В финале режиссёр добавил ноту антиутопии. Неподалёку от Шовэ стоит атомная станция, которая использует воду горной реки для охлаждения реактора. Поэтому микроклимат в пещере в перспективе теоретически может оказаться под угрозой. В финале у Херцога появляется новый герой – крокодил-альбинос, с любопытством взирающий на наскальную живопись. Монтаж, разумеется, но какая концовка! Думало ли французское правительство, что ему подложат такую свинью, то есть крокодила? Интересно, где Херцог его раздобыл?
Наконец, фильм «Пина» Вима Вендерса, который режиссёр начинал снимать вместе с легендарным хореографом балетного театра «Вупперталь» Пиной Бауш, а закончил после её смерти, – образец того, как 3D-технологии используются для преодоления границ искусств. В этом фильме встречаются трёхмерное пространство балетной сцены, реального города Вупперталь, документального фильма, в котором актёры вспоминают о своём мастере. Это кино не столько о Пине Бауш, сколько о её танце, боли и любви, счастье и потерях. Это кино-театр-документ – 3D, в котором самое сильное впечатление оставляет не технология, а танец и личность артиста. Если бы в 3D-технологии был снят один только этот фильм, её бы стоило создать.
ИДЕНТИЧНОСТЬ: УРАВНЕНИЕ СО МНОГИМИ НЕИЗВЕСТНЫМИ
Для всех, кто занят поисками самоидентификации, Берлин – дом родной. Неудивительно, что на Берлинале фильмы, в которых поднимается эта тема, оказываются не исключением – правилом.
Самое интересное, что конфликты, которые считались изжитыми, ушедшими в прошлое в 1930–1950-х годах, возвращаются. Самым знакомым выглядит конфликт между патриархальным обществом и современным миром, как в фильме «Прощение крови» (режиссёр Джошуа Марстон, который вместе со своим соавтором Андамионом Муратаем обрели в Берлине приз за лучший сценарий). В нём 15-летний албанский парень, отец которого замешан в убийстве соседа, становится заложником обычая кровной мести.
Совершенно неожиданной выглядит проблема «невозвращенца» из Африки в фильме получившего в итоге «Серебряного медведя» за лучшую режиссёрскую работу Ульриха Кёлера «Сонная болезнь». История немецкого врача, который приехал помогать лечить в Африку, да так и «завяз», не имея сил вернуться в Европу, почти комически перекликается с историей его коллеги, конголезца, рождённого в Париже. Последний в Африке выглядит как потерявшийся ребёнок. За трагикомическим сюжетом сквозит очень актуальная тема: местной коррупции и невозможности изменения ситуации на Чёрном континенте. Ситуация патовая: не помогать невозможно, но все усилия словно проваливаются в бездонную трясину, а положение дел остаётся прежним.
Другой конфликт, который казался решённым, – столкновение между буржуазным миром и молодыми радикалами, жаждущими справедливости и мировой революции. Один из лучших европейских документалистов Андрес Файель, ученик Кшиштофа Кеслевского, снял свой первый художественный фильм «Кто, если не мы?», сразу же принёсший ему престижный Приз Альфреда Бауэра, вручаемый за новаторство. В основе – реальная история террориста Андреаса Баадера, его возлюбленной Гудрун Энсслин и её мужа, писателя Бернарда Веспера. Фильм, в котором сыграли восходящие звёзды немецкого кино Александр Фелинг, Лина Лауцемис, Август Диль, меньше всего выглядит «чисто немецкой историей». Файель обращается к ранним 1960-м, показывая трагедию молодых интеллектуалов как часть глобального антивоенного и антирасистского движения 1960-х. Не менее важно, что эти ребята были детьми войны, выросшими после поражения Германии. Они жаждали не реванша – справедливости. Справедливости по такому же гамбургскому счёту, который был предъявлен к поколению их родителей. Муж передаёт Гудрун книгу Мартина Лютера Кинга, произнося полушутливую фразу: «Почитай мне эту книгу, я хочу услышать, как звучит язык оккупантов из твоих уст». Они не могли идентифицироваться со своими родителями и не хотели – с «оккупантами». Им оставался только бунт. Сегодня тема «оккупации» совсем не актуальна – зато актуальна тема независимого интеллектуального осмысления глобального «буржуазного» мира. И прав Андрес Файель, который сказал, что не считает, что его фильм о прошлом.
Собственно, тем Берлинале и интересен. В нём не каждый фильм шедевр, но в каждом бьётся пульс сегодняшнего дня.
Жанна ВАСИЛЬЕВА, БЕРЛИН–МОСКВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 2 чел. 12345
Комментарии:
Не бывает «Огня» без дыма
Киномеханика
Не бывает «Огня» без дыма
Фестиваль кинематографических дебютов «Дух огня» в Ханты-Мансийске принёс победу российскому фильму «Сибирь. Монамур». Но этот факт не очень порадовал обозревателя «ЛГ»…
Это был уже девятый по счёту фестиваль. Правда, ходили разговоры, что он может оказаться последним. Задуманный кинорежиссёром Сергеем Соловьёвым и воплощённый в жизнь многолетним губернатором Югры Александром Филиппенко, фестиваль в прошлом году попал сначала в капкан мирового финансового кризиса, а затем угодил ещё и в политическую пересменку: вместо Филиппенко округ возглавила Наталья Комарова. И потому накануне нынешнего Нового года всё ещё было неясно, состоится ли в Ханты-Мансийске очередной праздник кино…
Рапортуем: состоялся. Более того, получил новый импульс. Похоже, губернатор Наталья Комарова успела оценить масштаб, значение и перспективы этого крупнейшего в Сибири кинофорума. И потому девятый «Дух огня» хоть и готовился в спешке, но принёс в этом году даже некоторые рекорды, захватив в свою орбиту ещё и Сургут с Нижневартовском. За неделю в этих городах было показано более 120 игровых, документальных, анимационных фильмов из 22 стран мира, а на сеансах, которые начинались в 10 часов утра и заканчивались глубоко за полночь, побывало около 25 тысяч зрителей.
Эти цифры, между прочим, вполне сопоставимы с показателями, которыми гордится Московский международный кинофестиваль, а ведь за ММКФ стоит мощь государства. Финансовое же бремя «Духа огня» взяло на себя правительство округа и местные бизнес-структуры, стараниями которых в Югре создана уникальная духовная, культурная атмосфера. Например, в 75-тысячном Ханты-Мансийске – и это уже давно никого не удивляет – работает картинная галерея с полотнами Шишкина, Саврасова, Врубеля, Поленова, здесь чуть ли не еженедельно выступают прославленные театры, музыкальные коллективы, а в конце февраля на «Дух огня» съезжаются лучшие представители десятой музы.
В этом году по звёздной дорожке под 30-градусный морозец бодро прошагали Станислав Говорухин, Александр Митта, Сергей Гармаш, Александр Лазарев и Светлана Немоляева, Фёдор Бондарчук, Марина Голуб, польская кинозвезда Эва Шикульска и ещё десятки молодых мастеров экрана, которых встречали сотни зрителей, не только покинувших тёплые ханты-мансийские квартиры, но приехавших из окрестных городов.
Благодарный, чуткий, понимающий язык кино зритель – главное приобретение «Духа огня» за истекшие годы. Когда фестиваль только зарождался, вспоминает Сергей Соловьёв, здесь был один-единственный кинозал на 30 мест. Сегодня в Ханты-Мансийске несколько роскошных киноконцертных комплексов, не уступающих каннским и венецианским кинозалам. И все они в дни фестиваля были забиты до отказа. Не только на так называемых кассовых хитах типа фильма «Выкрутасы», но и на картинах с непростой образной структурой. Например, по-своему интересный, но медленно развивающийся, местами просто-таки замороженный фильм с неудобоваримым названием «Каденции» зал на тысячу человек почти в полном составе досмотрел до конца и даже удостоил горячих аплодисментов. Представить такое в Москве просто невозможно…
Фестиваль в этом году носил обязывающий подзаголовок: «Кино как искусство». И потому в эти дни здесь часто вспоминали Эйзенштейна и Чаплина, Довженко и Тарковского, вдыхали аромат «Земляничной поляны» Бергмана, покадрово разглядывали «Фотоувеличение» Антониони, смеялись и рыдали над радостями и бедами Кабирии из великого фильма Феллини. И никто из зрителей не говорил, что это, дескать, «трудное», «элитарное» кино, а все старались фильмы такого рода понять, почувствовать, сделать их фактом своей духовной биографии.
Это был, конечно, рискованный ход со стороны устроителей фестиваля: столкнуть на одном пространстве кино великое и обыкновенное, отстоявшееся десятилетиями и сиюминутно актуальное. На фоне классических лент, на фоне ёмкой программы «Эйфория. The best», любовно составленной Андреем Плаховым, на фоне фильма «Бьютифул» талантливого мексиканца Алехандро Гонсалеса Иньярриту, открывшего фестиваль, конкурсная программа международных дебютов, конечно же, изрядно поблекла. Хотя и была составлена умело и вполне изобретательно: здесь тонкая семейная психологическая драма «Октябрь» из Перу соседствовала с криминальным детективом из Таиланда «Разум и убийство», точная социальная зарисовка «Орион» про жизнь современного Ирана оттеняла ироническое буйство сексуального экстрима в датском фильме «Всё не так уж плохо», а снятая под документ чёрно-белая испанская лента «Все вы капитаны» по-своему подсвечивала сумасшедшую, хаотичную энергетику российского фильма «В субботу», привезённого в Ханты-Мансийск прямо из Берлина…
