квартета дебютировал на московской джазовой сцене Алексей Кузнецов. Жюри отмечена «первая советская босса-нова», импровизация на тему «Вечерней песни» Соловьева-Седого. На «Джаз-66» квартет Владимира Кулля отмечен дипломом жюри. На «Джаз-67» квартет выступил с флейтистом Александром Ильиным, басистом Ефимом Бурдом и Борисом Новиковым на ударных. Очень свежо прозвучала Володина трехчастная композиция «Второе решение», часть которой вошла в диск «Джаз-68» фирмы «Мелодия» (впервые и в последний раз я оказался со своим тромбоновым квинтетом под одной с братом обложкой). Обновленный состав квартета (тромбонист Александр Сухих, впервые представленный московской аудитории, Ефим Бурд, Юрий Ветхов, ударные) представил оригинальную программу. Особо отмечена композиция Володи «На посиделках» на тему русских народных песен с использованием свирели, звона колокольцев и пассажей Володи по открытым струнам рояля, прозвучавшим впервые на московской джазовой сцене. В 1968 г. квартет получил право на сольное джазовое отделение, началась работа в системе Москонцерта. 1971 г. – большая гастроль в составе эстрадной бригады по странам Африки (с Александром Сухих, Ефимом Бурдом и Евгением Якушкиным, заменившим барабанщика Юрия Ветхова, оказавшегося «невыездным»). 1970-1971 г.г. – участие в «группе солистов оркестра Вадима Людвиковского» вместе с Владимиром Чижиком, Александром Гореткиным, Адольфом Сатановским, Александром Пищиковым и др. 1971 г. – трио аккомпанирует популярному пародисту Виктору Чистякову. И, наконец, 1971-1975 г.г. – «эстрадный ансамбль под руководством Владимира Кулля» в составе девяти музыкантов (включая Юрия Коврайского, Александра Сухих, Ефима Бурда, Юрия Ветхова) работает с Иосифом Кобзоном. С ним ансамбль исколесил всю страну и многократно выезжал за рубеж (Венгрия, Германия, Финляндия). После 1975 г. – уже работа без разъездов по стране в штате МОМА, в ансамбле «Эрмитаж» и в гостиницах «Украина» и «Ленинградская». До меня в те годы доходили мнения, что «В.Кулль – отличный клавишник». Тогда «клавиши» только начинали входить в обиход московских джазменов.
Ансамбль Владимира Кулля, сопровождавший выступления И.Кобзона. 1973 г.
В 1981 г. закончил Московское областное музучилище. С 1994 по 2000 г. работал в Училище-колледже культуры концертмейстером. С конца 80-х, прекратив работу в штатных ансамблях, продолжает играть любимую музыку соло и с различными музыкантами в джазовых клубах, ресторанах.
Музыка, естественно, джазовая прежде всего, занимала бы в жизни Володи основное место, если бы не преданность семье, а в особенности – нежнейшая забота о внучках, одна из которых, Алиса, в этом году поступила в институт, а младшая, Леночка, – в первый класс школы. Круг музыкальных интересов Володи достаточно широк, но фаворитами остаются музыканты, на творчестве которых выросло и остается верным ему наше поколение. Упомяну только обожаемую им Сару Воэн.
Младший брат остается младшим, даже когда ему исполняется 75, хотя, увы, мы оба уже вполне старшие. Поэтому поздравляю моего младшего брата с красивым юбилеем и пользуюсь этими страницами, чтобы еще и еще раз пожелать ему здоровья, радости общения и взаимной любви со всеми близкими и друзьями и – непрестанного погружения в мир музыки, дающей силы, интерес и желания.
И самое главное: до ста двадцати, дорогой мой Владимир Ильич!
В кафе «Эссе». 2014 г.
Павел Барский.2004.
Для сегодняшних московских джазменов и их ровесников – почитателелей джаза имя Павла Михайловича Барского вряд ли что-нибудь говорит. Это естественно. Музыканты, оставившие свой след в московской истории второй половины прошлого века, и тем более – продолжающие свое творчество, остаются известными и поныне. А вот о людях, усилиями которых в 50-х – 70-х годах были подготовлены и созданы условия, по сути позволившие родиться современному московскому джазу, можно лишь услышать от ветеранов или прочесть в их воспоминаниях. Это группа буквально считанных московских энтузиастов – больших любителей джаза, так или иначе привлеченных к общественной комсомольско-профсоюзной, а порой – и к партийной работе. Им удалось воспользоваться возможностью повлиять на судьбу московского джаза. Тогда и решалось: быть или не быть джазовым клубам, джазовым фестивалям. В ряду имен этих подвижников наряду с Ростиславом Винаровым, Игорем Абраменковым, Мариной Савиной, Владимиром Дмитерко стоит и имя Павла Барского.
Секретарь Комитета ВЛКСМ завода «Борец», 1962.
Хотя родители Павла были москвичами, родился он 25 октября 1935 г. в Харькове, и вскоре мама вместе с сыном возвратилась в Москву. Окончил среднюю школу, затем, проучившись в Московском автомеханическом институте, получил в 1959 г. диплом инженера-технолога литейного производства. Дома любили музыку, кумиром был Леонид Утесов, часто звучавший по радио или с граммофонных пластинок. Патефон познакомил со многими записями зарубежных исполнителей. Эти пластинки были привезены отцом из Кенигсберга после демобилизации. Первые джазовые потрясения были, разумеется, связаны с выходом на экраны «Серенады солнечной долины», которую было удобно неоднократно смотреть совсем рядом с домом, на Сретенке, в кинотеатре «Уран». Распределенный по окончании института на московский завод «Борец», Павел активно участвовал в общественной работе, организации кружков. Был секретарем комсомольской организации завода. Там же познакомился с выпускником Бауманского института Евгением Геворгяном (в дальнейшем дошедшим до должности главного инженера завода), с которым у Павла во многом совпадали музыкальные предпочтения. Интерес к организаторской работе превалировал над специальностью и перешел в профессиональную деятельность. С 1978 г. Барский – директор клуба Московского станкозавода им. Орджоникидзе, с 1989 г. – зав. отделом культуры Октябрьского райисполкома г. Москвы. Но гораздо раньше, в 1962 г., райком ВЛКСМ, в подчинении которого была комсомольская организация «Борца», направил Барского на общественную работу в недавно открытое молодежное кафе «Аэлита», где после очередных «кадровых перестановок» был утвержден новый состав Совета кафе во главе с Владимиром Щербатых. В этот совет и был введен Павел Барский. Занимался организацией тематических вечеров, а будучи поклонником джаза, уделял много времени организации джазовых вечеров и приглашению молодых, тогда еще малоизвестных музыкантов. Сцена «Аэлиты» стала навсегда сценой джазовой. И кафе, наряду с открывшимся на месяц раньше «Аэлиты» «Молодежным», стало по сути джаз-клубом. В это время Павел вместе с Ростиславом Винаровым, Алексеем Баташевым, Игорем Абраменковым и другими активистами входят в состав Общественного совета МГК ВЛКСМ. Их усилиями и инициативой, при покровительстве (или невмешательстве) более высоких партийно-комсомольских организаций, была реализована идея организации московских джазовых фестивалей, начиная с первого, проведенного в кафе «Молодежное» в 1962 г., и последующих 1965-1968 годов. Павел принимал активнейшее участие в организации и проведении всех этих фестивалей. После 1964 г., когда «Аэлита» была закрыта, он – участник организации новых джазовых клубов в московских кафе «Ритм», «Времена года», «Мелодия и ритм» (председатель общественного совета кафе), «Печора». Активно помогал джазовой секции Клуба филофонистов, не имевшей собственной базы, предоставляя возможность пользоваться помещениями клубов, к которым Барский имел отношение по работе. Стал членом Центрального Совета созданной в 1989 г. Советской джазовой федерации.
Ознакомительная версия.
